Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Буданов А.В., кандидат искусствоведения

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Композитор Ефрем Подгайц: историзм эстетических

категорий

В современной ситуации приобретает все большее значение исследование феномена художественной персоналии, индивидуального стиля и творческого метода конкретного композитора. Композиторы-современники создают музыкальные образы, пользуясь (по терминам Б. Асафьева) «индивидуальным интонационным словарем», «интонационным словарем эпохи». Музыковедческий анализ сочинений композиторов при переориентации исследовательского взгляда со всеобщего на единичное, на выявление уникальности сочинений проводили К. Мелик-Пашаева, В. Холопова, Г. Григорьева, О. Синельникова, М. Высоцкая, мн. др. В научном и прикладном значении актуально изучение творчества отечественных композиторов «семидесятников»: продолжают традиции русской музыки и активное развитие современных техник письма (додекафония, серийность), ищут оригинальные колористические решения (сонорика, сонористика), сочиняют электронную музыку, используют новые инструменты. Сочинения композиторов этого времени в выраженном философском осмыслении бытия, времени, проблем жизни и смерти, других основных архетипических антиномий воплощают идею об индивидууме как микрокосме в универсуме макрокосма (Н. Шантырь и др.). В свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа- и компьютерных технологий не может не формироваться новое творческое мышление современных композиторов по пути расширения акустических и пространственно-временных границ музыки с изобретением электронных инструментов, использованием синтезированного звука, искусственных звуковых систем и др. В музыковедческих работах московский композитор Е. Подгайц характеризуется как композитор-философ, представитель композиторов-семидесятников ХХ века; он один из самых востребованных и репертуарных современных композиторов (А. Амрахова, Ю. Дружкин и др.). В сочинениях Е. Подгайца многоуровневый характер сочетаний различных компонентов привел к возникновению самых разнообразных видов их жанровой и структурной организации [1]. Выявление семантических особенностей оперной музыки Е. Подгайца, воплощенной на сценах музыкальных театров, позволяет нам характеризовать стилевые первоистоки его музыки как многообразные, на основе преломления традиций музыкального романтизма и импрессионизма, эстетики рок-классики и разно-национальный фольклор в качестве различных компонентов в музыкальном языке. Индивидуальность стиля Ефрема Подгайца в самобытности, индивидуальности музыкального языка, почерка с усвоением элементов разных авангардных техник при сохранении им традиций отечественной музыки и – важнее всего - в яркой эмоциональности мастерски написанных сочинений и в 70-80-е и в 2000-е годы. Характерные для современных композиторов процессы индивидуализации формы присущи и сочинениям Е. Подгайца, как инструментальным так и хоровым и музыкально-театральным [2]. Эмоциональность как свойство коммуникативности музыки Е. Подгайца дополняется взаимодействием текста сочинения с фольклорными традициями, актуализацией духовных песнопений, известными произведениями мировой литературы, кинематографа, ироничным переосмысливанием атрибутов массовой культуры эпохи и особым вниманием композитора к контактам с исполнителями наряду со стремлением быть понятым аудиторией. В текущем сезоне актуально звучали произведения Е. Подгайца, написанные им в 80-90-е годы. Некоторые примеры – из десятков исполненных - за сезон 2012 года. В Кафедральном соборе Непорочного зачатия Девы Марии на М. Грузинской состоялась мировая премьера сочинения Ефрема Подгайца «Псалмы царя Давида» (1994 г. – 11.03.2012 г.).   Хор
a^, capella  «Псалмы Давида» содержит часть «Храни меня, Боже» (на основе Пс. 15, 19, 37 в синодальном переводе). Это эпизод произведения, стилистически более всего приближенный к современности. Страстное высказывание о печальном сломе духовных ценностей современников, об осколках культуры апокалиптического уровня и судьбе духовной музыки в мировых ценностях - столкновение художественных стилей показывает борьбу духовности, веры с безверием. В рамках XXXIV фестиваля «Московская осень – 2012» исполнена «Фантазия памяти Б. Бартока» для двух фортепиано и ударных (2010): в тематическом материале использованы имя и фамилия Бел Бартока, по образному строю связанная с известной Сонатой Б. Бартока, Фантазия характеризуется усилением роли ударных, сольными инструментами являются маримба и литавры. В концертах Е. Подгайца сохраняются все традиционные черты общепринятой формы, при этом в его музыке специфическая форма диалога стилей музыки классической и современной, барокко и джаза, музыки возвышенной и развлекательной, с одной стороны, позволяя подчеркнуть противоречия разрушающейся культуры, трагического ощущения времени катастроф современного мира, трагедий и угроз современной цивилизации, с другой стороны, несомненно, содержит оптимистический пафос гуманизма, используя прием оригинального использования сочетаний инструментов: в абонементе Московской филармонии «Играем XXI век» звучали (26 ноября 2012 г.) его произведения для аккордеона и маримбы, вызвавшие живой интерес публики. В Доме композиторов на авторском вечере Е. Подгайца (14 марта 2012 г.) звучали произведения для оригинальных составах, с использованием новых современных приемов звукоизвлечения, «Фантазия памяти А. Шнитке» для баяна, «Элегия» и «Милорд» для домры и фортепиано, «Ночные птицы» для маримбы чарующего тембра (пятиоктавная, с пластинами из африканского палисандрового дерева), «Ироническое па-де-де» для аккордеона и маримбы, «Соната для скрипки и фортепиано». Слушалась с огромным вниманием и «Соната-партита для клавесина (фортепиано)», включающая части: «Прелюдия», «Фуга-вальс», «Регтайм», «Джига-сарабанда», «Ноктюрн».

В «Сонате-партите» в музыке редкой красоты масштабного лирико-философского произведения композитор самораскрывает исповедальные моменты сознания, используя ассоциативность, музыкальные символы в отдельных частях произведения, например, мотивы шопеновского романтизма в регтайме. Эмоциональные мелодические исповеди композитора вызывают множество ассоциаций, необыкновенны изящны, искрящиеся знаками времени в музыке и взаимодействием разных стилей.

Восьмидесятые годы XX века представляют интерес и во втором десятилетии XXI века своей современностью и историзмом эстетических категорий; многие произведения композиторов «семидесятников-восьмидесятников» характерны синтезом в музыкальном материале лирического и мелодического в ретро-стиле, сочетаниями контрастных планов, включениями григорианских песнопений, древних месс, разнонационального песенного фольклора, стилистических намеков на историю музыки от средневековья до сегодняшнего дня, использования одновременно нескольких монотем композиторов в современной диссонантности для обострения драматизма. В сочинениях Е. Подгайца для самых разных составов проявляется интерес к «личности» конкретного инструмента, «взаимоотношениям инструментов с окружающим миром» (Концерты для инструмента и разных оркестров, сочинения для баяна, саксофона, мандолины, гобоя, кларнета, клавира, гитары, виолончели, фагота, ударных, балалайки, органа, ансамблей инструментов и оркестров), серьезное проникновение в так называемые народные инструменты с выведением таковых в академические инструменты. Музыка Е. Подгайца открыта для слушателя своей импульсивностью, темпераментностью, поэтической наполненностью увлекательной выдумкой, раскрывающей внутренний мир автора, мир композитора, безусловно, добрый, лиричный, внимательный к слушателю, а не только к технологической задаче.

Литература:

1. И довелось и посчастливилось… [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue3045/.

2. Подгайц Ефрем. Пишу, как чувствую… [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://rmc.narodnik.com/podg/.