ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ./8.язык и литература

Художественные особенности современной казахской драматургии

(по драме Т.Ахтанова «Печаль любви»)

Каримова Г.С.

1 курс докторантуры КазНПУ им. Абая

Түйіндеме: Қазіргі қазақ драматургия жанры кең қанат жайып келеді. Әрбір туыныдының өзіндік өмір тақырыбы, адам тағдыры әр қырынан суреттеледі. Оның өзіндік бір өлшемі де бар сияқты. Біздің талдауымыздағы Т.Ахтановтың «Махаббат мұңы» драмасының көркемдік, кейіпкерлердің жасалу ерекшеліктерін қарастырдық.

Аннотация. В данное время жанр казахской драматургии развивается. У каждой драмы своя своеобразная тема, свой подход к описанию судьбы человека. В данной исследовательской работе мы рассматриваем художественные особенности в создании образов в пьесе Т.Ахтанова «Махаббат мұңы».

Abstract: In time data Kazakh dramatic genre develops. From every drama is a kind of theme, the fate of the human forms are different. We his work considered art features pieces T.Ahtanova "Mahabbat muny."

Каждая эпоха достаточно знаменательна произведениями, представляющих мысли, переживания и самобытность традиций определенного периода времени. Не стала исключением и драматургия. Обращение к вопросам о специфике драмы – явление не новое, оно берет свое начало еще с истоков 19 века. Темой настоящей работы является изучение современного состояния казахской драматургии в эпоху независимости.

В сфере драматургии известны труды А. Тарази, С. Жунисова, Қ. Ыскак, Б. Тогысбаева, Д. Исабекова, А. Жагановой, Т. Нурмагамбетова, И. Сапарбай, С. Балгабаева, Б. Мукай, Иран-Гайып, Ш. Кусайынова, а также молодых драматургов Р. Муканова, А. Акпанбетулы, Д. Амантай, О. Боранбаева.

В настоящее время особое место в творчестве писателей-драматургов занимает тенденция обращения к историческим темам, определения связи прошлого с настоящим. Реалии независимой современности независимо от жанра определяют новое направление в литературе – обращение к истокам прошлого и перспективам будущего нашей страны. Посредством чего заложить основу для достижения новых вершин, пробудить патриотические чувства народа, возвысить национальное самосознание, внести вклад в литературу.

Драма – сложный вид искусства, отображающий художественную истину, воплощенную в поведении и поступках конкретных персонажей. Повествования в драматических произведениях нет, последовательность событий воссоздается на основе реплик действующих лиц (речь героев), а также ремарок автора, заключенные в скобки. В драматических произведениях не ведется повествование. События развиваются через реплики (речь героев). Действия персонажей, их мимика и жесты передаются через авторские пояснения, заключенные в скобки. Их называют ремарками или авторскими ремарками. Речь персонажей, то есть реплики, являющиеся основным средством развития действия, чаще всего бывают в форме диалога, реже - монолога. Составленные реплики должны быть значительными и яркими, целиком заполнять сознание, душевные движения и чувства зрителей, эстетически воздействовать на человека. Композиционно драматические произведения, в зависимости от развития и объема событий, делятся на сценки, акты и части. Композиционное строение драмы помогает определить вступление, развитие действия и развязку событий. Некоторые произведения в отличие от классического образца могут начаться с середины, с развития действий. В постановках древнегреческих трагедий событие заканчивается и обьязательно показывают мучения главного героя. Такой прием называется катарсисом, т.е состоянием раскаяния. Монолог главного героя, полное чувств и переживаний, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его. Этот прием активно используется в современных, в частности, в казахских драмах.

Р. Нургали утверждает: «Драматургия - новая жанровая форма, появившаяся в казахской литературе начала 20-го века под влиянием социально-общественных и исторических факторов на определенном этапе развития национального искусства. Одним из факторов, влияющих на развитие драматургии, является богатый фольклор»[2]. В качестве объекта исследования мы выбрали произведение Тахауи Ахтанова о сильных чувствах, жертвенной любви, о преданности единственному чувству, о смирении перед судьбой «Любовная печаль». Т. Ахтанов писатель, оставивший след в литературе не только своими стихами и очерками, но и объемной прозой и жанром драмы. Расширяя горизонты казахской сцены, автор много и с полной ответственностью трудился над жанром национальной драмы. В драме «Любовная печаль» повествуется о девушке, поэтический талант которой помог релизоваться мечтам детства. Ляззат отличалась своей нежностью, застенчивостью, присущей казахской девушке. Наивная и честная по натуре юная поэтесса даже не заметила как увлеклась Ниязом. Даже после того, как узнала о том, что он женат, она смогла простить его. Не зря Багила называла ее «Мұңлық». Образ, не раскрывающий никому своей печали. Конечно, это все авторский замысел. Закономерно, чем более недосягаема девушка, тем больше привлекает парня. Закономерно также, что ни одно из изменений не может ускользнуть от глаз матери. И мама заметила эти изменения в Ляззат, которая поступилась своей честью и отказалась от заветной мечты из-за необдуманного шага в силу своей молодости. Но признаться себе в этом Ляззат никак не хотела. Более того отказавшись от городской жизни, она свою трудовую деятельность в селе, где и появились на свет ее тайные стихи. А что Нияз? Он поэт. А путь поэта всегда тернист и сложен. Не будь рядом опоры понимающей его женщины, он не сможет преодолеть трудности. Именно так произошло с Ниязом: не имея душевной опоры, он остался никем. Из уст Багилы мы узнаем об его бродяжничестве, в чем себя корила и винила Ляззат. Ляззат искренне верила, что любовь поможет обрести смысл жизни. Финал представлен тяжелыми переживаниями героини. Нияз оказался героем не ее сердца, а ее творчества. Неоднозначен один из второстепенных героев – Куантай, абсолютно беззлобный и тайно влюбленный в Ляззат. Он всю жизнь прождал ее. Но мысли и сердце Ляззат были заняты другим. Своеобразен образ Багилы, противополжный образу Ляззат. Роль Багилы в драме значительна. Через ее образ представлены другие стороны казахских девушек. И это еще одна из особенностей произведения.

Художественная задача пьесы – показать психологический кризис преданной любви Ляззат. Идеологическая задача заключается в бессмертной теме любви и верности. Особый колорит и художественный облик достигается за счет лиризма произведения.

Қызғалдақ қуып құмардан

Шығатын болдық құрбым-ау.

Далаға бүгін нұр жауған,

Нұр жамылған қыр мынау.

Білмедім қанбас сыр ма бұл,

Жазылмай қалған жыр ма бір...

Слышны мотивы детства.

Қауырсын қанат бау да әсем,

Зер шашақ шығы тоғайдың

Шашылғалы тұр «әу» десең.

Зер шашақ шығы тоғайдың,

Шашылғалы тур «әу» десең

Қай-қайдағы ыстық балдырған

Сағынышыңа от себер.

Шүрегей үйрек алдыңнан

Шүйкілдеп - ұшып кетсе егер.

Басайық бауырым ілгері.

Сазанды сайлар қайда екен.

Мынау сай сәби күндегі,

Мен тұзақ құрған сай ма екен?

Тырналар мынау кеудемнен

Сусылдап ұшқан құс па екен?

Жанымды менің тербеуден

Бір тынбай қалай ұшты екен?!

Білмедім қанбас сыр ма бұл.

Жазылмай қалған жыр ма бір.., [3]

Это начало бурных отношений Нияз и Ляззат. Поэзия помогла им сблизиться и привязаться друг к другу. Вместе с тем, в тексте наряду с художественно-изобразительными средствами встречаются элементы разговорного жанра. За счет умелого использования художественно-изобразительных средств придан обретен эстетический облик произведения. Следует также заметить, использование слов-назиданий, взятых из жизни героиней Шынар. Использование афоризмов – еще один авторский прием, помогающий читателю пропустить через себя значение драмы. К примеру, «жігіттің әукесі қызға долы жеткенше ғана салбырайды», «қыз деген ұзын тертенің ұшына байлап қойған жоңышқа — есек соны алып, жеймін деп мойнын созып арбаны сүйрей береді», «атақты мен көріктіге, пысық пен білгірге алданба, олар әйелден жоқты іздейді, оған бойыңда жоғыңды қайдан тауып бересің. Ондайлар әйелден тез суынады. Олардан гөрі бос белбеу, болбырлау жігіт артық, илеуіңе жұмсақ болады». Правила жизни. Здесь стоит заметить, что писатель индивидуален. Разочарование читателя вызывается предательством и растоптанием чести героини. Мучения и душевные перживания Ляззат могли описать Нияза как отрицательного героя, но выдержка и самообладание Ляззат, ее убежденность в невиности Нияза положительно настраивают читателя. В итоге мы с жалостью смотрим на Нияза. Жизнь Нияза – это свидетельство трудной доли поэта. Идейно-художественный замысел пьесы можно пронаблюдать по следующим строкам.

Ақын боп өмір көшіру оңай деймісің, қарағым,

Аузыңда болу бұл өзі сыздаған барлық жараның.

Т. Ахтанов не сразу раскрывает внутренний мир героев. Герои не похожи друг на друга, разные по характеру и мировоззрению. Можно отметить, что пьеса отражает авторское мировоззрение, его личностную позицию.

Пьеса «Любовная печаль» Т. Аханова созвучна единственной и печальной драме великого поэта М.Макатаева «С любовью, до свидания». Это не только воспоминания о молодости, но своеобразная откровенность поэта о растоптанной любви. Разносторонне рассмотрены в пьесе проникновенные слова великого Абая: «Без любви нет смысла жизни».

В заключение следует сказать Тахауи Ахтанов человек, который с внес весомый вклад в развитие казахской литературы своими произведениями, воспитывающих человечность, искренние чувства и преданность у подрастающего поколения. Особенность пьес драматурга заключается в актуальности, оригинальности, неповторимости сюжетов и обращении к судьбе человека. Чистота, преданность, искренность, правдивость – главные нравственные ценности пьесы.

Одним из приоритетных задач современной художественной литературы является разносторннее теоретическое исследование произведений казахской драматургии. В перспективе будут продолжены поиски новых исследовательских подходов в решении данной задачи.

Заключение

В статье рассматривалась идейно-художественные особенности и язык произведения «Любовная печаль» драматурга Т. Ахтанова.