Философия: литературы и искусства

Мусин А. Ж.

Академия искусств им. Т. Жургенева

Женские образы в живописи Ботагоз Аканаевой (рецензия)

На современном этапе усиливается влияние искусства на жизнь общества, что повышает ответственность художника за идейную направленность своего творчества. Активные поиски национальных художественных форм, основанных на изучении народных традиций приводят к использованию декоративных средств для улучшения эмоциональной выразительности живописного произведения.

Основной целью статьи является анализ работ Ботагоз Аканаевой с точки зрения выявления национального – эстетического значения декоративности, как одного из основных факторов создания художественного образа.

В творчестве Ботагоз Аканаевой это видимое яркое богатство фантазии в декоре и интерьере. Данный художник создает неповторимую своеобразную атмосферу, от одних будто бы исходит дивная восточная мелодия, а от других страстный мотив испанской песни, и легкие струны мелодии венецианских музыкантов. Вокруг своих персонажей, красивых сцен, в которых мы видим слияние различных культур и эпох, востока и запада, происходит соединение в единое целое в творчестве Ботагоз Аканаевой и, где персонажи как будто бы играют свои роли.

Видим удивительный дизайнерский, продуманный подбор материалов, где учтена каждая деталь, композиции и одежды, творческий талант и фантазия, подобная калейдоскопу различных цветов и орнаментов, сочетание сложных композиций тканей и также кропотливого труда художницы. Глядя на репродукции, создается иллюзия того, что нет никакого объема в картинах. Чаще всего мы наблюдаем симметричную постановку композиции в картине, интерьере.

Женские образы в картинах “Сон” и “Удивительная”, прекрасные девушки подобны Афродите и Венере, напоминающих персонажи фресок различных дворцов храмов, будто бы созданных для декора какого-либо помещения. Женские образы чем-то похожи в чертах лица, пропорций тел, возможно, созданы по некой определенной схеме, но все, же сами образы различны между собой по замыслу самого художника. Оригинальные, порой фантастически костюмы. Они подобны экзотичным райским птицам, свободным и независимым. Каждая, из которых раскрывает перед зрителем свою красоту, подобно павлину, раскрывающему удивительную прелесть перьев своего хвоста. Многие, из которых просто поражают своей красотой, от которой исходит внутренняя энергия их души. Роскошные подобные драгоценным камням, звучащие красиво дерзко, эротично и чувственно, светские львицы, подобны хищницам, пластичные, обладающие некой игривой кошачьей грацией, царственные, королевские создания.

Подобно художникам эпохи возрождения, образ женщины в картинах возвышается. Все образы в целом очень разные от одних исходит страсть тогда от других лишь безразличие и равнодушие, подобные холодным мраморным колонам. Статные, сдержанные, сильные личности, но как кажется это заметно лишь с виду, возможно внутри они совершенно другие, слабые и не уверенные в себе, маски и нарядные образы которые они носят будто бы олицетворяют их эго, воплощение того кем они хотят казаться в глазах других женщин, то кем они хотят быть. Маски, под которыми они скрывают свои чувства, они будто бы, живут в образе, отрекаясь от своего истинного я, и это особенно видимо в картине “Венеция” и “Карнавал”.

Есть некоторые параллели с реальным миром ведь многое из того, что есть в картинах Ботагоз Аканаевой, также происходит и в нашей реальной жизни, это было и раньше и продолжается до сегодняшнего дня, возможно это говорит о том, что многое остается неизменным. Где каждая из них не замечает других, будто бы видят лишь себя в своей жизни, совершенно не признающих друг друга. Это заметно во многих картинах художницы. Возможно, тем самым Ботагоз Аканаева хочет рассказать через свои картины многое именно о женщинах, о том какие они. В картинах заметна игра чувств и эмоций: практически во всех видно чувство одиночества, где изображены лишь одни женщины; некий уход в себя; грусть, печаль, тоска. Среди женских образов, скрытое противостояние, и бессмысленное соперничество между ними. Их инстинкты и порочность, особенно видимы в картине “Игра”. Пронзительные, и дерзкие, где-то надменные и высокомерные, взоры женщин, полных чувств и эмоций, и мыслей, в то же время гордых женщин и эмоционально напряженных.

Ботагоз Аканаева, своим творчеством внесла множество новшеств и тенденции, и открыла новые возможности в области декоративного искусства, одним из которых является плоская и объемная живопись, дающее совершенно новое представления о красоте в искусстве. Чувство декоративного и понимание декоративности художницей, возможно, выявить лишь в результате последовательного анализа произведений в единстве с изучением древне казахского декоративно – прикладного искусства, в котором живописцы находили декоративные основы для формирования своего стиля. Так и для самой художницы Ботагоз Аканаевой, объектом вдохновения всегда являлась именно природная красота мира.

Хотелось бы отметить, что наряду с решением важной задачи, лежащей в сфере организации картинной плоскости, художницу интересовало и идейно – логическое содержание ее картин. При внимательном рассмотрении ее полотен все больше убеждаешься в том, что внешне застывшие фигуры выражают бесконечный сложный, глубокий смысл и волнующие художницу проблемы и это отражается в постановке сцены в картине, ее атмосфера, жесты и эмоции персонажей. Отображение личного видения, собственного взгляда на мир присущи художнице. Как это видимо в картине из серии картин “Игра”, “Игра 2”, “Шулеры”. Образы в этих картинах требуют поэтического проникновения, без которого нам не уяснить многогранного – сложный, духовный смысл взаимоотношений ее персонажей. Например, выраженное в гордых позах и жестах внутреннее смысловое “Танец” и в жестах картине под названием “Беседа”, состояние напряженного ожидания, и представление того, что случится в следующий момент. В картинах художницы мы видим как точно уловлены моменты, говорящие о том, что есть, но не намекающие о том, что будет минутой позже. В данном случае в композиционно – декоративной решенной протяженности произведений Ботагоз Аканаевой всегда присутствует ожидание, будто бы длящиеся вечно, тишина, созерцание, одиночество. Художница будто бы открывает нам внутренний мир их чувств, где мы видим мир роскошь и богатство, находящийся во власти несчастья, “Одиночество”, “Ожидание”, “Наряды” и особенно это видимо в картине “Лотос”. Эмоции многих персонажей столь похожи, и ясны зрителю.

Эстетические переживания, самого живописца, показывают нам, несколько целенаправленное ее стремление донесение смысла, скрытого в каждой из ее картин. Это особенно видимо в одной из ее картин, в которой перед нами представлен триптих картины под названием “Коррида”. На которой изображены, пять женских фигур наблюдающие за представлением. В левой части изображена женщина в ярко красном платье, взор которой обращен прямо на зрителя. Видно то, как накидка слегка спала с ее плеч, шейное украшение и длинные черные перчатки, с веером на запястье, красное кольцо, в ее глазах чувствуется агрессия, напряжение, страсть. Рядом с ней мы видим девушку в платье синеватого оттенка. С желтыми краями с маской на глазах, образ красивой дамы с гордым взглядом. В центральной части триптиха мы видим даму в ярком платье с оригинальным цветочным украшением на голове, ее лицо слегка прикрыто веером. Хотя это единственный персонаж в картине, у которого мы видим лицо девушки. Единственная наблюдает за корридой и равнодушно относящаяся к окружающей ее обстановке, так как других персонажей она не интересует. В крайней части картины изображена женщина, сидящая рядом в следующем ряду, дама со смуглой кожей, и большим головным убором, ее наряд сероватого оттенка, не так откровенен как у других женщин. Художник акцентирует внимание зрителя по большей части именно на взоры, обращенных к зрителю. Прямо возле нее изображена женщина со светлой кожей, и волосами, в нежно розовом платье, она смотрит прямо на зрителя, глядя на то, как она располагает свой веер, она будто бы демонстрирует то, что она игнорирует женщину, сидящую возле нее. В пустующем здании, в котором изображены женщины, видимо, не волнует происходящее зрелище. Ощущается то, что между ними будто бы только что произошел конфликт, эмоции персонажей будто бы передаются самому зрителю. Игнорируя друг друга, дамы опираются на свою собственную гордость. Их внутренняя борьба между собой подобна этой же самой корриде.

В ранних работах Ботагоз Аканаева, не ставит задачи подчинения изображения плоскости картины, в выборе пейзажного мотива, так как всегда прибегает к своеобразному построению пространства. Насыщенные реалистичным колоритом, при отсутствии живописного мазка, выбиваются из общего цвета – пластического строя композиции. Надо полагать, что сочетание внешнего правдоподобия и декоративности в картинах Ботагоз Аканаевой было вызвано созданием их в то время, когда в советском искусстве декоративность, считавшиеся ранее недостатком картин, теперь становилась достоинством. Художник чувствовал новое движение в изобразительном искусстве в усилении декоративных качеств полотнах и в дальнейшем умело стал превращать пейзаж из простого фона в декоративно живописную композицию, которая выступает как особая обитель с живущими в ней персонажами произведений.

Создавая женские образы, художник приходит к более декоративно богатому замыслу. Открытие новых возможностей мы можем увидеть в картине “День и Ночь” На данной картине изображены модели, олицетворяющие собой день и ночь. Подобно высоким сооружениям древних культур, они возвышаются над зданиями из различных крупных мегаполисов. Это создает эффект монументализации личности. Справа изображена девушка, которая воплощает собой солнечный день. Слегка оперившись локтем на крышу одного из зданий, видимо, так как тщательно проработан дельным образом ее костюм напоминающий форму здания. Архитектурное сооружение будто бы повторяющее форму женского тела. Тем самым говорящее о том, что женщина это храм. Данная работа представляет собой эклектический, синкретезированное, стилизованное слияние различных восточных культур в единое целое. Здесь мы видим черты могольской, индийской, арабской, азербайджанской, таджикской, туркменской, казахской культуры, а также архитектурные элементы арабской и индийской, культуры, напоминающий собой царский дворец, имеющий огромную входную арочную часть, вытянутые большие окна, также слегка видима внутренняя часть здания. Все детали расположены гармоничным образом. На конце здания, которого возвышается могольский купол, с вытянутым барабаном, головном уборе, казахские украшения серьги подвески. Все элементы костюма имеют между собой некую взаимосвязь, связывающую их друг с другом, практически полностью скрывающие тело модели. Свет в картине падает сверху и с двух сторон дня и ночи. Видимы также переходы легкого воздушного, чистого, четкого, графического колорита, от света к тени. Резкий переход дня и ночи, освященный тяжелым состоянием уходящего солнца. Небо кажется мрачным и темным. Атмосфера, в которой есть некая таинственность, мистика, по среди которой изображена девушка слегка прикрытыми глазами с ярко красной румяной на лице придающие ей некое очарование. Ее костюм также представляет собой слияние среднеазиатских культур. Не менее фантасмогоричный оригинальный наряд, некоторые детали с разрезами, сочетающий в себе черты военных, исторических, национальных элементов костюма. Ярко синее платье, украшенное нежными водяными узорами, дополненный металлическими украшениями, серьгами и подвесками. Поверх синего платья ярко красный жилет, на плечах ребристые буфе, и паллеты. В особенности внимание привлекает оригинальный головной убор, гофрированный вытянутый купол, украшенный драгоценными камнями, и казахскими узорами, который завершается верхней часть под названием алтарь мира. Картина художницы описывает состояние не только дня, но и состояние самой личности, будто бы показывающее совершенно разные стороны человека, будто бы являющиеся полными противоположностями, как день и ночь. Автор, выдвигая их на первый план, что приводит к монументальной ясности и четкости тектоники композиции.

В работах Ботагоз Аканаевой, наблюдается тенденция очищения цвета, из которого она создает близкие по своему вкусу колористические сочетания, являющиеся выражением внутреннего соответствия полным стремлениям отобразить красоту жизни. Особенно интересны, в этом случае, картины под названием “Танец”, “Музыканты”, “Диалог”. Именно в них появляются основные устойчивые характеристики живописного видения художницы, цельного и, несомненно, активного. В восприятии жизни Ботагоз Аканаевой, на окружающую нас действительность, заключается в ее настроении, создаваемом в колорите: яркими цветами, декоративной насыщенностью красок. Исходя из этого, появляется присущий только ей изобразительный прием, особая манера письма. Сначала колорит ее живописи строится не на цветах и искусственно созданных воображением самой художницы, где различные узоры, создаются разноцветными кистями, набираемыми попарно. Они создают смелые горизонтальные мазки тщательно подобранные между собой, ложатся в строгой последовательности. Где с каждым новым тонким мазком цвет картины становится более выразительным, а гамма – устойчивее и сильнее, и ритмичность цветовых пятен, сохраняется на долгое время. Фоны картин обогащаются, гармоничным введением человеческой фигуры. Если в ранних работах цвет был декоративен, в смысле украшения элементы композиционного узора, то теперь он приобретает еще одну дополнительную нагрузку, предполагая высокую степень эмоционального воздействия. Лучшие произведения художницы, содержат яркую эмоциональность цвета, в которой ощущается сильная энергетика самой художницы. В таких картинах как декоративность цвета выступает уже не столько как украшение, а как основополагающее средство эмоционального раскрытия их содержания, единые между собой по замыслу и исполнению. Сильные эмоциональные произведения, подчиняющие себе пластический образ и настроение целого, ощущается нами в картинах, красочным строем, линейными ритмами. Жизнеутверждающий подъем бодрящая гармоничная слаженность, звучные, цветовые, в композиционном ритме картины, придающие им эффект монументальности, причем в определенном, специфическом плане.

Таким образом, цвета присущи народному декоративно-прикладному искусству во многом определяющий колористический строй живописных работ. К одной из таких работ можно соотнести картину “Желтая пирамида” на ней мы видим портрет молодой девушки в желтом одеянии, полностью скрывающее ее тело, украшенный ромбовидным абстрактным рисунком. На ее плече сидит маленький скорпион как бы говорящий о том, что у каждой женщины есть жало. Он символизирует собой возмездие. Но с другой стороны исцеление, оберег, двойственность характера, злопамятность, ревность, подозрительность. А также гордость, оборону, помощь, правдивость, по большей части выражающий собой негативные стороны женской натуры. Ее волосы собраны, видно то, как ее локоны слегка касаются ее лица. Взгляд обращен прямо на зрителя, ее серо-голубые глаза ощутимо передают чувство печали, разочарованности, задумчивости, отражающие смешанные чувства и эмоции. На ее деревянном головном уборе изображен оранжевый кот, напоминающий царственного сфинкса, на правой лапе которого видимо имя художницы символ тайны, красоты, женственности. На его спине мы видим абстрактный силуэт маленькой птицы с большим хвостом. Она будто бы говорит о символе женской основы. О возвышенности, свободе, легкости, высоте духа, радости, чистоте, и счастье. Картина выполнена в пастозно кубической, немного экспрессивной технике, Где фон делится на красные и желтоватые цвета. По композиции верхняя часть картины образует форму пирамиды. А также, все три символа образуют собой три уровня характера, образующую пирамиду, от самых низших качеств до самых высших.

При рассмотрении различных проявлений декоративности в творчестве Ботагоз Аканаевой выявилось многообразие декоративных приемов методов, которые передают богатство образного содержания произведений. Национальные особенности казахской живописи проявляются как в формальных признаках, так и во внутренней структуре художественных образов. Причины этого следует искать в связи с народной традицией, в частности с той развитой системой декоративности с той развитой системой декоративных средств, которыми располагает декоративное искусство и которые были своеобразно восприняты и приемлемы в современной декоративной живописи Казахстана. Декоративность, присущая народному декоративно прикладному искусству, связанная с глубинными представлениями о красоте, воплотившая художественный вкус казахского народа, обращаясь к истокам казахской декоративной живописи. Яркие краски, узоры, различного рода ткани, изделия. Все это раскрылось в собственном стиле Ботагоз Аканаевой, отвечающий ее собственному вкусу и пониманию национального чувства красоты, поэтому орнаментальность, как основное средство композиции в живописи художницы. Композиция картин живописи строится на основе глубокого понимания декоративности народного искусства: строгая симметрия, декоративная насыщенность красок, равновесие цветовых пятен и силуэтов, замкнутость пространства. В решении декоративных задач создание художественного образа для нее важна красота, композиционно – эстетического пространства по отношению к орнаментальной плоскости.

Приложение А

Коррида.

Приложение Б

День и ночь.

Приложение С

Желтая пирамида.