Международная научная интернет-конференция «Научное пространство Европы» 7- 15.04.2013г. Польша

Музыка и жизнь 4. Эпохи, стили, жанры.

Тихомирова Н.Ф.

преподаватель-методист Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств, аспирант Крымского гуманитарного университета

Национальный стиль как аспект анализа музыкальных произведений

В историческом процессе развития наций и национальных характеров, типов, культур большое значение имело взаимодействие интегрирующей и дифференцирующей функций. Интегрирующая функция проявляется в распространении христианства в европейских странах, с интенсификацией хозяйственных и культурных связей, с развитием средств сообщения, с миграционными процессами, путешествиями и т.п. Дифференцирующая функция действовала на уровне этносов, народностей, национальных языков и диалектов, которые сохраняют целостность, специфику и развивают ее.

Взаимодействие тенденций и явлений этих двух пластов жизни и культуры было характерной особенностью формирования в эпоху Возрождения национальных стилей. В рамках этих стилей соотношение самобытного и общего, дифференцирующего и консолидирующего постоянно видоизменялось. Оно склонялось как в сторону специфического – в народной культуре, поэзии, эпосе, бытовых музыкальных жанрах, в ремеслах и художественных компонентах традиционных обрядов, ритуалов, так и в сторону объединяющего общеевропейского – например, в профессиональной латинизированной письменной культуре, в музыке христианского богослужения [2, с.49].

Природа национального стиля двойственна: направлена как вовне, так и вглубь национальной культуры. Данная позиция выражает процессы обособления и взаимодействия различных национальных культур. Это, во-первых, стилевая адаптация – поиск точек соприкосновения между «своим» и «чужим» материалом, движение к их стилевому компромиссу. А во-вторых, стилевая генерация, то есть создание новых стилевых признаков на основе собственного национального материала в условиях его известной оппозиции ко вненациональному [3, с.5].

Национальный стиль в музыке – это коррекция отношений индивидуального и исторического стилей в условиях данной национальной культуры, основанная на системе отбора, накопления и синтеза устойчивых признаков фольклорной и профессиональной музыки народа, в процессах адаптации и генерации стилевых признаков, фиксирующая переход явлений национального менталитета и духовной культуры в конкретный комплекс средств музыкальной выразительности [3, с.5-6].

Н.А.Горюхина выделяет ведущую черту национального стиля – постоянство взаимодействия и каждый раз достижения нового синтеза народно-национального и профессионального в композиторском мышлении [1,с.98].Это движение осуществляется в единстве константных и развивающихся признаков [1, с.81-87]. Первые выражают внешние приметы национального, а вторые постигаются только во взаимодействии и развитии константных, выявляя внутренние закономерности национального в мышлении, их историческую детерминированность.

Процесс национального стиле образования цикличен. Этап становления включает в строго определенной последовательности три стадии: изоляцию, экспансию и синтез. Они выражают типы контактов «своих» и «чужих» стилевых компонентов. В первой стадии – изоляции – национальный музыкальный материал, впервые введенный в инородную жанрово-стилевую целостность, окружен стилевым «кордоном», его связи с художественным контекстом ограничены по всем параметрам – от музыкально-языкового до образно-драматического.

Вторая стадия – экспансия: новый национально-стилевой элемент завоевывает целые музыкальные произведения, полностью подчиняя себе их стилевой облик и являясь стимулом к жанровому эксперименту.

Третья стадия – синтез, когда новый устойчивый стилевой признак, прошедший достаточно длительный путь стилевой адаптации, органично вписывается в художественный контекст, создавая иллюзию «гладкости», естественности национального стиле образования [3, с.7-8].

К числу крупнейших западных композиторов XX века, сыгравших выдающуюся роль в развитии музыкального искусства нашего времени, относятся такие замечательные мастера, как Клод Дебюсси, Морис Равель, Густав Малер, Ричард Штраус, Мануэль де Фалья, Ян Сибелиус, Леош Яначек, Бела Барток, Кароль Шимановский, Джордже Энеску, Ральф Воан Уильямс. Каждый из них сказал свое новое живое в развитии национального искусства, сделав тем самым неоценимый вклад в общую сокровищницу мировой музыкальной культуры. Творчество этих композиторов, основанное на смелом развитии высоких национальных традиций, проникнутое идеями гуманизма, не только обогащает культуру своих народов, но и двигает вперед музыкальное искусство всего человечества [4, с.47].

Зарождение могучего национального движения в музыке получило свое начало в Польше (Шопен, Карлович, Шимановский), в Чехии (Сметана, Дворжак, Сук, Яначек, Новак), в Норвегии (Григ, Кьерульф), Дании (Гаде, Нильсен), Болгарии (Христов, Владигеров), Румынии (Порумбеску, Энеску), в Венгрии (Лист, Эркель). Но самое мощное движение шло в России. В творчестве Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова идея утверждения национального, народного начала в музыке получила наиболее законченное, наиболее яркое и наиболее действенное по своему влиянию на весь остальной музыкальный мир воплощение. Об этом говорят почти все историки новой музыки. Опыт русской композиторской школы служил образцом для многих зачинателей национального движения – Сметаны и Дворжака в Чехии, Бартока и Кодай в Венгрии, Сибелиуса в Финляндии, Сесила Шарпа и Воан Уильямса в Англии, Педреля и Мануэля де Фалья в Испании [4, с.79-80].

XX век знаменует выход на международную музыкальную арену ряда стран, где профессиональное музыкальное творчество не имело прочных и сложившихся традиций, но зато с давних пор развивалась богатейшая и самобытная народная музыкальная культура. Эта та благодатная, живительная атмосфера, в которой бурно растущее вширь и вглубь профессиональное музыкальное творчество ищет и находит неисчерпаемые источники обновления эстетических принципов, формирования композиторского мышления. Выдвинулся ряд выдающихся, получивших признание во всем мире мастеров, творчество которых основано на глубоком и органичном постижении богатств национальной музыкальной культуры. Это действительно новая музыка, в которой слышен голос народа, музыка, обновленная свежими приемами развития материала, опирающаяся на самобытную ладовую, ритмическую и тембровую основу [4, с.141].

Многие композиторы стремились служить своим искусством человечеству, быть с народом, жить его духовными интересами, в своих исканиях нового не пренебрегать национальными традициями, великими традициями классической музыки. Музыкальные произведения этих композиторов требуют глубокого изучения, и в процессе этого изучения одним из аспектов должны быть особенности национального стиля.

Литература

1.Горюхина Н.А. Очерки по вопросам музыкального стиля и формы / Н.А.Горюхина. – К., 1985.

2.Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке / Е.В.Назайкинский. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 248с.

3.Тышко С. Национальный стиль русской оперы: аспекты систематизации / С.В.Тышко //Исторические и теоретические проблемы музыкального стиля. – К.: Изд. Киевской гос. консерватории им. П.И.Чайковского, 1993. – 123с. – С.3-22.

4.Шнеерсон Г. О музыке живой и мертвой / Г.М.Шнеерсон. – М.: Музыка, 1964. – 434с.