Каримов Абдусамат Абдумаликович, Мукаева Айша Мажитовна

Казахстан, г.Тараз. Таразский государственный университет им.М.Х. Дулати

ЭСТЕТИЧЕСКО-КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА. РОЛЬ ДИЗАЙНА

Сегодня дизайн превратился в самостоятельный вид художественно-проектного творчества. Появляются стили высоких технологий, которые стали возможными, благодаря новейшим техническим достижениям. Появляются новые понятия, в которых присутствует иностранное слово «дизайн», например: «графический дизайн», «фотодизайн», «дизайн одежды».

«Дизайнер, как правило, не делает открытий… он перекомпоновывает предметный мир по законам красоты и удобства..».

Утилитарная направленность объектов дизайна – важный признак предметного дизайна. Вместе с тем, большой ряд объектов дизайнерской деятельности в таких областях дизайна, как рекламный дизайн, дизайн среды, дизайн одежды, направлен, прежде всего, на создание красоты утилитарных вещей, привлечения к ним внимания потребителя. В своей работе «Российский дизайн»

Научно- технический процесс и колоссальный рост производства обеспечивают ныне возможности создания действительно человеческих условий существования для всех живущих на земле людей. Одним из аспектов такого управления развитием «второй природы» является процесс гармонизации предметного мира, имеющий своей целью создание наиболее иррациональных связей человека с предметным миром в интересах развития его творческих способностей.

Гармонизация предметного мира, таким образом, не только материально-технический, но и глубоко социальный процесс, который определяется социальной структурой общества, его общественными и эстетическими идеалами и предполагает создание разнообразных рациональных и эстетических комплексов в сфере труда, учебы, быта и отдыха людей, форсируясь по законам красоты.

Дизайн – специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружающей человека.

Предметный мир, окружающий человека в быту и на производстве, взаимосвязан, поэтому художник – дизайнер думает не только о согласовании по показаниям отдельных комплектов оборудования, но и его проектировании.

Учет человеческого фактора – традиция в архитектуре и искусстве дизайна. В процессе формообразования мастера- ремесленники всегда стремились сделать вещи, инструменты или другие орудия труда такими, чтобы они полностью соответствовали трудовому процессу и были максимально удобны для человека.

В дизайне возможно образование разных форм «эстетического». Изготовляя предмет, человек, во-первых, имеет определенную практическую цель, во-вторых, учитывая свойства самого предмета, стремится достичь гармонии между целью и формой предмета. Через форму предмета выражается существо самого человека, его отношение к предмету, а через этот предмет и к другим людям. В любом изделии проявляется общественная сущность человека. Поэтому говорят, что только тот предмет является действительно красивым, в котором наиболее полно выражена не только его общественная ценность для человека, но и какая, то частичка общественной сущности самого человека.

Красоту мы ощущаем через форму предмета, но это не чисто формальная красота, не качество только самой формы. «Под красотой понимается, - говорил М. Горький, - такое сочетание различных материалов, а так же звуков, красок, слов, которое передается созданной – сработанной человеком-мастером – форме, действующей на чувства и разум как сила, возбуждающая в людях удивление, гордость и радость перед их способностью к творчеству»

Чтобы произведения дизайна было красивым, в нем, прежде всего, должна быть наиболее полно реализована та цель, которую человек поставил при его создании – функциональное назначение, для которого был предназначен и производился предмет. Так как речь идет о материальном производстве, должны быть решены вопросы производства, причем максимальными средствами.

Наиболее идеальной средой для креативного дизайна является та среда, которая освобождает дизайнеров и студентов от многочисленных блоков и ограничений в процессе работы и предлагает терпимое отношение к неудачным экспериментам. Более того, в преподавании следует акцентировать внимание на исследование основных принципов проектирования, которые по своей природе не могут иметь непосредственного применения. Нужно отказаться от пристрастия к готовым ответам и на скорую руку состряпанному китчу, который в значительной мере характеризует дизайнерскую работу в большинстве школ.

В мире, где дизайнеры еще не коснулись основных реальных потребностей, бессмысленно делать вещи привлекательнее для потенциальных потребителей, так как в наш век, когда освоены различные аспекты формы, давно пора вернуться к ее содержанию.

В настоящее время невозможен и неприемлем дизайн, не связанный с социологическими, психологическими аспектами жизни и экологического окружения. Дизайнерское проектирование, как отдельных предметов одежды, так и окружающей среды должно вестись междисциплинарно.

Человек всегда черпал идеи, наблюдая за природой, но по мере того, как проблемы дизайна все более усложнялись из-за глобального распространения новых технологий, человечество утрачивало непосредственный контакт с биологической средой.

Когда дизайнер творит как художник, он решает двойную задачу: социально-комуникативную и эстетически-культурную. Массовая коммуникация, каковой является дизайн, позволяет донести «эстетическое сообщение большому числу людей, побуждая, развивая, укрепляя в них эстетическую потребность, пока она не становится, наконец, экологической силой».

Долг дизайнера выработать в себе художественное видение современного мира. Целостное видение окружающей среды необходимо для каждого творческого работника.

Дизайн в силу его безусловной полезности и столь же безусловной доступности каждому члену современного общества оказался самым востребованным из искусств. А его формы, принципы и особенности композиционных построений, опирающиеся на «нефигуративность» и абстрактность художественных средств, стали привычным признаком и ориентиром художественных построений и в других видах искусства.

Дизайн сыграл совершенно особую роль. Впервые в истории цивилизации он уровнял технические и художественные виды творчества, прагматические достижения и вершины эстетического отношения к мировоззрению, слив их воедино в своих произведениях.

В наши дни дизайн приобрел все признаки особого самостоятельного вида искусства: он имеет свой объект творчества, а именно органичное соединение в конкретном произведении, вещи, процессе и преметно-пространственной целесообразности утилитарно-полезного и художественно-необходимого. Обладает он и собственными средствами воздействия на духовный мир человека через создание всестороннего комплекса комфортных условий жизни и деятельности. Под словом комфорт понимаются не только благоприятные микроклиматические режимы, удобство работы, разнообразие форм отдыха, снятие усталости, но и гармоничный, рационально организованный, доставляющий эстетическое удовольствие облик предметов и форм, образующих этот комплекс.

Конечной целью любого искусства является художественный образ. Изображенный средствами данного искусства, концентрированное, многослойное видение автором «индивидуализированного обобщения, раскрывающего в конкретно-чувственной форме». Художественный образ почти целиком лежит в сфере нематериальной, в мире бытия самого произведения искусства, лишь опосредованно воздействуя на психологию, чувства и линию поведения человека, «физически» воспринимающего художественное произведение.

Конечный продукт дизайнерского творчества не столько художественный, сколько дизайнерский. т.е. материально-проектный образ, овеществленное представление об идеале реального бытия.

Список литературы:

1. Андросова Э.М. «Основы художественного проектирования костюма», Челябинск; 2004 г. 183 стр.

2. Глейзер Сюзана. Текстиль или техностиль. – Британское изделие

«а-di», 1999 г.