Философия/философия литературы и искусства

Старший преподаватель Мусилимова Анара Балтабаевна

Таразский инновационно-гуманитарный университет

Преподаватель Пернебаева Роза Адирбаевна

Таразский государственный университет им. М.Х.Дулати

История дизайна и особенности деятельности дизайнера

В настоящее время проблемы культурной идентичности заняли одно из ведущих мест в сфере практического и теоретического развития проектной культуры. Поэтому сегодня все больше внимания уделяется дизайну. Рассмотрим подробнее данный вопрос.

Диза́йн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) — проектно-эстетическая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством [1].

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение «disegno intero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну было принято следующее определение: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя».

В середине XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна» [2].

Современное представление о дизайне в цивилизованном мире рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика мы сталкиваемся с понятием дизайна.

Дизайн как творческий процесс можно разделить на:

- художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);^{[источник не указан 205 дней]}

- техническую эстетику — науку о дизайне, учитывающую все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д. (современное понимание).

Основные категории объекта дизайна:

Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера [2].

Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

Дизайнер - это созидатель. Данное определение работает на нескольких уровнях. Итак, уровень первый и, думаю, самый главный: сама суть дизайна - в умении создавать и в самом акте созидания. Возможно, термин «ремесло» в процессе культурной эволюции и отдалился от таких понятий, как «поиски прекрасного» (искусство) и «цель» (дизайн); но как определение знаний и умений, необходимых, чтобы сделать что-то и заставить это что-то работать благодаря согласованной и упорядоченной работе умелых рук и толковой головы, ремесло остаётся неотъемлемой частью дизайна[3].

На втором уровне дизайнер делает возможным смысл. Исполнение дизайнерского решения - это только первая стадия процесса дизайна, за которой следует «ежедневная работа по потреблению», как называет её Д. Чейни, то есть процесс, во время которого продукт становиться частью жизни потребителей [4].

Любой спроектированный продукт, коммуникация и среда предлагают людям новые впечатления. Актуализируя смысл, дизайнер создаёт культуру, таким образом играет культурного посредника.

На третьем уровне дизайнер самоопределяется, то есть формулирует своё собственное определение того, что значит быть дизайнером, и решает, как использовать свои собственные умения, знания и дизайнерское мышление, чтобы найти своё место в окружающем его мире. Это особенно справедливо сегодня, в век экономики знаний, гибких моделей занятости и стремительно развивающихся технологий. Творческий подход, изобретательность и воображение приобретают всё большую ценность в зарождающейся новой экономике, и именно эти качества больше других развиваются в процессе обучения дизайну. А в то же время старые, долго казавшиеся незыблемыми убеждения относительно форм занятости и «одной карьеры на всю жизнь» постепенно теряют свою значимость.

Сегодня то, чем на самом деле занимаются дизайнеры, как они работают и зарабатывают на жизнь, уже отнюдь не стабильные понятия, а может никогда и не были. Всё более ценными для дизайнеров в наше время становятся иные качества: приспосабливаемость, предприимчивость и гибкость.

Итак, дизайнер объединяет в себе черты ремесленника, культурного посредника и находчивого предпринимателя. И не только. Дизайнеры - это ещё и опытные исследователи, которые способны всю жизнь продолжать учиться, которые понимают, что в основе дизайна, как и самого процесса изменений в целом, лежит постоянное приобретение новых знаний. Несомненно, дизайн - это выражение и воплощение знаний.

Дизайнеры - настоящие эксперты в области коммуникации, они умеют найти своей работе нужный контекст и выступить в роли её рьяных защитников. Исследования и коммуникация всегда лежали в основе дизайна, хотя и считались не имеющими прямого отношения к творческому процессу. Отчасти новое понимание профессии дизайнера и состоит в признании этих двух понятий центральными в дизайне [3].

Наконец, дизайнеры активные члены общества и, опять - таки, таковыми были всегда. Но в эпоху расцвета тэтчеризма на дизайн смотрели исключительно как на источник добавленной стоимости конкурентоспособности, а дизайнеры считались частью индустрии бизнес - консалтинга; их основные задачи лежали в сфере сокращения штатов, реинжиниринга, рационализации и наведении лоска на подготавливаемые к продаже предприятия общественного пользования. В 1997 году новое лейбористское правительство Тони Блэра сигнализировало об изменении столь узкого взгляда на дизайн. Дизайн оставался источником инноваций и конкурентоспособности, но в то же время была провозглашена политика, согласно которой ему предстояло стать инструментом решения социальных и экологических проблем и всестороннего развития национальной культуры. Это позволило возродить идею гражданской ответственности профессиональных дизайнеров, и дизайн стал рассматриваться как форма социального предпринимательства, занимающаяся проблемами качества жизни населения в целом [5].

Исследовать контекст, в котором работает дизайнер, особенности его деятельности и его роль в обществе на пороге третьего тысячелетия можно бесконечно. Хочу выделить две фундаментальные идеи. Во-первых, дизайн должен всё больше и больше рассматриваться как процесс создания значимых впечатлений. Производство продуктов, коммуникаций или окружающей среды - лишь средство достижения этой цели. Чтобы создавать впечатления, дизайнер должен ставить на первое место человека, смотреть на мир его глазами и ощущать мир его органами чувств. Во-вторых, сама деятельность в сфере дизайна радикально и необратимо меняется. Возникают новые роли, методы и приёмы, уделяющие гораздо больше внимания инновационным, целевым исследованиям, связанным с творческими методами, эффективной коммуникацией и активным предпринимательством.

Список литературы:

1. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. - М.: Омега-Л, 2005.

2. Баранов А.Ю., Бройко А.Н., Кохан А.Г. Текстиль, здоровье и дизайн.

// Рынок легкой промышленности -2000.-№3. Рытвинская Л.Б.

Художественное проектирование головных уборов. –М.: Альфа-М, 2005.

3. Котин М.Н., Бочарский К.С. Создание предметной среды. – Спб.: Секрет, 2001.

4. Холмянский Л.М. Дизайн. – М.: ТЕРРА, 1999.

5. Михайлов С. М. Кулеева Л. М. Основы дизайна: Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды». – Казань: Новое Знание, 1999