К. п. н. Низамутдинова С.М.

Московский городской педагогический университет, Россия

Проблемы современного музыкального образования

В условиях активной гуманизации общего и специального музыкального образования со всей остротой встает проблема качественного переосмысления содержания и функций подготовки учителей музыки. Под этим подразумевается, в первую очередь, включение в учебный процесс таких воспитательных средств, которые не только приобщают будущих педагогов к культуре, но развивают творческую, духовно-нравственную гармоничную личность, формируют человека культуры, умеющего постигать суть вещей и явлений, применять полученные знания и способности в созидательных целях.

Необходимо отметить, что музыкальному образованию в России еще с конца XIX века была присуща пропагандистская, просветительская направленность, обеспечивающая приобщение обучающихся к высокому академическому искусству, формирование их музыкальной культуры, воспитание и развитие музыкального вкуса. Однако, резко меняющиеся социальные условия жизни людей в России, а значит и условия слушательского восприятия музыки, способы, формы и объемы получаемой музыкальной информации требовали от педагогики решения все более сложных и широкомасштабных задач. Современное развитие российского музыкального образования характеризуется влиянием музыкальной среды, в которой академическая музыка перестала быть центральной категорией среди других существующих типов и форм ее функционирования. Господствующее место в ней заняли произведения массовых жанров, значительная часть которых – молодежная музыка, в своих основных направлениях сохраняющая дух протеста, конфронтации, эпатажа. Именно из нее черпает культурно-поведенческие модели юное поколение, музыкальной шоу-пропагандой обуславливается его эстетические установки.

Классическая музыка – золотой фонд лучших произведений художественной культуры, к которой призвана приобщать учащихся музыкальная педагогика, не только утратила среди молодежи свой ценностный статус, но и подверглась попыткам низвести до уровня развлечений эти величайшие духовные богатства, образцы высшего развития форм художественности. В этом следует искать причины появления среди характеристик современного молодого поколения определения «нравственно-эстетическая деградация», что со всей очевидностью выявляет отсутствие у молодежи духовных, нравственных координат культуры, призванных стать основой для необходимых педагогических действий. Разрешение проблем деструктивных тенденций в контексте музыкально-педагогических и художественных практик видится в организации педагогического процесса на уровне музыкально-художественного искусства, что позволит совершенствовать процесс становления будущего учителя музыки как гармонично развитой творческой личности, самобытной, способной сохранить свою индивидуальность в общем глобализированном потоке, куда сегодня интегрирована. Музыкальная педагогика представляет собой сложный вид творческой деятельности, объединяющей в себе музыкальное искусство, как одну из самых важных форм освоения художественного мира, и художественную педагогику, как науку воспитания у новых поколений духовно-нравственных ориентиров, формирования личности учащегося, гармонизации ее качеств и проявлений. В этой целостности и заключается смысл и ценность музыкального образования.

Развитие необходимых этических и эстетических качеств у будущих учителей музыки невозможно без искусства, так как оно показывает не только реальную жизнь, а выявляет ее потенциал, более значительный по своему содержанию, чем внешние проявления жизни. Именно эстетический механизм создания художественного музыкального произведения способен перевести познанную, пережитую композитором действительность на уровень духовности. И только духовное совершенствование учащихся позволит им активно взаимодействовать со всем лучшим в искусстве, что накоплено поколениями. Способность постичь художественное содержание произведения, ощутить его духовную (не утилитарную) ценность характеризует подготовленность студента к художественному восприятию музыки, а значит, проявляет возможность его духовного обогащения и самопроявления через взаимодействие с произведением музыкального искусства. Творчество гениальных композиторов – это огромный мир, обладающий мощным источником духовного излучения, воздействие которого создает условия для профессионального и духовного преображения обучающегося как категории становящейся и развивающейся, совершенствует не только знаниевый, но и культурный слой его личности.

Важнейшая роль музыкального образования состоит в том, что оно призвано решить проблему усиления содержательности учебно-воспитательного процесса с нравственно-эстетических позиций, развивать духовность, помогать юному поколению разобраться в истоках своих устремлений с точки зрения высших норм и критериев человеческой духовной культуры. Именно искусство, в частности, музыкальное, дает возможность вобрать в себя, почувствовать, осмыслить и усвоить богатства окружающего мира, осознать свою причастность к нему. Известно, что окружающий мир возделывается культурой, благодаря ей он становится доступным для познания. И чем выше уровень культуры человека, тем более он способен понять реальную действительность, разобраться в самом себе. Этим объясняется насущная необходимость в совершенствовании процесса подготовки будущих учителей музыки, разворачивании направленности вектора их музыкального обучения от традиционного метода проведения занятий, где студент получает стандартный набор знаний, умений и навыков, к творческому вдохновенному процессу, в котором востребованы и задействованы индивидуальные личностные качества обучающихся, развивается их творческая активность, формируются художественные устремления.

Конкретные шаги в этом направлении уже делаются. Например, автором данной статьи разработана и внедрена в учебную практику занятий в классе основного музыкального инструмента музыкально-педагогического вуза модель подготовки будущих учителей музыки и методика работы над музыкальным произведением на основе метода сотворчества, что позволило значительно поднять уровень развития будущих специалистов в части инструментальной подготовки, а также включить в учебный процесс весь арсенал творческих и духовных сил каждого студента, развивая и преображая их личность.

Однако, внимание к профессионально состоятельному, творчески одаренному учителю музыки не должно исчерпываться лишь периодом его обучения в вузе. Необходимо и в дальнейшем процессе его профессионального самоопределения и педагогического творчества всесторонне помогать ему выполнять высокую миссию духовного служения обществу, которое заключается в эстетическом наполнении сознания школьников тонкими духовными переживаниями, просветлении и гармонизации внутреннего мира детей, укреплении их духовных качеств. Ведь школа призвана отвечать ожиданиям общества в части воспитания грамотного, полноценного, культурно адаптированного человека, способного уверенно вступить в самостоятельную жизнь, заинтересованного и убежденного в своем стремлении стать творческой, гармонично развитой, активно действующей на благо людей личностью.

И здесь обнаруживается еще одна огромная проблема, выражающаяся в парадоксальной ситуации: школа и ее вышестоящие инстанции не ставят под сомнение необходимость творческого развития учащихся, но на деле ограничиваются формальным декларированием нравственных основ обучения. В знаниях, положенных по стандартной учебной программе, нет и намека на развитие у школьника творческого мышления, тем более, воспитания его духовно неповторимой индивидуальности. Как быть в этом случае молодому учителю музыки? Что делать со своими творческими устремлениями? Как реализовать свои педагогические таланты? Ведь и при приеме на работу, и в дальнейшем восхождении по карьерной лестнице, и в получении преимущественных позиций в науке – везде существует формализованная направленность на учет только нормативно-количественных показателей в работе специалиста. В этом случае, как быть с тем, что судьба младших школьников зависит не от количественных показателей работы их учителя музыки, не учитывающих художественно-развивающего результата, а от того, сумеет ли он заложить в юные души основы для стремления к активной и продуктивной творческой деятельности и для этических оценок и нравственных критериев, открывающих счастливую возможность прикоснуться к искусству? Очевидным является то, что гуманизация образования достигнет своих целей только в том случае, если наступит время массового спроса на грамотных, творчески одаренных, талантливых, любящих свое дело молодых специалистов и будут созданы условия для стимулирования их творческого потенциала и его полноценной реализации. Для этого необходимо переломить сложившуюся тенденцию «думать лучшее, а следовать худшему». Только так можно сподвигнуть молодых учителей на путь служения музыке и своим ученикам, только на этом пути открываются реальные возможности для включения подлинного искусства в учебно-воспитательный процесс.