Философия / 1. Философия литературы и искусства

АЙДАР Алма Мураткызы

Докторант (PhD), Казахская национальная академии искусств им. Т.Жургенова (г. Алматы, Казахстан)

КАЗАХСКОЕ СОВЕТСКОЕ КИНО И АРТ-СИНЕМА

Арт-синема (с английского дословно переводится – «искусство кино») – в широком значении подразумевает модель интеллектуального кинематографа, некоммерческого, немейнстримного кино, направленного, прежде всего, на творческое выражение мировоззрения режиссера-автора. Фильмы арт-синема отличаются стилистической индивидуальностью автора, новаторской формой киноявзыка, режиссерских приемов. Арт-синема репрезентует кино как вида искусства, это направление кинематографа, стремящегося оставить след в искусстве.

В мировом киноведении принято считать, что первые фильмы с зачатками арт-синема были сняты еще в 1908 году во Франции и получили название “Cinema d’Art” [1, с. 38] по названию киностудии. Однако, как международный термин «арт-синема» распространение в киноведении получил в 1960-е годы в Европе и США. Первые всецело соответствующие понятию «арт-синема» фильмы вышли на экраны мира в 1920-е годы, проявившись в таких направлениях как французский киноавангард, советский киноавангард, немецкий киноэкспресионизм. Своего пика арт-синема достигает в 1950-1960 годы, когда на экраны мирового кинематографа выходят фильмы режиссеров итальянского неореализма, французской «новой волны», британского кино «рассерженных», нового кино Германии и др.

Понятие «арт-синема» в казахском киноведении новое, прежде неизученная тема. В советское время слово «арт-синема» не было популярным по идеологическим причинам. Это западный термин, касающийся буржуазного кинематограф, а киноискусство СССР представляло собой не иначе как «социалистический реализм». В первые два десятилетия постсоветской эпохи в киноведении Казахстана активно использовались определения «авторский кинематограф», «арт-хаус» [см. 2; 3]. Стоит заметить, что понятие «авторский кинематограф» по дефиниции многих теоретиков кино подразумевает максимальное участие автора в процесс создания фильма – одновременно в качестве автора сценария и режиссера, продюсера, а иногда актера и/или оператора, композитора, художника-постановщика. Кроме того, авторский кинематограф отражает в определенной степени биографию режиссера. «Арт-хаус» – это больше маркетинговый термин обозначающий фильмы не для массового зрителя, кинофильмы предназначенные для просмотра в «домах искусства» (art house). Таким образом, стоит отметить, что арт-синема понятие весьма обширное, включающее в себя и авторское кино, и арт-хаус фильмы.

В мировом масштабе понятие арт-синема, ее зарождение, эволюция и трансформация, основные концепции углубленно изучаются на протяжении более 30 лет [см 4; 5].

В казахском киноведении не принято относить казахские фильмы 1960-х годов к направлению арт-синема. На первый взгляд, казахским фильмам советской эпохи, снятых в 1960-е годы, в сравнении с европейским кино аналогичного исторического отрезка, не в полной мере свойственны индивидуальный авторский почерк, новаторство в режиссуре, стремление к экспериментам в форме и содержании и т.д. Здесь следует сделать важную ремарку. Казахский кинематограф необходимо рассматривать непосредственно в контексте его историографии. Кино пришло в Казахстан довольно поздно. Первый кинотеатр был открыт в 1910 году, а съемки первого игрового фильма в Казахстане состоялись только в 1928 году трестом «Востоккино» («Мятеж», реж. С. Тимошенко). Рождением казахской кинодраматургии считается фильм «Амангельды» (1938) о герое восстания 1916 года, снятый киностудией «Ленфильм». 12 сентября 1941 года была создана Алма-Атинская киностудия художественных фильмов, 15 ноября того же года была объединена с эвакуированными «Мосфильмом» и «Ленфильмом» и вошла в состав ЦОКС. Первый фильм Алма-Атинской киностудии «Песни Абая» был снят российскими режиссерами, работавшими в Казахстане Г. Рошалем и Е. Ароном в 1945 году. Но полноправно первым национальным фильмом (сценарий, режиссура, актерский ансамбль и производственная база) является «Поэма о любви» (1954) Шакена Айманова. Это фильм-спектакль по мотивам казахского эпоса о любви Козы Корпеша и Баян Сулу, снятый в основном в павильоне на фоне декораций. Профессор искусствоведения Бауыржан Ногербек в своей монографии отмечает, что «...казахское кино в своем развитии прошло «ускоренный» путь развития мирового кино от кинематографа братьев Люмьер, поэтики «оживших картинок», массовой ярмарочно-балаганной продукции до собственно кинематографических произведений» [6, с. 19]. И спустя всего 3 года с момента выхода первого национального фильма наблюдается принципиально новая позиция в отображении главного героя, образа выдающегося ученого и военного ХІХ века Шокана Уалиханова в историко-биографическом фильме «Его время придет» (1957) М. Бегалина. По мнению казахского киноведа, доктора искусствоведения (PhD) Баубека Ногербека в фильме «Его время придет» зародился интеллектуальный герой [7, 326]. Несомненна также новаторство в структуре кинематографической формы музыкальной комедии «Наш милый доктор» (1957) режиссера Ш. Айманова. В этом фильме стирается грань между кинематографической и объективной реальностью, режиссер сознательно выходит за рамки традиционного игрового кино – некоторые актеры играют самих себя, главная героиня обращается прямо с экрана к зрителям с вопросом, кого ей выбрать из двух мужчин и т.д. Ш. Айманов тем самым намеренно подчеркивает условность происходящего на экране, как бы играя со зрителем. Такие приемы несколько лет позже можно наблюдать во французской «новой волне», в частности в фильмах Ж.-Л. Годара «На последнем дыхании» (1960), «Безумный Пьеро» (1965).

Эволюция и трансформация киноязыка нашло свое продолжение в 1960-е годы в фольклорной комедии «Алдар-Косе» (1964), историко-революционном фильме «Тревожное утро» (1966) Абдуллы Карсакбаева, драме на тему ВОВ «Земля отцов» (1966) Ш. Айманова, музыкальной комедии «Ангел в тюбетейке» (1968) Ш. Айманова, фольклорном киноэпосе «Кыз Жибек» (1970) Султан-Ахмета Ходжикова. В названных фильмах кроме трансформации киноязыка отчетливо видны авторская позиция в изображении героев, поэтичность и новаторский подход к философскому осмыслению духовных ценностей – Родины, любви, семьи, дружбы. Следует принять во внимание также тот факт, что в категорию арт-синема кроме фильмов, несущих культуру космополитизма, входят также кинокартины, отображающие национальное видение мира. Ярким примером служат фильмы мастеров азиатского кино – Акиры Куросавы, Ясудзиро Одзу, Ким Ки Дука, Чана Кайге, Аббаса Киорастами, Маджида Маджиди, Миры Наир и других. В этой связи казахские фильмы 1960-х годов, несомненно, отражающие собой национальное мировосприятие, по праву можно считать кинокартинами категории арт-синема. Полностью соответствующие определению арт-синема фильмы в казахском кино вышли в период развала СССР, в конце 1980-х годов. Фильмы этого периода позднее вошли в историю кино как «казахская новая волна». Данное художественное течение в основном ассоциируется с дебютными кинокартинами выпускников ВГИКа, мастерской Сергея Соловьева – «Игла» (1988) Рашида Нугманова; «Конечная остановка» (1989) Серика Апрымова; «Гибель Отрара» (1991) Ардака Амиркулова; «Кайрат» (1991) Дарежана Омирбаева. Но, кроме фильмов вышеназванных авторов, «казахская новая волна» представлена и фильмами других режиссеров, таких как «Балкон» (1988), «Любовники декабря» (1991) Калыкбека Салыкова; «Ултуган» (1989) Едыге Болысбаева; «Гамлет из Сузака» (1990) Сатыбалды Нарымбетова; «Айналайын» (1990) Болата Калымбетова; «Жансебиль» (1991) Аягана Шажимбаева; «Суржекей – ангел смерти» (1991) Дамира Манабаева (Манабая) и ряд других фильмов.

«Казахская новая волна» появилась как многие художественные течения в искусстве в Фильмы «казахской новой волны» появились как протест на советскую идеологию. Для работ данного художественного направления характерны тематическая новизна, индивидуальный стиль режиссера, новаторство киноязыка, что в свою очередь говорит об основных чертах арт-синема. Фильмы «казахской новой волны» можно назвать авторскими, поскольку режиссеры практически всегда были авторами сценария, а их фильмы частично отражали периоды их биографий. Вместе с тем фильмы «казахской новой волны» бесспорно являются арт-хаусными. Картины «казахской новой волны» имели успех в прокате арт-хаус фильмов странах Европы, выходили в продажу на видеоносителях, получали номинации и призы на престижных кинофестивалях мира.

«Казахская новая волна» родилась в период начала развала СССР и продлилась в первое десятилетие независимости, вплоть до начала 2000-х годов. В данной статье мы не рассматривали данный период, поскольку он не входит в хронологические рамки исследования и является предметом для отдельного научного изыскания.

Список использованной литературы:

1. Hayward, Susan. «Cinema Studies. The Key Concepts». Second Edition. London and New York, 2001. – 529 p.

2. Ногербек Б. Р. На экране «Казахфильм», - Издательская компания «RUAN», 2008. – 376 с.

3. Абикеева Г.О. Нациостроительство в Казахстане и других странах Центральной Азии, и как этот процесс отражается в кинематографе, – Алматы: Центр Центрально-Азиатской кинематографии, 2006. – 299 с.

4. Neale, Steve. Art Cinema as Institution//Screen,Vol.22, № 1.1981, pp. 11-39.

5. Siska, William Charles. Modernism in the narrative cinema: the art film as a genre. New York: Arno Press, 1980.

6. Ногербек Б.Р. Экранно-фольклорные традиции в казахском игровом кино, – Алматы: Издательская компания «RUAN», 2008. – 376 с.

7. Ногербек Б.Р., Ногербек Б. Б. Казахское игровое кино: экранно-фольклорные традиции и образ героя, Алматы: Дәстүр, 2014. – 428 с.