Мамедова Л.Б.

Казанский (Приволжский) федеральный университет, Россия

Художественная выразительность певческого голоса у учащихся старших классов в учреждении дополнительного образования

В настоящее время в психологии усиливается интерес к научным разработкам в области выразительности: к созданию новых теорий и методов, направленных на выявление психологических закономерностей и механизмов развития выразительности, к исследованиям и внедрению разрабатываемых методов выявления, обучения и развития одаренно-развитых детей. Выразительность рассматривается как системное, развивающееся в течение жизни качество психики, которое определяет возможность достижения человеком более высоких по сравнению с другими людьми результатов в одном или нескольких видах деятельности.

Важнейшей частью эстетического воспитания является художественное воспитание. Художественное воспитание использует в качестве воспитательного воздействия средства искусства, формирует специальные способности и развивает дарования в определённых его видах – изобразительном, декоративно-прикладном, ораторском и др. Целью художественного воспитания, согласно исследованиям А.А.Мелик-Пашаева является создание условий для целостного эмоционального и эстетического развития детей, приобщение их к искусству различных жанров, художественному творчеству.

В процессе проведения исследования было определено, что различные аспекты художественной выразительности и методики работы над ней были изучены М.Шурыгиной, Е.Малаховой, С.Вертченко Одним из наиболее полных определений данного понятия является определение А.А. Мелик-Пашева и Г.Н. Кудина «художественная выразительность» певческого голоса - это направленность на преобразование впечатлений в выразительные художественные образы и художественное воображение — способность «вообразить» необразное, внутреннее содержание, объективировать его в выразительных, чувственно воспринимаемых образах.

Одним из наиболее значимых способов проявления чувств человека является голос. Голос создается в глубине нашего организма, а не только в области голосовых связок. Следовательно, пение – это психологический процесс, связанный с различными эмоциональными состояния ребенка значительными изменениями жизненно важных актов организма: таких, как дыхание, артериальное давление, и прочее. Правильное пение сопровождается у ребенка ощущениями психофизического комфорта, что способствует формированию положительного отношения к самому процессу, следовательно, к предмету в целом.

Нами был проведен ретроспективный обзор по истории вокальной педагогики. Рассмотренны работы: П. Бронникова, Н. Додонова, И. Прянишникова, М. Егорычева, В. Луканина, О.В. Далецкого, В. Семенова, А. Егорова, В.Морозова, В. Садовникова.

В процессе анализа исторической перспективы становления и развития русской и советской вокальных школ, были выделены характерные принципы:

· простота и задушевность исполнения при совершенной вокальной технике,

· умение сочетать вокальное мастерство с эмоционально окрашенным живым словом,

· мастерство драматической игры неразрывно связаны с комплексным развитием основных вокальных навыков.

Кроме того, процесс постановки голоса в методиках русской и советской вокальных школ имеет серьезную научную основу и опирается на физиологическую естественность вокального звучания.

Главным элементом художественной выразительности, согласно традициям этих школ, является речь. Речь — исторически сложившаяся форма общения людей посредством языковых конструкций, создаваемых на основе определённых правил. Процесс речи предполагает, с одной стороны, формирование и формулирование мыслей языковыми (речевыми) средствами, а с другой стороны — восприятие языковых конструкций и их понимание.

На основе проведенного анализа были разработаны и апробированы методические рекомендации по работе над художественной выразительностью певческого голоса учащихся старших классов в учреждении дополнительного образования. За основу была взята русская и советская вокальная школа.

1. Первым этапом служит опора на системный подход в изучении поэтического текста вокального произведения: знакомство, «читка» текста; работа над произношением, отрабатывание сложных сочетаний согласных букв; разъяснение определений незнакомых слов; расставленные акцентов и опорных слов во фразах. Итогом служит внятная и проникновенная декламация текста как отдельное от музыки произведение в форме стихотворения.

2. На втором этапе проводится работа с музыкальным материалом. Происходит «накладывание текста на музыку». Здесь важно подробно изучить с ребенком нотный материал: обязательна работа с ритмом, где главное место проявлений эмоциональной выразительности текста занимает пауза; работа со штрихами: как раз здесь происходит проявление художественной выразительности поэтического текста в музыкальной материи. Завершающее место занимает работа с динамикой: здесь посредством музыки ребенок учится работать с силой звука и выразительностью тишины, учится находить полумеры, т. е. Учится различать такие понятия,какmf, mp, крещендо и диминуэндо и т. д.

3. Третий эта самый интересный для ребенка: работа над сценической постановкой номера, где ребенок самостоятельно может проявить инициативу и построить свое выступление. Педагог в этом случае не проявляет видимого воздействия на ребенка, а лишь слегка направляет и корректирует его действия.

4. Четвертый этап это проведение художественно-сравнительного анализа исполняемой музыки. После каждого исполнения стоит уделить внимание так называемой «Работе над ошибками», чтобы выработать в ученике способность к самокритическому анализу, что в дальнейшем, при самостоятельной работе над произведением, послужит средством для самосовершенствования.

5. Пятый этап - это проведение анализа педагогом о проведенной работе. Пение является единственным видом музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение органически сочетается с выразительным донесением речевого текста, где происходит процесс интеграции музыки и слова. Поэтому педагог должен четко знать какие задачи ставились перед учеником и что из этого он освоил, а что нуждается в доработке. С учетом этого подбирается новый репертуар.

Данные рекомендации были апробированы в процессе нашей работы по обучению детей в классе вокала в Детской музыкальной школе № 6 г. Нижнекамска и Детской музыкальной школе № 3.

В процессе занятий с ученицей Дариной И. Были выявлены проблемы с интонацией, дефектное произношение некоторых согласных и отсутствие своего эмоционального подхода к художественному произведению. В дальнейшем при работе с ребенком применялись следующие методы: метод подражания, метод созерцания, работа с инструментом. Для улучшения дикции применялись разного рода речевые упражнения: работа со скороговорками и чисто говорками. Важным этапом в работе являлась работа с собственным отражением, поэтому ученику предлагалась работа перед зеркалом. При работе над поэтическим текстом проводилась параллель между текстом и музыкой. Это способствовало выработке музыкального мышления.

Спустя год работы по данным рекомендациям у Дарины расширился диапазон, появилась чистота при пении, начало развиваться интервальное мышление. Начали исправляться дефекты речи. Ребенку стало интересно учить слова песни не путем простой «зубрежки», а работать с разными видами эмоциональной передачи смысла текста. Результатом следовало участие во многочисленных конкурсах и концертных мероприятиях, где ребенок оттачивал свои навыки через выступления на публике. Членами жюри было отмечено очень выразительное и проникновенное выступление, ярко и эмоционально передано содержание музыкального материала. Из чего можно сделать вывод о зарождении в ребенке высокой культуры пения и понимания искусства в целом.

В результате проведенной работы другие ученики класса продемонстрировали свои успехи на городских, региональных и республиканских конкурсах (Нижнекамск, Набережные Челны, Казань), не различных фестивалях и городских концертах (концерты на День защиты детей, 9 мая, День города).

Таким образом, данное направление играет огромное значение в области вокального искусства. Проделанная нами работа имеет высокую результативность и актуальность для всех этапов обучения и для всех возрастов обучающихся. Мы уверенны, что глубокое погружение в дальнейшую работу по данному направлению позволить вырастить высоконравственных и высококультурных певцов, владеющих в совершенстве и собственным инструментом и своим искусством способных проникать и оставаться в сердцах слушателей.