Дербисова М.А., к.п.н., МОК, КазГАСА, г. Алматы, Казахстан.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ И ВОПРОСЫ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ОБУЧЕНИИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ.

Аннотация

Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке художников-дизайнеров. В связи с возросшими требованиями к профессиональной подготовке студентов-дизайнеров, становятся актуальными вопросы совершенствования обучения акварельной живописи.

Watercolor painting occupies a significant role in the training of artists and designers. In connection with the increased demands on training design students, issues of improving learning of watercolor painting are becoming relevant.

Проблема живописной подготовки специалиста занимает значительное место в трудах искусствоведов, ученых-методистов. В частности, акварель в системе подготовки художника-педагога рассматривает О. В. Шаюнова, совершенствование методов обучения акварельной живописи – Б. Г. Гагарин.

Акварель – вид живописи водяными красками, самое традиционное и доступное в применении изобразительное средство живописца. Работа с акварелью требует большого мастерства. Акварель – единственный вид красок, обладающий особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Э. Делакруа [5] писал, что акварель даёт тонкость и блеск живописной работе. Её прозрачность заключается в существе белой бумаги. Свет проходит сквозь краску на поверхность бумаги и создаёт особую светимость акварели.

Овладение техникой акварельной живописи является обязательным тре-бованием в обучении живописи. Она широко применяется в учебных работах именно на начальной стадии обучения. Акварель, так же как гуашь, иногда включается в разряд графических техник. Однако её принято считать разновидностью живописи. Важное различие между ними заключается в том, что акварель состоит из прозрачных красок, тогда как гуашь – из корпусных, кроющих. «Самое драгоценное свойство красок – их прозрачность... Прозрачность красок – ядро живописной техники. Понять это – значит много понять», – пишет в своём исследовании П. П. Ревякин [7, с. 34]. Акварель известна с глубокой древности.

Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), имевшая сходные эффекты. В византийском искусстве акварель применялась для украшения церковных книг, для орнаментов, миниатюр, разрисовки букв, позднее для подмалевки на досках и раскрашивания рисунков. Б. Р. Виппер в своей работе «Введение в историческое изучение искусства» [1, с. 5] пишет об акварели: «Акварель в нашем теперешнем понимании начинается очень поздно (даже позднее, чем пастель). Поздняя готика и эпоха Ренессанса выдвинули в Северной Европе целый ряд выдающихся мастеров акварели – в Нидерландах – братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции – Жана Фуке, в Германии – А. Дюрера, как в рукописных миниатюрах, так и в пейзажных набросках. Но это ещё не акварель в позднейшем понимании этого термина». Далее Б. Р. Виппер отмечает, что акварель не имела самостоятельного значения. Итальянское искусство эпохи Ренессанса игнорировало акварель, «поскольку она не могла конкурировать со стенной живописью и была полностью подчинена графике, рисунку (не случайно в акварелях старых мастеров сквозь краску всегда проступают штрихи карандаша или пера)» [1, с. 5]. Расцвет акварели совпадает с упадком монументальной стенной живописи и начинается со второй половины XVIII в. благодаря увлечению рисованием непосредственно с натуры.

Художник эпохи Возрождения придавали большое значение живописи, а Леонардо да Винчи говорил, что живопись – величайшее искусство, так как она может изобразить всё, что видит человеческий глаз. Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Мастера эпохи Возрождения применяли акварель для эскизов к станковым картинам и фрескам. До ХVII в. художники отводили акварели лишь служебную роль в искусстве, использовали её в качестве подцветки в графических работах. Голландские и фламандские художники ХVII в. применяли акварель для подготовительных эскизов будущей работы, однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII–XIX вв., так что даже в 1829 г. Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.

В середине XVIII в. рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга. На рубеже XVIII–XIX вв. усилиями Пола Сэндби, Томаса Гертина и Джозефа Тернера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. В 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours). В середине XIX в. акварель завоевала широкую популярность в США и во Франции. К концу XIX в. произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали предпочтение Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

Начиная с середины ХVII века в Англии появляются первые трактаты по акварели. В современном понимании акварельная живопись зародилась в Англии. Ещё в ХVIII в. английская акварель получила широкое распространение и достигла значительных результатов.

Английские акварелисты выработали лёгкую, свободную манеру. Они превосходно использовали текучесть акварели и возможность слияния цветовых пятен, положенных по влажному листу, для создания плавного перехода между ними. Прозрачность тонкого слоя краски, сквозь который просвечивала белая поверхность бумаги, давала им возможность добиться красивой передачи естественного чистого цвета и световых эффектов, значительно превосходивших обычную в те времена масляную живопись по красно-коричневому подмалевку. Почти все английские пейзажисты того времени много работали в технике акварели. Дж. Тернер, в частности, во многом содействовал развитию акварельной живописи тем, что первым начал применять в ней минеральные красители наряду с широко применяемыми ранее растительными. Достижения акварели помогли лучшим английским пейзажистам добиться значительного высветления, содействовали совершенствованию реалистической передачи света и воздуха. Использование ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялось в Европе, особенно в XVIII в., участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов. Популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру.

В ХIХ веке к акварельной живописи обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др.).

В России в XVIII в. система и методика обучения отличались от многих академий Западной Европы и современных художественных учебных заведений, тем, что в академии XVIII в. до первой половины XIX в. воспитанник мог переходить в другой класс, достигнув определённых успехов. В Академии художеств в 1769 г. известный художник-педагог А. П. Лосенко, уделяет много внимания не только практике, но и теории рисунка и живописи.

В исследовании С. Г. Каплановой «Русская акварельная живопись конца XIX – начала XX вв.» [6] рассматривается художественную жизнь России в историко-искусствоведческом, творческом аспектах. Работе в акварельной технике обучаются и в академической системе. Отдельного предмета по акварельной живописи не было, она входила в общий курс предмета «Живопись», это обосновано тем, что вся теория и закономерности живописи для разных её видов одинаковы, кроме техники и материалов исполнения.

Академия художеств была центром методической системы в области художественного образования России. В ней зарождались новые принципы реалистического изображения, направленные на взаимодействие теории и практики, законы изображения натуры. Важное место в усвоении знаний и в выполнении практической работы занимает личность педагога, его педагогическое мастерство. Цель, которую ставит преподаватель в каждом задании, и система оценки являются важным фактором в приобретении знаний. Исторически складываются теоретико-методические положения, развитые в трудах выдающихся художников, исследованиях отечественных и зарубежных психологов и философов теории живописи. Теоретические труды содержали богатейший запас знаний по основным положениям живописи: о цвете, колорите, воздушной перспективе, цветовых закономерностях, техниках, жанрах живописи, о свете и тени, о композиции.

В описанный период акварельная живопись была самостоятельным видом изобразительного искусства.

Н. Н. Волков в работе «Цвет в живописи» [2], рассматривая специфику изобразительного творчества, художественного значения цвета, его роли в построении живописной работы, образную красоту искусства, систематизирует закономерности восприятия, разрабатывает научную теорию колорита. Картина, как и цветовое её решение, отражает общие законы природы, поэтому в книге поднимаются вопросы цветовой системы, цвета и эмоционального опыта, выразительности и изобразительности. Каждый вид искусства имеет свою специфическую особенность, особый художественный язык, посредством которого художник передаёт в картине отражение окружающей действительности. В живописи точное изображение действительности реализуется через художественный образ, линию и цвет посредством изобразительного языка.

Помимо теоретических вопросов методические стороны живописи рассматривали А. Е. Терентьев, А. А. Унковский [10; 11]. В учебном пособии А. А. Унковского с целью помочь студентам-заочникам художественно-графических факультетов педагогических институтов изучить технику акварельной живописи в процессе выполнения домашних заданий, предлагается изучение общих вопросов живописи, а также методы выполнения этюда акварельными красками, способом отмывки и «послойного» ведения работы при выполнении натюрморта.

Книга П. П. Ревякина «Техника акварельной живописи» представляет собой одну из первых попыток систематизации теоретических основ акварельной живописи. Цель книги – разработка теоретических и методических основ техники акварельной живописи. В ней рассматриваются закономерности живописного изображения, свойства материалов акварели и технические приёмы живописной передачи состояния предметов. Специфика живописной техники – это способность передавать цветовой облик, т. е. колорит видимого предмета или явления. «В настоящем учебнике делается попытка в конспективном объёме дать научно обоснованное учение о колорите с систематизацией его закономерностей и с последующими выводами для методики технических приёмов акварельной живописи», – пишет автор [7, с. 6]. Первая задача в обучении технике акварели в вузе – это творческая работа. Вторая задача – развитие общей художественной культуры. Образное представление, считает автор, основано на всестороннем изучении воспринятого предмета и является основой творчества. Акварель – профессиональное изобразительное средство архитектора, она опирается на реалистическую живопись, её правила и закономерности. В книге рассматриваются закономерности колорита, световая среда, свойства зрения, материалов, инструменты, качество и состав акварельной краски, а также служебная роль акварели.

Акварель – своеобразная, оригинальная техника живописи имеет древние корни, применение её разнообразно: и как вида самостоятельного искусства, и как дополнительного средства выразительности графики. Владение техникой акварельной живописи, цветом, теоретические и практические знания живописи имеет большое профессиональное значение для развития дизайнерской деятельности.

Список использованной литературы

1. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Искусство, 1985. – 288 с.

2. Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1985. – 321 с.

3. Выготский Л. С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1986. – 572 с.

4. Гагарин Б. Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовке учителей изобразительного искусства): автореф. ... канд. педагог. наук. – М., 1975. – 24 с.

5. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. – М.: Искусство, 1960. – 282 с.

6. Капланова С. Г. Русская акварельная живопись конца XIX – начала XX. – М.: Искусство, 1968. – 38 с.: 48 л. ил.

7. Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. – М: Строительство, 1959. – 223 с.

8. Ростовцев Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. – М.: Изобразит. искусство,1983. – 288 с., 193 ил.

9. Терентьев А. Е. Роль и специфика курса композиции на художественно-графических факультетах пединститутов // Вопросы теории, истории и методики преподавания художественно-графических дисциплин: сб. науч. тр. – М.: МГПИ, 1967. – Вып. 3. – С. 143–157.

10. Унковский А. А. Цвет в живописи: учеб.-метод. пособие для студентов. – М.: Просвещение, 1983. – 64 с.

11. Шаюнова О. В. Акварель в системе подготовки художника-педагога: автореф. ... канд. педагог. наук. – СПб., 2003. – 16 с.