Философия. Философия литературы и искусства

Д.п.н. Ардаширова Э.Т.

ФГБОУ ВПО «Приволжский федеральный ((Казанский) университет», Россия

Воспитание этики любви к ближнему: образ дедушки, бабушки с внуками в изобразительном искусстве

Во все историко-культурные эпохи и у разных народов этика воспитания детей органически соотносилась с образами родителей, матери и отца, бабушки и дедушки, являющиеся для детей живым воплощением духовно-нравственных понятий: любовь и всепрощение, доброта и сострадание, мудрость и терпение; в сущности составляющие философию жизни человека на земле.

На протяжении всей истории искусства, в частности, изобразительного искусства, искусства портрета, этическая проблематика, человеческие добродетели и пороки были предметом неустанного внимания художников.

Достаточно вспомнить знаменитые работы: Джотто «Поцелуй Иуды». Фреска Капеллы дель Арена в Падуе. (ок. 1305); Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495-1498); Микеланджело Буанарроти «Сикстинская капелла». Страшный суд. Фрагмент. (1537-1541); Ф. Гойя - графическая серия «Капричос», 43 лист «Сон разума рождает чудовищ» (1797-1798); В. Перов “Чаепитие в Мытищах, близ Москвы” (1862); Н. Ге «Что есть истина?» Христос и Пилат. (1890); П. Пикассо «Герника» (1937) и многие-многие другие.

Думается, мировое изобразительное искусство в своих ведущих методологических, концептуальных позициях, выстроенных, в частности, на герменевтике искусства с её интерпретационной ориентацией на понимание духовно-нравственного смысла художественного произведения; а также на научной основе катарсиса, очищения посредством искусства; представляет собой неисчерпаемый резерв для современного образования и прежде всего для воспитания «духовного зрения» и взрослых, и детей: «прочитывать» и осмысливать «диалектику души» внутреннего мира человека как формы выражения сложного противоречивого бытия человеческой жизни, подвластно лишь высокому искусству, а не инородным для воспитания технологиям.

Ведь глубокая идейно-мировоззренческая, этическая позиция в отражении произведений искусства во многом служит основой для противостояния разного рода явлениям и примерам антисоциального воспитания, которые так широко распространились и быстро утвердились в современной социальной действительности.

В истории портрета дедушки и бабушки с внуками прослеживается история этики семьи в её старших и младших поколениях.

Образ дедушки и бабушки с внуками как лирические герои, вписанные в простые и трогательные сюжеты жизни, повествуют о своей нежной любви друг к другу, пробуждая чувство бесконечной душевной теплоты.

Портретное искусство дедушки и бабушки с внуками - это поистине очищение. Ведь добродетельная и милосердная натура образов дедушки и бабушки оказывает катарсическое, очищающее душу воздействие, способствуя внутреннему перерождению, связанному с эстетическими переживаниями, сопровождающие состояние раскаяния человека на разных этапах детской и взрослой жизни.

В историческом становлении портрета дедушки, бабушки с внуками наметились свои тенденции, свои художественно-мировоззренческие позиции, обращенные к познанию и раскрытию духовной ценности нравственных отношений между старшим и младшим поколением.

Поиски композиционных решений портретов дедушки, бабушки, внуков у многих художников разных времен и народов соотносились с жанровой живописью в заснятых сценках из жизни, осмысливая изображение внутренней связи жизни старших и младших представителей семьи то в интерьере, то в пейзаже…

Таковы картины художников Доменико Гирландайо «Старик с внуком» (1480-е г.г.), М. Нестерова «Старый и малый»(1837), А. Ржевской «Веселая минутка»(1897), З. Гимаева «Бабушке письмо пришло»(1979), Д. Жилинского «Правнук»(1984) и другие.

Истоки возникновения образа дедушки с внуком берут свое начало с эпохи Возрождения, утвердившей интерес к внутреннему миру, к душе человека.

Генеалогия образа дедушки с внуком восходит к ренессансным временам.

Знаменитая картина живописца раннего Возрождения Доменико Гирландайо «Старик с внуком», написанная в духе широко распространенного в то время профильного портрета, передает момент нежно любящего взгляда, устремленного на ребенка.

Д.Гирландайо. «Старик с внуком». 1480-е г.г.

Известно, что парно-профильное изображение портретного облика несло в себе многие возможности, призванные отображению эстетического и этического начал в человеке, философско-этической проблематике жизни.

Портрет-сопоставление как «сталкивание лицами» во многом служило образному воплощению противоположных этических начал в человеке: прекрасного и безобразного, веры и предательства, добра и зла, истины и лжи и др.

Таковы герои росписи Джотто в знаменитой сцене «Поцелуй Иуды».

Фреска капеллы дель Арена в Падуе. Деталь: лица Христа и Иуды. Ок.1305.

Библейская тематика в творчестве разных времен была во многом обращена к философской тематике жизни. К примеру, картина Н.Ге. «Что есть истина?». Христос и Пилат. 1890.

Портрет-сопоставление в картине Доменико Гирландайо «Старик с внуком» композиционно соединяет заложенные в самой природе человеческой жизни философские начала – связь старого и молодого, жизни и смерти, конечного и бесконечного…

И достоверный облик старого человека не воспринимается как эстетически неприглядный образ со всеми обозначенными чертами старости на лице, а выступает как олицетворение духовно значимых отношений любви между близкими людьми, разнящих возраст – дедушкой и внуком, маленькая рука которого нежно покоится на груди у деда.

В творчестве М.Нестерова образ дедушки, дедушкиной любви получает свою художественную трактовку - «Старый и малый» (1837).

М.Нестеров «Старый и малый» 1837.

М.Нестеров сумел найти свой композиционный эквивалент для передачи чувства дедушкиной любви и ласки.

Контрастно сопоставленные формы, позы, настроенность души в своем сочетании усиливают передачу единства и гармонию эмоционального мира деда и внука: крупным планом представлена большая фигура деда и маленькая фигурка внука, сидящего в самодельной коляске; один – лицом к зрителю; другой – спиной; один, сдерживая по-мужски свои чувства, склонился погруженный в свои жизненные и житейские раздумья; другой –склонился игре-забаве; один сидит ощущая самого себя как покровителя-защитника; другой – только свойственном для детей во время игры состояния отрешенности от всего мира и вместе с тем в состоянии ощутимого покоя и безмятежности от присутствия рядом любящего и сильного в его жизни человека – деда.

Отдых деда и внука разделяет и природа, красочная гамма которой преображена стремлением художника передать умиротворения и душевный покой.

Пейзаж как зеркало отражения духовного самочувствия человека помогает понять сокровенные чувства близких людей. Пейзаж поэтизируется чувством любви деда: едва уловимый и уравновешенный трепет листвы листьев деревьев, травы возвышает обыденные чувства до высокого духовного слияния человеческой души.

Из множества жизненных впечатлений А.Л. Ржевская в картине «Веселая минутка» (1897) «останавливает мгновения», которые в образной форме передают удивительные свойства человеческой души – искренность и радость в самой обыденной сценке: стар да млад отплясывают простенький танец под гармошку, заражая зрителя чувством светлой радости, заполняющей все пространство комнаты.

А.Л.Ржевская. «Веселая минутка».1897

Интерьерное пространство комнаты освещено солнечным светом как метафора радости: светится окно, светится пол, светятся лица, «прыгают от веселья» стружки, инструменты, доски… - вся атрибутика и детали комнаты стали действующими лицами веселого душевного отдыха.

В истории разных живописных школ широко использовались известные композиционные схемы итальянского Возрождения (треугольник, круг, эллипс) в решении идейно-художественных замыслов, связанных с разнообразной проблематикой.

В композиционных интерпретации А.Л.Ржевской запечатлено простое человеческое состояние – веселое настроение.

Неделимость трехфигурной композиции создают множество элементов: жесты, положения, пластика и динамичный ритм изображенных образов, чарующие своим простодушием и наивностью в выражении своих человеческих чувств.

Особую смысловую значимость несет в себе «окно» как образный микрокосм, разделяющий сложную действительность за окном, и мир изнутри – простой человеческой души.

Неизменное торжество душевной теплоты и уюта, царящие в интерьере бабушкиного жилья, отличают картины татарских художников, в частности, в картине З.Ф.Гимаева «Бабушке письмо пришло» (1979).

В сюжетно-композиционном выборе схвачен главный смысл – простота и чистота душевных отношений бабушки и внука, их невидимые микродвижения души.

В изображении бабушки (дэу эни) и маленького внука (баланын баласы), едва только научившегося читать, подчеркнуты родственность и сходство состояния души: покой, идущий от внутреннего понимания; характерная для обоих непосредственная поза – оба сидят на кровати, свесив ноги в своем умиротворенным пространстве…

Во всем простая и недорогая материальная атрибутика и обстановочные детали интерьера бабушкиного интерьера «очеловечены» душевной теплотой, лаской, чистотой: чашки, чайник, самовар на столе, салфетки, полотенце, самодельные коврики и т.д. как олицетворение привычно спокойной и любимой духовной ниши в бабушкином доме.

Наброски:

- трактовка духовной ниши в татарской интерьере…

- мотив самовара

- цветы в интерьере татарского жилища

Ведь известно, что в истории живописных произведений бытового жанра обращенность к подобному рода бытовой атрибутике и деталям имеют разную смысловую окраску. Так, например, в картине В.Петрова «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»(1862), деталь чашка с блюдцем в руках толстого иеромонаха, совершающего путешествие к «Троице» (и другие детали на столе молодой хозяйки: самовар, чайник,..) как красноречивый жест – выражение спеси и самодовольства, ничем не прикрытого равнодушия и бездуховности, бездушности в противовес к встречному, робко просящему движению руки босого, нищего мальчика и калеки-слепца.

Изобразительные акценты на жестах противоположных характеров, бытовой атрибутике в художественно-образной структуре картины обретают социально-обличительное звучание.

Оставаясь верным традициям старых мастеров И.К.Зарипов создает свой художественный образ бабушки как аллегорию ласкового солнца в детской жизни.

И.К.Зарипов. Ласки бабушки (эби назы).1997

Радостно-декоративный пейзаж и облик бабушки с младенцем проработан цветом: желтый цвет в разнообразии оттенков с условной коричневой гаммой. Мотивы сплетенных рук, склоненных положений головы, сплетенных объятий двух тел, прижатых друг к другу, воссоединились в единый священный мир – любви.

Обращенность к бытовому сюжету в художественной трактовке образов прабабушки и правнука становится формой философских размышлений о жизни в картине Д.Жилинского «Правнук» (1984).

Осмысление диалектики жизни прабабушки и правнука достигается через монтажное сопоставление двух противоположных фигур, схваченных в движении нежно протянутых друг к другу сплетенных рук, переданные крупным планом.

Кульминацией произведения становится изображение лиц прабабушки и правнука, в красноречивом молчании которых запечатлено «время» как безграничное и необъятное «пространство» прожитой жизни и начинающей жизни.

В соединении человека и среды, представленных в разных образах – старшего и младшего представителей семьи (прабабушки, лежащей на простенькой кровати, и малыша, рядом стоящего на крепких ножках, держа в руках веточку винограда) заложена возможность совмещения двух пространств жизни, в единстве своем составляющие аллегорический, обобщающий образ бесконечности жизни…