Кудабаева А.К., Омарбекова М.Т.
Республика
Казахстан
Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих не только прикладное, практическое значение, но и большую эстетическую ценность, изготовленные промышленным или ручным способами.
Виды декоративно-прикладного искусства: бытовая керамика (фаянс, терракота, майолика, фарфор); стекло (посуда, вазы,
строительные детали); художественная резьба (дерево, камень,
кость, пластмасса);
художественные изделия из металла (ювелирные украшения, светильники, мебель); текстиль (декоративные ткани, ковры); игрушки.
Одним из современных и распространенных видов декоративно-прикладного
искусства является текстиль, который
широко используется в оформлении интерьера. Среди многообразия техник и приемов
оформления текстиля, в настоящее
время наибольший интерес проявляется к
пэчворку, то есть лоскутному рукоделию.
Так как современное представление о лоскутном шитье пришло через
иностранные журналы и книги,
поэтому многие считают, что лоскутного творчества у нас не было –
оно пришло из-за рубежа. Однако, это не
так, в Казахстане эти традиции в
основном были утрачены, за исключением, редко встречающихся в быту курак - корпеше, собранных в той же лоскутной технике, что и пэчворк.
Таким образом, лоскут относится к одному из
видов национальных домашних изделий. Кочевой казахский народ приобретал
необходимые вещи по прибытию в город на ярмарках, базарах, а затем на
долгое время отбывал на джайлау. Отсюда и предположение, что женщины нашли применение лоскутам, сшивая их и изготовляя курак – корпеше, до
сих пор казашки так украшают верх легких одеял и наволочек, мозаичные ковры, сумки,
покрывала и т.д. Лоскут, являясь видом
искусства, был характерен всем областям
Казахстана. Лоскуты вырезались в виде ромбов,
квадратов и треугольников [1].
Лоскутное шитье это мир красок. Причем, погружаясь в этот мир, ближе знакомишься с историей народа. В
технике «сборки» из лоскутов в основном представлялись предметы окружающего их
мира и явления природы. Умение тонко оперировать контрастными и тональными
сочетаниями цветов свидетельствуют о присущем казахским рукодельницам качестве
чувствовать красоту и умение эстетически оформлять свой быт. Основными
цветами, используемыми в быту казахами
являлись: синий, красный, белый,
желтый, черный, зеленый.
Эстетическое воздействие цвета связано с
передачей определенных настроений и символических представлений. Например:
синий со всеми тонами – символ неба,
воли; красный – огня, гнева
солнца; белый – истины, радости, счастья и чистоты; желтый – разума, мудрости; черный – земли, скорби; зеленый – символ весны
молодости, благоденствия.
Цвет – самый захватывающий момент лоскутного шитья: он
играет решающую роль в создании впечатлений и удачной композиции. Выбирать
можно из бесконечного множества цветных тканей, но необходимо придерживаться основ теории цвета. Так,
дополнительные цвета оказавшись рядом,
усиливают звучание друг друга. Их можно использовать для того, чтобы фигура или узор ярче, контрастнее выделялся на своем фоне;
сочетание близких цветов дает гармоничную цветовую гамму. Когда один и тот же
цвет используется в виде различных оттенков,
полутонов и узоров, составляя
цветовую гамму от светлых тонов к более темным, такой подбор называется монохромным. Соединение двух высококонтрастных
монохромных гамм позволяет добиться создания впечатления буйства, особого богатства красок. Белый рядом с
ярким или темным цветом резко выделит его на своем фоне, а использование черного заставит яркий или
бледный цвет светиться.
В зависимости от проектируемой сюжетной композиции
важно точно определить формат проектируемого изделия. Лоскутные изделия бывают
любой формы, и прежде чем принять
решение, следует попробовать несколько
форматов. Квадрат создает стабильное,
замкнутое изображение, которое
привлекает внимание к центральной части композиции. Портретный формат
представляет собой вытянутый вверх прямоугольник, ведущий взгляд вертикально,
вверх и вниз. Пейзажный формат,
в котором взгляд скользит из стороны в сторону, широко используется для пейзажных
композиций. При выборе формата необходимо учитывать равновесие между передним и
задним планами и положением горизонта и фокуса. Существует несколько способов
вовлечь зрителя в изображение и организовать пространство в стройную
композицию. Вводящие линии, такие, как дорога или склон холма, притягивают взгляд. Своеобразие особенностей
фактуры и яркие краски на переднем плане создают впечатление глубины.
Расположение элементов в сетке, делящей
изображение на трети, также помогает
создать правильную приятную композицию.
Широкий выбор тканей для выполнения лоскутного шитья
предоставляет возможность экспериментировать с самыми необычными сочетаниями.
Нежный шелк и атлас или прочную обивочную ткань можно успешно использовать
наряду с тканями свободного переплетения или имеющими ярко выраженный ворс или
начес. Чтобы добиться точной передачи фактуры композиции, обращаются к зрительному противопоставлению
цветов или узоров и однотонной ткани.
Фактура поверхности придает любой композиции особую
выразительность. Большинство композиций оказывается более удачными, если в них передается ощущение глубины, которое можно усилить за счет стежки. Абстрактные
узоры требуют фактурных контрастов. Пунктирная стежка создает эффект плотной
фактуры. Контур формы, подчеркнутый
одной или двумя линиями красной стежки,
привлекает внимание к этому участку композиции, а простая сетка снижает общее впечатление.
Завершающий этап работы над композицией – это отделка
изделия. Для этого можно использовать любой вид украшения при условии, что оно подчеркнет узор и добавит нечто
особенное, не перегружая композицию.
Широко применяются такие способы фактурной
стежки, как прокладывание шнура и
набивка, а также вышивка. Очень
эффектно выглядит узелковый шов,
настил, ручная и машинная
вышивки, бусинки, пуговицы, ракушки и такие
природные элементы как листья, цветы и кусочки дерева.
Существуют два способа сборки лоскутного шитья –
ручная и машинная сборка. Ручная сборка требует гораздо больших затрат
времени, но обеспечивает более высокую
точность, особенно на изогнутых швах и
углах. Машинная сборка выполняется гораздо быстрее, она предпочтительнее для деталей с прямыми швами. Зачастую
композиции в технике лоскутного шитья собираются с использованием обоих
способов.
При машинной сборке детали укладываются лицом к лицу,
стачиваются от края до края, соблюдая одинаковый припуск ткани. Большое
количество деталей сшивается при непрерывной подаче под лапку машины, лоскуты
как бы "нанизываются" на нить, а затем цепочка разрезается. Затем,
припуски на швы разутюживают или заутюживают с изнаночной стороны, и
приутюживают с лицевой стороны, что позволяет получить более ровную поверхность
лицевой части полотна.
В том случае, когда машинная строчка не применима,
используют ручную сборку. Детали соединяют мелким швом "вперед
иголку", ткань необходимо держать таким образом, чтобы видеть линию шва с
каждой стороны. Припуски на швы заутюживают на одну сторону с целью придания
прочности припуску на шов [2,3].
Таким образом, техника
лоскутного шитья в настоящее время популярна благодаря своим богатым творческим
возможностям и доступности исполнения.
Этот род деятельности совмещает
в себе знание и использование различных видов прикладного искусства и несет в
себе огромный потенциал для самовыражения человека, так как возможности и
цветовых, и геометрических
решений лоскутного рукоделия достаточно широки и «чудом» является то, орнамент или узор никогда не повторяется.
Литература
1.
Маргулан А. Х. Казахское
народное прикладное искусство. Алма Ата: Онер. Т.1., 1986.-256 с.
2.
Банакина Л. Лоскутное
шитье: Техника. Приемы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС, 2000.-208 с.
3.
Мак Кормик Гордон Мэгги
Лоскутное шитье: Мотивы. Узоры. Техники. Как повысить свое мастерство. Пер. с
анг. –М.:Ниола 21 век, 2001.-128 с.