Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., Тихая Е.В.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»

Новые явления в пространстве современной культуры и

специфика их эстетического восприятия

На специфику эстетического восприятия значительное влияние оказывают новые явления в пространстве современной культуры. Ныне можно говорить о создании новых форматов «потребления» художественной «продукции», вывода ее на культурно-художественный рынок: телеверсии, специализированные телевизионные каналы (типа MTV), радиостанции, печатные издания, технологии тиражирования и коммуникации в аудио- и видео-дисках, компьютерных файлах с элементами интерактивности (через SMS-сообщения и сеть Интернет). Стремление к максимизации прибыли стандартизуют художественную продукцию. Наращивание объемов выпуска реализуется путем производства усредненной продукции, ориентированной на массовый спрос, а также выпуском избыточного числа наименований музыкальных произведений, не отличающихся разнообразием. Синтез звучания и зрелища диктуется требованием эстетики телеэкрана. Поэтому зачастую основным условием функционирования музыкального материала является его упрощенность для восприятия. Отсюда преобладание двудольного метра, многократно повторяемая гармоническая формула, нормативная квадратная структура, тембральные вариации и т. п.

Подобный процесс деградации рынков известен экономистам под названием «тенденции ухудшающего отбора». Возникает ситуация, в которой некачественная продукция становится нормой, а качественная – исчезает. Добросовестные производители, несущие значительные издержки, покидают рынок – они не могут конкурировать с ценой, по которой предлагаются плохие товары. Вкусы подлаживаются к предложению, которое бизнес сортирует, исходя из удобства продаж. Так на фоне деградации предложения происходит деградация спроса.

Мощным инструментом фокусирования внимания на новом проекте является управление ожиданиями и распространение новостей, сплетен, слухов-вирусов, публичность и скандальность личностей-брендов, возведенные в принцип общественного поведения. Широко применяется и такой прием, как мерчендайзинг – выпуск и продажа товаров, использующих символику проекта с целью рекламы самого проекта.

Синтезированные музыкально-художественные проекты становятся все более заметным явлением в пространстве современной культуры рубежа XX-XXI веков. Однако внедрение коммерческих технологий в процесс создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов неоднозначно влияет на качество художественного объекта: с одной стороны стимулируется внедрение инновационных, высокотехнологичных технологий, позволяющих реализовать самые сложные творческие задачи, с другой стороны происходит снижение художественного уровня проекта, выявляются тенденции ухудшающего отбора.

В настоящее время продолжают существование экспериментальные синтетические виды искусства, зародившиеся в дадаизме и ставшие популярными в последующей художественной практике, целью которых является возвращение к духовным, творческим основам личности. Не все попытки оказываются успешными, но характер постановки вопросов создания художественного образа и новых способов его восприятия свидетельствует о серьезных гносеологических и эстетико-художественных задачах, возложенных на новое искусство. Одними из ярких форм выражения постмодернистской эстетики сегодня считаются перфоманс, хепенинг и инсталляция, зародившись в недрах модернизма и авангардизма 60-70-х годов прошлого века. Перфоманс, или перформанс (от англ. performance — выступление, исполнение, представление) — одна из форм современного искусства, а именно — одна из разновидностей акционизма, берущего начало в концептуализме 60-х годов XX в. Перформанс — это короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой в художественной галерее, музее или каком-либо другом помещении и даже на открытом воздухе («пейзажный перформанс»). Акции перформанса заранее планируются и протекают по некоторой программе, заранее задуманной исполнителями («перфомансистами»). Это отличает перфоманс от другой разновидности акционизма — хепенинга (от англ. heppening — случающееся, происходящее), где планируется (провоцируется) лишь начало акции, а продолжение и конец ее непредсказуемы, и где обычно предполагается большое количество вовлеченных в действие участников-зрителей. Кроме этого перфоманс следует отличать от инсталляции (от англ. installation — установка) — еще одной разновидности современного концептуального искусства, которая представляет собой пространственную композицию, созданную художником из различных элементов: бытовых предметов, промышленных изделий или материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. В отличие от инсталляции перфоманс носит более динамический характер и практически не имеет смысла без активного участия исполнителя. Конечно, попытка отграничить перфоманс от хепенинга и инсталляции несколько условна, поскольку между ними есть много общего. Например, перфоманс и хепенинг определенно объединяет их акционность (действенность и динамичность), характерная для так называемых «паратеатральных жанров». Что касается перфоманса и инсталляции, то их, прежде всего, объединяет концептуальность — в перфомансе, как и в инсталляции обычные вещи и обыденные предметы, благодаря необычным сочетаниям и нетрадиционному использованию, приобретают новый, порой совершенно неожиданный смысл. В данных формах концептуального искусства происходит, как отмечал Яннис Ксенакис, разрушение сознания и дозволение более глубоким слоям психики проявлять себя в абсурдных действиях. Этот путь, который Джон Кейдж, Эрл Браун и Дэвид Тюдор открыли в музыке, родственен определенным попыткам в живописи и поэзии. Он полон обещаний в будущем провести утраченную в ходе истории интеграцию сознательного и бессознательного разума в гармоническое целое. Эстетика перфоманса и хепенинга актуализирует визуальную и вербальную компоненту эстетического восприятия.