Крупко О.С.

Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств

“Формирование сценической выдержки у студентов на уроках общего фортепиано”

Проблема эстрадного волнения является актуальной для представителей всех исполнительских профессий. Н.А. Римский- Корсаков утверждал, что эстрадное волнение тем больше, чем хуже выучено произведение. Волнение может выражаться в тряске рук, дрожи в коленях, “выпадению нотного текста”, неспособности сосредоточиться на произведении и просто боязни выходить на сцену. А. Щапов выделял 4 этапа подготовки произведения к исполнению: 1.Этап предварительного ознакомления 2.работа по ‘кускам” 3.Этап целостного оформления 4.Этап достижения эстрадной готовности – это должно быть проигрывание программы, как на концерте, с полной мобилизацией всех душевных сил. Очень часто большая часть времени уходит на 1 и 2 этапы, а на 3 и 4 времени уже не остается, однако, именно 3 и 4 этапы являются главными при психологической подготовке студента к выступлению.

Учить любое произведение необходимо тщательно и крепко. Уметь играть его с разных мест, уметь пропеть и сыграть мелодию и подголоски, знать форму и гармоническое строение произведения. Пальцы все делают сами, автоматически, “голова” только контролирует их движения. Чтобы не забыть нотный текст, многие исполнители используют методику И.Гофмана. Она заключается в мысленном, беззвучном “проигрывании” произведения с начала до конца по нотам, а потом без них. Учитель должен вселять бодрость и уверенность в сердца своих студентов, быть для них своеобразным психотерапевтом.

Каждому музыканту необходимо тренировать устойчивость к психологическим помехам, мешающим ему успешно выступать. Музыкант должен играть “здесь и сейчас”, в заранее назначенный день, он не может выбрать день выступления по настроению

Эмоциональное возбуждение – важнейшее условие для успешного выступления на сцене. Чтобы избежать негативных форм сценического волнения, не стоит всем жаловаться на то, что вы страшно боитесь.

Существуют исполнители, которые все выучили, все знают, но при этом страшно боятся выходить на сцену. Таким исполнителям необходимо как можно больше играть на сцене перед публикой. Также можно посоветовать метод игры перед воображаемой аудиторией.

Любая форма волнения обостряется усталостью. Перед концертом нельзя переутомляться ни физически, ни эмоционально. Простой совет: если волнуешься – притворись спокойным. Это так называемая имаготерапия – терапия вхождения в образ. Музыкант начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится.

Оптимальная сценическая готовность – это единство трех компонентов: физического, умственного и эмоционального. Хорошая физическая подготовка дает студенту ощущение здоровья, силы и выносливости. При хорошем самочувствии и готовности исполнительского аппарата, у студента возникают особые физические ощущения в руках, кистях и пальцах, так называемые “легкие пальцы”. Л.Л.Бочкарев выделял 3 типа потребности в структуре пригодности к музыкально-исполнительской деятельности:1. Потребность в исполнительском процессе (экспрессивная мотивация) 2. Потребность в общении со слушателями (коммуникативная мотивация) 3. Потребность в активном воздействии на слушателей (суггестивная мотивация).

Для достижения оптимального сценического состояния и снятия мышечных зажимов можно использовать целый ряд различных упражнений.

В.Григорьев рекомендовал следующее упражнение для снятия нервного стресса: потереть круговыми движениями сначала левое, потом правое запястье до появления ощущения тепла, затем те же полукруговые движения над обеими бровями и с двух сторон носа, после натираем мочки и полностью уши до появления ощущения тепла. Подобные действия проводим совместно с педагогом.

Психологическая адаптация проходит в несколько этапов.

Первый этап – это расслабление мышц тела. Когда студент произвольно расслабляет мышцы своего тела, в такой момент кора головного мозга рефлекторно входит в промежуточное состояние между сном и бодрствованием. Физиологи называют это состояние фазовым. Способность человека к внушению и самовнушению сильно увеличивается, восстановительные процессы протекают в 1,5 – 2 раза быстрее, чем в состоянии сна. Нужно представить себе, что все тело постепенно расслабляется и погружается в теплую воду. При этом дыхание должно быть спокойным, глаза прикрыты. Все, что ощущаешь в данный момент надо проговорить про себя, сосредоточиться на своих внутренних ощущениях.

Второй этап – это релаксация. Говорите себе, что вы спокойны, собраны, сосредоточены. “ Я играю уверенно, мне нравится, как я играю. Я легко расстаюсь со своим негативным волнением и заменяю его радостным ожиданием выступления”. С каждым разом аутогенное погружение будет помогать все больше и больше.

Третий этап – это медитативное погружение. Оно связано с осуществлением принципа “здесь и сейчас”. Медитативное погружение осуществляется сначала в медленном темпе с установкой на то, чтобы ни одна посторонняя мысль не посетила исполнителя. Данный метод основан на самоконтроле исполнителя. В этом случае двигательные и мышечные ощущения начинают работать в неразрывном единстве.

Очень полезна игра всей программы с динамикой pp, она усиливает тормозные процессы и снимает лишнее возбуждение. Следующие упражнения способствуют снятию мышечных зажимов и устранению страха перед публичным выступлением:

1. Раздув – это сильный и глубокий вдох, выдох такой же полный. В конце упражнения нужно сложить губы “трубочкой” и сделать три последних толчка. Повторить упражнение нужно несколько раз.

2. Змея – говорим громко “Ш-Ш-Ш, Щ-Щ-Щ ,” в течение полуминуты. Это упражнение снимает любой страх и тревогу, как минимум на полчаса.

3. Топотун – обычный топот ног. Чудесное средство от страхов и лишних мыслей.

Педагогу необходимо формировать у студента положительный психологический настрой перед выступлением, путем грамотного индивидуального подхода с использованием личного примера.

Нужно настраиваться на успех и беречь нервно-психическую энергию. Перед концертом музыканту лучше заниматься меньше, можно просто просматривать программу. Также можно для разыгрывания поиграть дома упражнения, они не требуют больших эмоциональных затрат и не утомляют студента.

Исполнитель должен быть спокоен, все делать не торопясь и контролируя себя. Прийти на выступление нужно обязательно заранее. С. Савшинский писал, что возбудимого типа музыкант должен перед выступлением остерегаться волнующих, пусть даже и положительных эмоций, инертный же тип требует перед выступлением разгона, ему нужно долго разыгрываться, полезны поощрительные слова. Вспомним афоризм, который может помочь настроиться на выступление: “Выходя на сцену, отдавай себя всего, без остатка, но при этом помни, что тебе предстоит проделывать это еще тысячу раз”.

На сцене все должно быть удобно. Концерт может загубить слишком низко или высоко поставленный стул, не то освещение, незнакомый инструмент. Но вообще, играть нужно учиться в любых условиях и при любых обстоятельствах! Важной является и одежда, в которой выступает музыкант. Она тоже должна быть максимально удобной и не мешать свободе движений.

Каждый молодой исполнитель должен понять, что сценическое выступление-это не только испытание нервной системы, но и радость общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост.

Список литературы

1. К.С. Савшинский ‘Режим и гигиена работы пианиста”

2.Г. Вильсон ”Психология артистической деятельности”

3.А.П. Щапов “Фортепианный урок в музыкальной школе и училище”

4. В.Ю. Григорьев “К вопросу об эстрадном волнении”