Музыка и жизнь / 5.Музыковедение
Горлянская И.В.
Нижегородская государственная
консерватория (академия)
им. М.И.Глинки
Жанровые особенности фортепианной музыки
Восточной Германии второй половины ХХ века
В
исследовании фортепианного искусства Восточной Германии значительное место, на
наш взгляд, должно быть отведено подробному и конкретному анализу современного
немецкого фортепианного стиля. В данной работе мы только наметили основные
направления, по которым представляется возможным осуществить подобную характеристику.
Обратимся к жанровому составу фортепианной
литературы. Значительную часть ее составляли миниатюры, нередко объединенные в
циклы по принципу жанровой и стилистической общности (Сюита Р. Цехлин; «Сюита in h» К. Швена;
«Из дневника маленькой девочки» Э. Мейера; «Diarum» и
«Игры» М. Буттинга; Сюита Г. Кохана
и др.). Можно с уверенностью сказать, что произведения малой формы преобладают
в фортепианной музыке немецких композиторов середины века и первых послевоенных
лет.
Произведения
крупной формы (сонаты, концерты, концертные вариации) представлены скромнее.
Лишь немногие из них написаны в виртуозном и масштабном концертном стиле. Это
Вариации Г. Эйслера, Соната А. Азриэля,
Концерт для фортепиано с оркестром Г. Кохана.
Концертная симфония для фортепиано с оркестром Э.Г. Мейера – одно из самых
значительных произведений в этом жанре. Его первое исполнение состоялось весной
1962 года (исполнитель Дитер Цехлин)
и было отмечено немецкой критикой, как выдающееся событие музыкальной жизни
восточной Германии. Чередование разнохарактерных эпизодов, требующее быстрого
эмоционального переключения, плотная, полнозвучная, усложненная полифонией
фактура, мощные кульминации, масштабы произведения ставят перед исполнителем
серьезные пианистические и содержательные задачи. Этот концерт, пожалуй, является
одним из самых сложных сочинений в современной немецкой фортепианной
литературе. Большинство же произведений сонатного и концертного жанров невелики
по объему, не содержат острых драматических сопоставлений образов. Фортепиано
предстает в них в достаточно ярком и разнообразном, но гораздо более камерном
облике. Таковы сонаты Л. Шписа и Р. Вагнера-Регени, Вторая Соната Г. Вольгемута,
Вторая соната И. Линка, Соната Ф. Лозе, Концертная
музыка для фортепиано с оркестром К. Грисбаха,
Концертино для фортепиано и струнного оркестра П. Курцбаха,
«Воспоминания о пьесе Прокофьева» Рут Цехлин и т.п.
Нельзя
оставить без внимания такую обширную область фортепианной музыки, как
педагогическая литература, которая представлена практически всеми возможными
жанрами: этюды, пьесы, сонатины, циклы «характерных» миниатюр и другие. Многие
из произведений своими художественными достоинствами могут заинтересовать
профессионального музыканта, а доступностью и простотой изложения –
пианиста-любителя.
Композиторы
восточной Германии «не стесняются» сочинять музыку для непрофессионалов. А. Бёкману принадлежит «Музыка для дома и занятий», Р. Грисбаху – «Маленькая олимпиада», «Концертная музыка для
фортепиано и оркестра», созданная специально для самодеятельного коллектива, Р.
Кеблеру – «Домашняя музыка» и т.д. В статье «Общественные основы современной
музыки» Г. Эйслер высказал мысль о том, что музыка
должна создаваться для людей, а не во имя конструирования и эксперимента. Здесь
же он настаивает на необходимости «вернуть музыке ее высокие общественные
функции – сначала, возможно, скромными способами, идя от частного к общему» [1,
с. 13].
Активная
работа в сфере малых форм, педагогически-инструктивного и «любительского»
репертуара – важная тенденция в развитии фортепианной музыки Восточной
Германии. Она способствует демократизации фортепианных жанров, привлечению к
ним, как можно более широкого круга музыкантов, утверждению активной социальной
роли фортепианного искусства. С другой стороны миниатюры, сонатины, характерные
пьесы и т.п. превращаются в своеобразную лабораторию, где формируются и
шлифуются отдельные элементы современного фортепианного стиля, ступенью в
движении к более сложным формам выражения. Действительно, в последние
десятилетия ХХ века значительно возросло число крупных концертных произведений.
Фортепианные концерты Г. Келлера, Я. Нагеля, В. Шора, К. Трейбмана, «Концертино
для фортепиано с оркестром» Ф. Гейслера. В сентябре
1980 года состоялась премьера фортепианного концерта Г. Катцера
(солист Рольф Дитер Аренс).
Расширение камерных границ, усложнение
музыкального языка и пианистических задач налицо и в произведениях мелкой
формы. Примером тому служит сборник виртуозных пьес «Аспекты», выпущенный в
Лейпциге в 1979 году. В состав его вошли 12 пьес, созданных композиторами
восточной Германии в 70-е годы. Каждая из них индивидуальна по своему
звуковому, фактурному и эмоциональному облику, нео их
объединяет использование современнейших композиторских приемов, поиск новых звуко-красочных, сонористических
возможностей инструмента и подчеркнуто виртуозные пианистические задачи.
В
фортепианной музыке Восточной Германии живут и разнообразные полифонические
формы, творчески развивающие традиции эпохи барокко [2, 26-28]. Фуги А. Азриэля, Р. Вагнера-Регени, И. Тильмана, Р. Кёблера, цикл
«Прелюдии, интермеццо, фуги» Г. Кохана, инвенции И. Тильмана, Л. Шписа, еще раз
доказывают не просто жизнеспособность, но и актуальность этих жанров в
современной музыке. Старинные формы получают новую трактовку в качестве
отдельных частей цикла (финал второй сонаты И. Линка
– Пассакалия и Фугетта; цикл Э.Г. Мейера «Тема, 15
вариаций, Чакона и Фугетта). Более широко влияние
полифонии выражается в активном использовании приемов полифонического развития
во многих произведениях. Примерами могут служить финал сюиты «Memories» Э.Г. Мейера – «Toccata fugata», Соната оп.82 М. Буттинга
(включающая строгий канон в 3 части), «Sonata fugata» Ю. Голле и другие сочинения.
Таким
образом, фортепианная музыка Восточной Германии открывается перед нами в
жанровом многообразии. Фортепианная музыка представляет собой интересный и
содержательный материал и для концертного исполнительства, и для научного
анализа, поскольку она занимает важное место в развитии современного пианизма.
Подтверждением сказанному могут служить приведенные выше примеры жанрового и
стилистического разнообразия этой музыки, использующей все многообразие
исполнительских возможностей.
Литература:
1.
Зарубежная
музыка ХХ века. М.: Музыка, 1975. 210 с.