Музыка и жизнь / 1.Музыка: изучение и преподавание

Горлянская И.В.

Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И.Глинки

формы самостоятельной работы студентоВ

духового отделения в классе фортепиано

Воспитание самостоятельного, творчески мыслящего музыканта – основная цель обучения. Выпускники духового отделения, становясь артистами симфонических и камерных оркестров, исполнителями-солистами и педагогами, должны проявить себя компетентными в вопросах интерпретации разных стилей, иметь широкий музыкальный кругозор, уметь передать полученные знания своим ученикам. В формировании этих качеств молодого специалиста важна роль каждой из комплекса изучаемых в ВУЗе дисциплин. Особенно благоприятные условия для воспитания творческих сторон личности студента складываются в условиях индивидуальной формы обучения, на которой, наряду со специальными курсами, основан курс фортепиано для студентов оркестровых специальностей. Используя преимущества постоянного и непосредственного личного общения, учитывая индивидуальные особенности характера, способностей и интересов студента, педагог имеет возможность постепенно, но настойчиво внушать понимание того, что стать высокопрофессиональным музыкантом невозможно, ограничивая рамки своей специальности. Настоящая, осознанная самостоятельность и творческая свобода не состоится без постоянного желания учиться, копить багаж художественных впечатлений, не только музыкальных. Посещение концертов, выставок, театров, мастер-классов музыкантов разных специальностей с последующим обменом впечатлениями – важный шаг на пути обогащения художественного опыта и умения его использовать в самостоятельной работе.

В классе фортепиано студенты приобщаются к богатейшей области инструментального исполнительства, щедрой на великие имена и музыкальные открытия. Фортепианный репертуар богат и разнообразен во всех стилях и жанрах, от старины до современности. Репертуар для духовиков наиболее широко представлен в музыке эпохи барокко и ХХ века. Современные композиторы также проявляют заслуженный интерес к новым возможностям современных инструментов, изобретая новые приемы игры. К сожалению, русская и романтическая музыка не столь широко представлена в духовом репертуаре. Многие произведения исполняются в переложения: “Соната для арпеджионе” Ф. Шуберта – для фагота; “Вокализ” С. Рахманинова – для флейты, гобоя и фагота; “Неоконченная соната для альта” М. Глинки – для фагота итд. В классе фортепиано студенты получают счастливую возможность прикоснуться к этой музыке в оригинале. Новые музыкальные представления и звуковые краски будут еще одним ценным вкладом в тот художественный опыт, который в дальнейшем пригодится для самостоятельной творческой работы.

Все сказанное рассматривает формирование самостоятельного творческого мышления студента – как основную цель педагогического процесса. Однако нельзя забывать, что учебная программа ставит перед преподавателем и учеником определенные репертуарные требования и временные рамки для подготовки и достойного отчета о проделанной работе. Учебная программа для студентов духовых отделений предполагает изучение крупной формы, полифонии, пьес, аккомпанементов, камерных сонат. Встречаясь с педагогом на уроке 1 раз в неделю, основной объем работы над произведением студент должен выполнять самостоятельно. Многие объективные и субъективные причины: насыщенный учебный процесс, отсутствие инструмента, неорганизованность, неумение ставить нужные цели, - очень снижают эффективность этой работы. Лишь немногие из студентов, имеющие в своем “музыкальном прошлом” фортепианные, теоретические или дирижерско-хоровые отделения школ или колледжей, владеют приемами звукоизвлечения, умеют грамотно пользоваться педалью, обладают элементами фортепианной техники. Для большинства студентов-духовиков необходима постоянная помощь в организации работы на инструменте и регулярный контроль за результатами. Чтобы домашняя работа была продуктивной, преподаватель определяет конечную цель, ставит конкретные задачи на каждом этапе занятий и объясняет способы их решения.

Предварительная классная работа должна быть проведена при разучивании технических трудностей в подвижных пьесах. Обычно плохо развита фортепианная техника, возникают сложности в исполнении аккордов. На уроке педагог показывает верные движения пальцев и кисти, объясняет, что они должны быть экономичными и целесообразными, подготавливает студента к самостоятельному поиску таких движений. Для успешной работы над технически сложной пьесой должен уметь определить эпизоды, требующие усиленной работы, а в этих эпизодах – самый трудные для него элементы. Приемы технической проработки предлагает педагог, объясняя, с какой целью используется тот или иной вариант, но студент, на основе этих советов, выбирает наиболее для себя эффективный: динамический, ритмический, штриховой или темповый.

Большое внимание в домашних занятиях студенты-духовики должны уделять педализации, что часто представляется для них сложным. Не секрет, что этим “сильнодействующим” выразительным средством рояля не всегда достаточно умело пользуются пианисты. Что говорить о духовиках, не имеющих в своем профессиональном арсенале этого механизма. Даже при хорошем слухе, чутко улавливающем чистоту смены или допустимость смешивания гармоний, логическую и мелодическую обоснованность применения педали, достижение свободы движений и четкости координации рук и ног требует серьезной и внимательной домашней работы. На уроке педагог показывает и объясняет принципы педализации, а дальнейшее закрепление навыка и доведение движений почти до автоматизма полностью отрабатывается студентом самостоятельно, но под слуховым контролем.

Подобная напряженная работа слуха необходима при разучивании полифонических произведений. Исполнители на духовых инструментах, играя в оркестрах и ансамблях, слышат свой голос в окружении других. Они исполняют полифонические произведения соло. Однако фактическое многоголосие духовым инструментам недоступно. Поэтому студентам сложно провести даже два голоса одновременно. Основная ошибка при разучивании полифонии – сложение голосов по вертикали. В результате исполняется не горизонтальное развитие голосов в диалоге, а последовательность интервалов. Кроме того, в полифонии очень важен правильный, с точки зрения соединения голосов, подбор аппликатуры. Студент при разборе должен сразу определить верную аппликатуру и внимательно следить за ее постоянством.

Внимание к деталям и строгий слуховой контроль не должен ослабевать даже тогда, когда произведение уже в целом выучено. Полезно время от времени возвращаться к медленному рабочему темпу, проигрыванию по нотам, по отдельным эпизодам. Обязательно нужно проходить всю программу целиком не только в классе, но и во время самостоятельных занятий, так как это требует большей концентрированности, внимания и выносливости.

Способность самостоятельно разбираться в вопросах музыкального исполнительства, будь то “родной” инструмент, или фортепиано – это показатель профессионализма молодого специалиста и залог его успешного развития. Работать самостоятельно и творчески – главное, чему он должен научиться. Так как в вопросах фортепианного исполнительства студенты-духовики в общей массе не очень компетентны, обязанность научить их конкретным приемам самостоятельной работы на фортепиано полностью ложится на преподавателя. Задача педагога – привить ученикам интерес к познанию нового, вкус к владению иными выразительными средствами, стремление к совершенствованию. Нужно всячески поощрять стремление, даже при ограниченных пианистических возможностях и несовершенном владении инструментом, услышать и воплотить убедительный музыкальный образ. Желание самостоятельно учиться и самосовершенствоваться должно стать потребностью и доставлять удовольствие.