Методика преподавания языка и литературы

Шапауов Алиби

Кокшетауский госуниверситет им. Ш.Уалиханова. Казахстан.

КАЗАХСКАЯ КОМЕДИЯ В 1980 – 1990 –х ГОДОВ

Драматические произведения делятся на трагедийные, драматические, комедийные, в каждом из них можно увидеть природу, особенности другого вида. К слову требования, предъявляемые к комедии нельзя предъявить к трагедии, так как каждый вид драматического произведения имеет свои особенности, свойственные жанровой природе. А если же в драме встречаются элементы трагедии, комедии, то это придает особенную окраску произведению.

Обязательное условие комедийного произведения в том, что каждый его элемент должен порождать смех, вызывает смех и одежда персонажей, и их движения, и их слова, и их ответы. Исследованиям природы комедии посвящено немало работ. В казахской национальной драматургии впервые комедия как жанр проявилась в произведениях М.Ауезова, Б.Майлина, Ж.Шанина и других.

Первые казахские комедиографы, произведения которых отвечают всем условиям жанра комедии – это Б.Майлин, Ш.Кусаинов, М.Ауэзов, Ж.Шанин; взяв за основу канву рассказов, превратившихся в народные шутки, прибаутки, хитрости. Они преобразили эти произведения, в результате из-под их пера вышли прекрасные сценические произведения. Находясь в среде народа, находя и героев из народа, инсценируя свои произведения, они готовили представления, знакомили со сценическим искусством жителей казахских аулов. И мы имев полное право сказать, что любители искусства в ту эпоху создали профессиональный театр.

Зарубежные и русские ученые-литературоведы выделяют множество видов комедийного жанра. К примеру, С.Наровчатов условно выделяет «сатирические, лирические, иронические, сентиментальные, романтические» [1, 243]. В.Сахновский-Панкеев в свою очередь пишет: «Комедия – счастливый жанр. Комедию любят все. Ведь её непременный спутник –смех!» [2,224], Н.Н.Киселев, как бы продолжая мысль, пишет: «Комедия-это не просто пьеса, содержащая элементы смешного, это драматическое произведение, в котором комическое выступает доминирующим эстетическим качеством , когда и содержание конфликта, и способ его воплащения, и образы главных героев комичны» [3,9].

Беймбет Майлин – мастер в создании смеха. Комедии Б.Майлина делятся на одноактные и многоактные. Комедия главная часть творчества Б.Майлина, так как автор жизненно важную линию своих будущих произведений создал на основе смешных элементов, ситуаций, имевших место в темных казахских аулах, во время всеобщей ликвидации безграмотности. Особенно яркие произведения были созданы из эпизодов. Связанных с ищущими выгоду религиозными деятелями, с действиями мужчин, не желающими просвещать своих жен в пору «ликвидации безграмотности», с отношениями между юношами и девушками.

Надо добавить, что, хотя до него в истории казахской драматургии точно таких образцов сценического искусства не было, Б.Майлин оставил в качестве наследия прекрасные классические произведения.

В качестве продолжателей традиций в промежутке между 1970-1990 годами в национальной драматургии можно назвать таких замечательных писателей комедийного жанра, как К.Мухамеджанов, С.Адамбеков, С.Жунусов.

Пьеса С.Жунусова «Кысылганнан кыз болдык» – перекликается с небольшой песней Б.Майлина построенной в виде диалога «Ыбыраймыз» (1928г.). При сравнении видно, что и главные строки имеют сходство с песней. Этот факт доказывает мысль о том, что автор пьесы С.Жунусов, славный сын казахского народа, поэт, драматург - продолжатель творчества мастера комедии Б.Майлина. И если Б.Майлин подчиняет свою песню двум этапам, двум Течениям времени, говоря «вчера» и «сегодня», то С.Жунусов небольшой пролог в авансцене комедии подвёл к форме настоящего времени, использовал современный этап - «сегодня» .

В небольшой песне, построенной в формае диалога, Б.Майлин (в песне «Ыбыраймыз» 1928) уместно отображает уходящее время, время баев, показывает действие в советскую эпоху, в период конфискации имущества богачей.

По задумке драматурга в двухкратной пьесе вынужденно стали девушками должны были быть подняты две проблемы: 1) Если есть необходимость только в смехе, то 2) подстрочно с помощью смешного должны подниматься социальные, общечеловеческие проблемы, общечеловеческая трагедия должна критиковаться через иронические, сатирические образы.

Проблема поднимаемая в комедии-состояние культуры в совхозе, состояние местной художественной самодеятельности. В авансцене в диалоге между директором и неизвестным человеком через слова директора «Быт наш с ранних времен правильный, а вот за слабую культуру нам на бюро «вкрутили» передается весь смысл комедии. И состав участников событий в комедии, то есть штатный состав кружка художественной самодеятельности вызывает у нас смех. Ни у одного участника-персонажа нет способностей, стремления к настоящему искусству. Даже основная профессия художественного руководителя Жумата- ветеринар.

Начало события в первом акте уже вызывает смех. Например: «Занавес стал открываться и участники небольшого ансамбля любителей искусства совхоза начали петь. Состав исполнителей: Алтынбек – милиционер, Айгуль – учитель, Майра – главный бухгалтер, находится в декретном отпуске, Сания – повар, находится в декретном отпуске. В стороне от ансамбля – две коляски, в которых спят дети. Вместе с песней одновременно раздается плач детей, голос рассерженного директора: "Когда вы перестанете приводить в такие места детей! Завтра в столице вас будут слушать или ваших детей?!" и ответ женщин,находящихся в декрете: "Где мы их оставим? и декретный отпуск полностью не использовали". Основной конфликт начинается здесь - между директором и рабочими совхоза Алтынбеком и ветеринаром Жуматом . Например: Жумат: "Приучили своих детей, чуть, что суют им бутылки в рот!", а Алтынбек в ответ: "Раз повзраслели, кому, как не им, привыкать к бутылке".

Драматург придает большое значение и языку персонажей. Речь Сании на татарском языке: "Почему бы ни открыть детский сад? Нет детсадов - нет детей ", создают национальный колорит.

Директор же в ответ: "Как будто для того, чтобы стать беременными, вы спрашиваете разрешения у меня! Ничего не скажешь насчет вашей плодовитости, – и сказав так, достал из кармана соску и две маленькие бутылочки , – на, еле-еле выпросил в районной аптеке ". Автор пьесы в образе директора совхоза создал глубокий комедийный характер, подчёркивая, что он думает не только о кружке самодеятельности , но и "о сосках детей".

Драматург в этой комедии создает смешные ситуации не только в рамках этой темы, он поднимает и вопросы, касающиеся правды общества, времени, эпохи. Например, такие проблемы, как нехватка в то время рабочих мест, одиночество престарелых людей, отсутствие истинного сочувствия судьбе родного аула и другие общественные, социальные проблемы.

Д и р е к т о р: Где молодые? Сейчас если молодые поступают в высшие учебные заведения, разве они возвращаются в село? Кто из вас думает: в ауле нас ждёт хозяйство, судьба народа, я ведь гражданин села? Как будто мало было пять лет учиться, идут в аспирантуру, а затем и в докторантуру. А после этого, зачем им возвращаться в аул? …Сына агронома Жалпакова пять лет обучали на средства совхоза. После окончания учебы остался в столице, взяв справку о том, что "климат не подходит."

Видный писатель-драматург С.Жунусов раскрывает и такой вопрос, как использование главными специалистами имущества, богатств совхоза в личных целях. Девиз людей в кружке самодеятельности один - проблема культуры в совхозе. В конце комедии коллектив совхоза, выдержавший все трудности, испытания, достигает «больших успехов в культурной жизни» (продолжение следует).

ЛИТЕРАТУРА:

1. Наровчатов С. Необычное литературоведение. М-Л: 1987

2. Сахновск-Панкеев С. О комедии. М: Просвещение. 1981

3. Киселев Н.Н. Русская советская комедия 20-30-х годов: Автореф...уч.степ.доктора филол.наук. –Томск. 1973