Зарождение ковроткачества.

Омарова Зухра Жусуповна

Северо-Казахстанская область, Айыртаучкий район, Сумакольская школа – гимназии № 2

Summary. In this article sources of development and  carpet weaving origin, traditional features of national carpets, their interaction with world culture, their place and value in world culture are traced.

В данной статье прослежены истоки развития и зарождение ковроткачества, традиционные особенности национальных ковров, их взаимодействие с мировой культурой, место и значение в мировой культуре.

Ковер - художественное, текстильное изделие (обычно с многоцветными узорами или изображениями) из шерстяной, шелковой или хлопчатобумажной пряжи. Распространены ковры ручной и машинной (с середины 19 века) работы, ворсовые и безворсовые. Бывают также вязаные и вышитые. К наиболее известным относят персидские, китайские, непальские, марокканские, турецкие [1].

Первый сохранившийся до наших дней восточный ковер, ровесник персидской державы Ахеминидов, был создан 2400-2500 лет назад в 5 веке до нашей эры. В 1949 году археологическая экспедиция под руководством советских ученых Руденко и Грязнова вела раскопки Пазырыкских курганов - захоронений древних вождей кочевников в долине Пазырык на Алтае. Благодаря промерзшей почве, содержимое усыпальниц сохранялось в течений тысячелетий. Одной из находок Пазырака оказался ковер с изображениями всадников и оленей. Ученные полагают, что он был привезен из Персии. Пазыракский ковер хранится сейчас в петербургском Эрмитаже. Эта находка свидетельствует об уникальном факте: спустя тысячелетия классическая техника плетения ковров ничуть не изменилась [2].

Можно выделить следующие виды ковров:

· Ранние ворсовые ковры Египта;

· Турецкие ковры;

· Ковры стран Восточного Средиземноморья;

· Персидские ковры;

· Индийские ковры;

· Кавказские ковры;

· Европейские ковры.

Первые известные восточные ковры, прибывают из Персии, Турции и Египта, Кавказа и Средней Азии - Марко Поло нашел несколько образцов Восточных ковров 13 века, путешествую по Персии. До этого времени трудно найти хороший ковер именно по причине того, что они были сделаны для того, чтобы ими пользовались.

Ковры совершенно особого стиля появляются в Китае и на Тибете, они пронизаны символами буддизма и даосизма. И вот уже Индия осваивает искусство их производства от персидских умельцев и приноравливает их к вкусу своих Монгольских императоров [3].

История сохранила для нас рассказ об одном из первых шедевров персидских мастеров - «Весеннем ковре» царя Хосрова I, сплетенном в 4 веке в честь победы персов над римлянами и завоеванием Аравийского полуострова. Он был, без сомнения, самым дорогим ковром в истории. Это в то время имело и политическое значение, такое творение было символом власти и мощи и говорило о божественном происхождении царя. Размеры ковра были поистине гигантскими: 122 метра в длину, 30 метров в ширину, а весил он несколько тонн.

Рисунок персидских ковровых изделий никогда не бывает случайным: за выбором и расположением определенных элементов узора стоят вековые традиции исламской культуры и искусства, талант и замысел мастера. Ведь в жаркой Персии вплоть до XIX века ковроткачество пребывало в плену мусульманских традиций, запрещавших изображать живые творения Аллаха. Поэтому за многовековую историю персидских ковров сформировалась своя система образов, символов и деталей орнамента, имевших строго определенный смысл и толкование.

В угловатых ромбовидных цветах и листьях с зазубренными краями, в тонкой ювелирной вязи, в мозаичном узоре можно прочесть строки из Корана, пословицы, легенды, положения будущему владельцу. Волнистые или ломанные линии обозначают воду - символ жизни, круги - бесконечность мира, Вселенной. Некоторые сложные скрещения треугольников и квадратов обозначают небесные светила - солнце и звезды. Медальон в центре ковра символизирует луну, а узор из ромбов с зазубренными листочками по краям - чешую рыб, которые в час полнолуния поднимаются к поверхности воды, чтобы полюбоваться ее отражением [4].

Мастер никогда не повторяет узор дважды, хотя общие элементы узора сохраняются, и по ним можно судить, в какой местности изготовлено изделие.

Персидские ковры как бы воображали в себя все краски земли: они отображают многообразие окружающего мира. Знатоки говорят, что хорошее тканное изделие с возрастом не изнашивается, а приобретает благородство. Считается, что ковры должны «созреть». В былые времена существовал довольно оригинальный способ доработки изделий. Мастера говорили: «Как перебродивший виноградный сок — еще не вино, так и только что сотканный ковер еще не ковер». Готовое изделие бросали на базарной площади, где по нему проходили тысячи людей. Эти тяжкие испытания шли ковру на пользу: ворс разбивался на волокна, и он становился пушистым, мягким и пластичным. Умельцы знали, что настоящий персидский шедевр никогда не разорвется, а краски не потускнеют.

Сегодня ковры кладут на специальный вибростенд, на которой они выбиваются механическим способом. Изделие становится мягким всего за один час современной обработки. Раныне для достижения такого эффекта ковры должны были лежать 3 месяца на мостовой.

Первый из европейских стран, в которой научились создавать ковры, стала Испания. В 711-718 г.г. Ибирийский полуостров был захвачен арабами, создавшими на нем несколько мусульманских государств, и именно завоеватели принесли в Испанию искусство ковроделия. В XII столетии Испания считалась важным европейским центром изготовления ковров. В дальнейшем пальму первенства в ковроделии перехватила Франция.

В 1065 году в Лувре открылась первая ковровая мастерская, где иллюстратор священных книг Пьер Дюпон начал изготавливать ковры на: турецкий манер, разумеется исключительно для короля. Известно что только для Людовика 14 было связано 92 ковра. Лишь с падением бурбонов они стали доступными простым смертным. Тут -то европейская аристократия сполна вознаградила себя за многовековое «ковровое содержание».

В европейской практике ковры скоро стали выполнять функцию «мобильной фрески». Ковровые панно - свитки легко сворачивались в рулон, переносились из одного интерьера в другой, размещались на стенах различных пропорций и очертаний. Характерные примеры из наиболее древних памятников этого искусства - «Ковер из Байе» и гобелен «Апокалипсис» из Анжера.

В 1604 году в Париже была основана мастерская Савоннери, получившая название от старой мыловарни, где она была расположена. Инициатором создания производства был король Генрих IV. Появление мастерской стало государственной необходимостью: слишком много денег французская знать тратила на покупку персидских ковров. Изделия Савоннери изготавливались исключительно на заказ, рисунки для них создавали величайшие художники того времени. В 1825 году Савоннени была присоединена к знаменитой фабрике Гобелен, действующей по сей день.

Еще один знаменитый тип французского ковра - обюссон. Эти ковры начали ткать во французском городе Обюссоне в 1665 году, и их производство продолжалось до 70 - х годов 19 века. Оба стиля - и Савоннери, и Обюссон сейчас активно воспроизводятся мастерами ковра в Индии, Пакистане, в Китае и даже Персии [4].

Особенный вклад в развитие ковроткачества принесли народы Туркменистана. Искусство ковроделия существует в Туркменистане не менее шести тысячелетий! За это время ковры и различные ковровые изделия прочно вошли в быт туркмен. Ими утепляли и украшали жилище, из них делали люльки, их использовали при похоронных обрядах. Коврами различных размеров укрывали верблюдов, которые были основным средством передвижения для туркмен.

Ковроделие - это не только искусство, но и тяжелая работа. Туркменские ковры очень плотные: на один квадратный метр приходится иногда 400 тысяч узлов. И если сейчас на помощь ручному труду приходят машины, то раныие женщинам приходилось выполнять всю работу самим.

Жаркий климат Туркменистана не позволил сохранить древнейшие прекрасные образцы творений человека, и тем не менее результаты раскопок археологов показывают, что ткачество и ковроделие были развиты ещё в 4 — 3 тысячелетиях до нашей эры. Об этом свидетельствует сходство узоров туркменских ковров с рисунками древней местной керамики тех времен, находки специальных приспособлений для ткацкого станка.

В 1949 году в Горном Алтае был обнаружен почти полностью сохранившийся ковер, сделанный в V веке до нашей эры. Находка, хранящаяся теперь в Эрмитаже, произвела сенсацию среди ученых. Многое говорило о том, что это творение туркмен. Нашли и объяснение, как ковер попал на Алтай: еще во II тысячелетии до нашей эры предки туркмен продвинулись с территории современного Туркменистана на восток - в сторону Алтая и Монголии. Они принесли с собой в Центральную Азию и мастерство ковроделия.

Искусство ковроделия было занесено туркменами и на Ближний Восток, откуда торговцы вывезли ковры в разные страны. Исследователь Д. Лессинг еще в 1879 году, просматривая картины венецианских, немецких и фламандиндских художников, пришел к выводу, что на многих из них присутствовали орнаменты туркменских ковров. Их изображения есть и на картинах мастеров итальянского Возрождения.

Сегодня в Туркменистане работает десять ковровых предприятий, которые входят в объединение «Туркмен ковер». Мастера изготавливают все типы традиционных ковров. Наиболее популярный из них - текинский ковер, для него характерен строгий рисунок, представляющий композицию из крупных медальонов - гелей, которые, соединяясь между собой, образуют четкую композицию, обрамленную широкой узорной каймой. Текинские ковры выполнены в темно - красных, бордовых тонах с некоторыми дополнениями более ярких: желтых, зеленых и синих оттенков.

Народ Туркменистана достоин уважения и восхищения за то, что чтит свое прошлое, оберегает его плоды и не только не дает погибнуть национальному промыслу, но и пытается возродить его мировую славу [5].

Русское ручное ковроделие развивалось на протяжении многих веков, находясь в неразрывной связи с другими видами художественных ремесел и отражая как общерусские, так и местные традиции народного декоративного искусства. В прошлом русские народные мастера ткали главным образом махровые и гладкие безворсовые ковры; в советское время большая часть артелей освоила производство высокоплотных ворсовых ковров.

Как давно зародилось на Руси ковроделие, определить трудно из-за отсутствия документальных данных. Однако обнаруженные при раскопках славянских захоронений XI-XII веков цветные шерстяные узорные ткани местного изготовления указывают на то, что уже в Киевской Руси узорное ткачество имело повсеместное распространение и было на высоком для того времени техническом уровне.

В летописях и других литературных источниках XI-XII веков в описании предметов домашнего убранства также чаще всего упоминастся ковер.

Особенно большого совершенства достигли русские мастерицы 16-17 веков в изготовлении шитых ковров. В качестве основного фона они использовали дорогие привозные шелковые ткани, бархат, парчу, которые расшивались золотом, серебром, жемчугом.

Наибольшее распространение в народном ковроделии первой половины XIX в. имело производство недорогих безворсовых ковровых изделий. Все эти изделия выполнялись на простом горизонтальном ручном станке, на котором ткались холсты, сукна, пестрядь и другие ткани.

Таким образом, при организации производства ворсовых ковров даже в таких старинных городах, как Курган, Пенза, Тамбов, приходилось начинать все заново, и только постепенно на основе собственного опыта создавать традиции русского ворсового ковроделия [6].

Народное прикладное искусство Азербайджана - ковроделие занимают особое место в истории национальной культуры.

Ворсистые и безворсные ковры, украшенные различными узорами и изображениями, используются для украшения стен и мощения полов в землянках, палатках, юртах, а также жилых домах и других строениях, представляя большое эстетическое значение.

Согласно археологическим материалам и письменным источникам, ковроделием в Азербайджане занимались еще в бронзовом веке (конец II -начало I тысячелетия до н. э.). Украшенный изображениями цветов рисунок попоны на глиняной фигурке лошади (II тысячелетие до н.э.), обнаруженной в г.Маку в Южном Азербайджане, изображение льва с накинутой на него попоной на поверхности золотой миски (I тысячелетие до н.э.), найденной на холме Гасанлы вблизи озера Урмии и другие находки показывают, насколько древней историей обладает ковровое искусство в Азербайджане. В ходе археологических раскопок в Мингячевире из катакомбных захоронений, относящихся к І-ІІІ векам, обнаружены остатки паласов и ковров.

О развитии ковроделия в Азербайджане сообщают Геродот, Клавдий Элиан, Ксенофонт и другие античные историки. В эпоху Сасанидов (III-VII века) ковровое искусство в Азербайджане прошло путь дальнейшего развития, изготовлялись великолепные ковры из шелка, золотых и серебряных нитей. О шелковых тканях и разнообразных коврах, изготовлявшихся в Азербайджане, сообщает албанский историк Муса Каланкатуйский (VII век). Производство ковров, ткавшихся золотыми и серебряными нитями и украшавшихся драгоценными камнями, в ХVІ-ХVІІ веках приняло характер традиции. В средние века основными центрами производства безворсных ковров, ткавшихся золотыми и серебряными нитями, были Тебриз, Шамахы и Барда. Такие ковры, в силу своей дороговизны изготовлявшиеся большей частью для знати, именовались "зербаф".

В ХIII-ХIV вв. из Азербайджана в зарубежные страны экспортировалось большое количество ковров и ковровой продукции. Эти ковры, привлекавшие внимание тонким орнаментом, нежными и изысканными узорами, нашли свое отражение в произведениях и миниатюрах известных европейских художников. Так, в табло "Мария со своим младенцем" нидерландского художника XV века Ханса Мемлинга дано изображение ширванского ковра, в работе Ван Эйка "Святая Мария" - зейвинского ковра, а в произведении немецкого художника XV века Ханса Холбейна "Сваты" - казахского ковра.

Ковровое искусство Азербайджана отличается своими высокими художественными и техническими достоинствами, разнообразием безворсной выделки. Здесь представлены все образцы безворсных ковров, тогда как в ковроделии других стран такие образцы представлены в малом количестве. Исходя из этого, немецкий искусствовед Г. Роп в разделе "Кавказские ковры" своей книги "Восточный ковер" доказывает, что кавказские ковры возникли раныше азиатских и что лучшими на Кавказе являются безворсные ковры - килимы. Свое начало безворсные ковры, в целом ковровое искусство берет от первых простейших образцов - циновки, плетня, бурии. Безворсные ковры по стилю ткани, композиционной структуре, богатству орнамента и цветовому колориту делятся на 8 видов:

· Палас;

· Джеджим;

· Лады;

· Килим;

· Шедде;

· Верни;

· Зили;

· Сумах.

Развитие ковроделия в XX веке. Последующий период развития азербайджанского коврового искусства приходится на середину XX века. В этот период развитие коврового искусства в Азербайджане шло по нескольким направлениям и носило многоплановый характер. Традиции ковроткачества в районах и селах республики продолжались отдельными мастерами-ковроделами. В сотканных ими по традиционным рисункам коврах наглядно проявляется творческое отношение к классическим композициям [7].

В искусстве ручного ковроделия особую группу составляют ковры Дагестана, их истоки уходят в глубь веков. Быт горных жителей республики и в настоящее время не мыслит жизни без ковров, которые вместе с изделиями из металла, дерева и других материалов создают гармоничный ансамбль декоративного убранства жилища.

Ворсовые ковры Дагестана по художественно - стилистическим особенностям можно подразделить на несколько самостоятельных групп, наиболее значительные из которых дербентско - табасаранская с плотностью 96 - 160 тыс. узлов на 1 м. в кв. Продолжают развивать традиции этой группы дагестанских ковров современные предприятия, ведущим из которых является Дербенская ковровая фабрика коврово - производственные объединения «Табасаран», «Хив», «Касумкент».

Для ковров дербентской группы характерны монументальность общего решения ковра, медальонное построение центрального поля, использование условных растительных и геометрических мотивов, введение множества обводок и повторяющихся контуров.

В ворсовое объединение «Хив» входят ковровые фабрики селений Кондика, Лахли, межгель, Чичикар. Здесь выполняют ковры типа, для которых характерно большое разнообразие комплектующих схем построения узора. Здесь есть рисунки с крупными медальонами, заполненными мелкими мотивами, есть и равномерные ритмически организованные композиции. В основе орнамента чувствуются реальные формы предметов, взятых из окружающего мира. Что хорошо видно из названий мотивов: мерхер (санки), чархар (колесо), джакул (кукла), набирдаш (намогильный камень).

На ковровых предприятиях Дагестана сохраняются особые типы безворсовых ковров - сумахи, они выполняются из крученых шерстяных нитей, без технического рисунка по старым народным образцам. Самые крупные предприятия по изготовлению сумахов-Дербентская, Курахская, Ортастальская, Кабирская фабрики. Ворсовые и паласные ковры изготавливают также в Кабардино-Балкарии, Северной Осетии, Чечено - Ингушетии. Но здесь это искусство не имеет таких давних традиций, поэтому до сих пор стилевая направленность этих промыслов находится в стадии формирования [7].

Ковроделие и изготовление предметов домашнего обихода из войлока известны многим народам Азии и Европы, однако наибольшего развития они получили у кочевых в недалеком прошлом тюркских народов. Два близкородственных народа - казахи и киргизы - довели этот вид домашнего ремесла до уровня высочайшего искусства [8].

Овладение народным декоративно-прикладным искусством различных народов приведет к глубокому пониманию их национального разнообразия и особенностей, что создаст условия для формирования в дальнейшем толерантного сознания как фактора стабильности и социального равновесия.

Литература:

1. Поляков В., Ставровский А. Е // Общая методика трудового обучения в старших классах 2 — е изд. Испр.. - М: Просвещение, 1980 — 111 с.

2. История ковров. «Восток и Европа»//Дом и Интерьер- 2009- №8 с. 53-55.

3. Поляков В., Ставровский А. Е // Общая методика трудового обучения в старших классах 2 — е изд. Испр.. - М: Просвещение, 1980 — 111 с.

4. История ковров. «Восток и Европа»//Дом и Интерьер- 2009- №8 с. 53-55.

5. Бебко О. Ковер — летопись времен: об искусстве ковроделия в Туркменистане — 2003 № 6 с. 30 — 31.

6. Павлова А. В. Пути и средства формирования познавательной активности младших школьников // Қазақстан кэсіпкері = Профессионал Казахстана с. 42 — 44.

7. Ссылки из интернета. Армянский ковер

8. Ибраева Н. Т. Казахский орнамент, - Алматы: Онер, 1994 — 128с.