Самарский государственный университет путей сообщения, Россия

О становлении храмового искусства Византии.

Христианство утвердилось в Римской империи в конце IV века, и вниманием первых богословов - святых Отцов Церкви – завладевало новое христианское искусство. Так, в частности, апологеты христианства начали разрабатывать учение о христианской богослужебной музыке. По мнению святых Отцов, она должна была помочь человеку отрешиться от мирской суеты, чувственности, погрузиться в созерцание вечных абсолютных истин, в глубины собственного духа. Аврелий Августин, Василий Великий, Иоанн Златоуст подчеркивали, что христианская богослужебная музыка на Литургии тогда выполняет свою функцию, когда способствует проникновению мысли в священный текст, помогает понять, принять и закрепить изложенные в нем положения в памяти верующих.

Каждая нация, населявшая огромную страну (в состав Византии в ранний период христианства входили страны Балканского полуострова, Малой Азии и северной Африки), внесла в музыкальное оформление богослужения свойственные этой нации интонации, музыкальное мышление и язык, своеобразные музыкальные системы и вкусы.

В IV-VII веках в храмах Византии появляются специально подготовленные певцы-профессионалы (храмовые певчие) и сочинители. В это время в богослужебном пении возникают новые мелодические формы, новые жанры (стихиры, тропари, кондаки, светильны, седальны). Идут поиски путей приведения в единую мелодическую систему этих песнопений. Такой мелодической системой стал принцип пения на гласы или система осмогласия, но она еще к VII веку не была обязательной для всех Церквей. Окончательно сформулировал принцип осмогласия, превратил его в стройную и совершенную систему преподобный Иоанн Дамаскин (VIII в.). К XX веку византийская Церковь имела высокоразвитую музыкально-певческую культуру, основанную на учении святых Отцов Церкви.

Говоря об архитектуре храма, надо отметить, чтобы храм вмещал возможно больше молящихся, христианское зодчество взяло за образец не классический греческий храм, а античные прямоугольные сооружения, называемые базиликами, разделенные на несколько продольных частей – нефов (кораблей). Такие сооружения предназначались для заседания судов или торговли. Этот тип христианского храма со средним просторным и высоким нефом был назван базиликальным.

Внимание византийский зодчих было сосредоточено на внутреннем пространстве храма. Все его внутреннее строение, убранство приобретали первостепенное значение для молитвенного общения.

Главной задачей зодчих стало распределение света. С ним художественная культура Византии соединила самое великое свое достижение - искусство мозаики. Мозаичное искусство процветало уже в античности, но если античная мозаика складывалась из кубиков естественных пород, а начиная с III-IV веков стали применяться окрашенные стеклянные сплавы (смальты), то византийское искусство использует вместе с каменными кубиками или матовые смальты, или прозрачные с золотой тончайшей прокладкой. В мозаике Византии свет оказывался как бы соединен с прозрачной смальтой, сверкает или затухает в ней, преображая цвет, определяет такой «игрой» его насыщенность и глубину.

Кубики камня, кусочки смальты имеют разную форму и величину, они укрепляются в грунт под разным углом, что и обеспечивает разнообразие отображаемого света. Достаточно лучу света из окна или от свечи упасть на мозаичное произведение – и материал то вспыхивает золотом, то пурпурными красками, то синевой.

Новшеством в мозаичном искусстве Византии явилось то, что фигуры изображаются на золотом или синем фоне. Если светлый тон античной мозаики позволял передавать пространство, то золотой фон мозаики Византии не воспринимается ни как плоскость, ни как глубина, а как некий сверхчувственный мир, в котором фигуры как бы парят в пронизанной светом нематериальной среде. Это способствует всепоглощающей духовности мозаичных византийских картин. Взаимодействие, сочетание света и цвета обеспечивают мерцание изображений на мозаичной картине, меняющееся от освещения, от расстояния и от угла зрения.

Таким образом, гармония в храмовом искусстве Византии выражалась в хоровом пении, что пришло в христианские церкви, и в свете, все озаряющем под их сводами, причем, в свете, уже не только данном природой, но и искусно перехваченном, сконцентрированном и распределенном так, чтобы в нем по-новому засияла материя. Византийское зодчество и воспринятое по-своему Византией древнее искусство мозаики обеспечили торжество света, духовности не только в храмовом искусстве, но и в мировом искусстве целом. Епископ Газский Порфирий писал: «И когда византиец слушал церковное пение, настраивавшее его на определенный лад, когда он видел сияние бесконечных огней, сотнями рефлексов игравших на золоте мозаик, когда он внимательно вглядывался в изображения святых и евангельских сцен, украшавших своды… когда облаченные в богатые одеяния священники выносили ослепительно блестевшую утварь с цветными эмалями, когда с амвона раздавалась проповедь, облеченная в виртуозно отточенные формы античной риторики, тогда византиец чувствовал себя на вершине блаженства. Как в греческом театре античный человек находил полное удовлетворение своим духовным потребностям, так византиец обретал в церковном богослужении моменты наиболее возвышенной радости» (2. С.24). Недаром знаменитая византийская церковь «Святая София» произвела на послов киевского князя Владимира судьбоносное для России впечатление.

Литература

1. Густова Л.А. Богослужебное пение Византийской Церкви.// Минские епархиальные ведомости.- 2003. - № 1 (64). - С. 45 - 47.

2. Кулаковский Ю.А. История Византии. В 3х томах. – СПб.: Алетейя, 2003.