Музыка и жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.
К.ф.н.
Мужчиль М.Д., Хисматуллина Т.В.
Восточно-Казахстанский
государственный университет имени
С.
Аманжолова, Казахстан
Музыка А.Шнитке - детям
Одна из застарелых болезней музыкальной педагогики
советского и постсоветского пространства -
отставание от современной
музыкальной практики. К числу важнейших дисциплин, изучаемых в ДМШ, относится
музыкальная литература, назначение которой – сформировать
музыкально-историческое мышление учащихся.
Не секрет, что в рамках курса
музыкальной литературы преимущественно изучается европейская и отечественная классическая
музыка 18-19 вв., 20 век представлен в основном музыкой советских композиторов. То есть за рамками курса остается творчество наших
современников, работающих на рубеже 20-21 вв. Такое отставание не позволяет полноценно формировать
музыкально-историческое мышление детей.
Музыка является отражением, воплощением в
специфическом материале смыслов человеческого бытия. Обращение к музыке
прошлого позволяет осмыслить проблемы, которыми жили наши предшественники;
также оно позволяет нам понять, что в музыке классической, то есть в музыке, прошедшей
проверку временем, подняты вечные
проблемы, которые близки и нам, сегодняшним; именно поэтому классические произведения волнуют и увлекают нас, именно поэтому - это
ценности вечные.
Но не менее важно научиться слышать в
музыке дыхание сегодняшнего дня, свои, неизбежно отличные от предыдущих эпох боли и радости, устремления и
проблемы. Лишь тогда современная музыка станет для детей не просто сочетанием
звуков, зачастую совсем далеких и непонятных, а языком их собственных чувств и
переживаний. Лишь тогда исторический путь, пройденный музыкой, станет более
осмысленным, логичным и закономерным.
Большим
потенциалом в плане представления сегодняшних реалий обладает музыка А.Шнитке, композитора-философа,
который вслед за И.С.Бахом, Л. ван Бетховеном, П.И.Чайковским и Д.Д.Шостаковичем
в своем творчестве решает вечные вопросы человечества: путь души в потоке цивилизации, поиск счастья в мире, погружённом во зло, место
личности в человеческом обществе.
К сожалению, музыка А.Шнитке – редкая гостья в музыкальной школе.
Оправданием этого считается ее содержательная и языковая сложность. Возможно, замыслы и язык композитора и в самом деле было сложно понять в 70-80 е гг. прошлого
века. Но в первой четверти ХХI века ситуация
складывается иная. За последние сорок лет детство очень изменилось.
Информационный взрыв, который произошёл на рубеже ХХ-ХХI веков изменил сознание и мышление людей, в том числе и
детей. Скорость, с которой происходят изменения, нестабильность мира,
культурная разноголосица, т. е. всё то, что музыкой А.Шнитке было только
намечено, сейчас является реальностью. В этой реальности живут наши дети,
пытаются её понять и найти в ней своё место. И музыка А.Шнитке может им в этом
помочь. Своим опытом знакомства с нею учащихся
ДМШ мы бы и хотели поделиться в данной работе.
Это знакомство мы осуществляли в рамках
программы по музыкальной литературе для ДМШ, разработанной Е.Б.Лисянской. В
основе данного курса лежит жанровый принцип объединения музыкального материала.
Проследим, на каких этапах обучения возможно включение в программу по
музыкальной литературе произведений А.Шнитке.
Думается, начать следует с более простой и
доступной для детей киномузыки. Замечательным
примером в этом плане может послужить мелодия «Признание» из кинофильма «Сказка
странствий». Прозрачная инструментовка этого произведения, по-особенному яркое
и волшебное звучание скрипки, флейты, ксилофона может служить хорошей
иллюстрацией при изучении инструментов симфонического оркестра (вторая четверть
I года обучения). Учащиеся с лёгкостью определят и пронзительно-чистый,
мечтательный, трепетный музыкальный
образ произведения, и самые выразительные элементы музыкальной речи, изученные
ими в I
четверти. А также повторят основные приёмы развития музыки —
вариантность, секвентность и повторность, отчётливо здесь слышимые.
Эхо этой сказочной мелодии мы услышим в
другом произведении - Concerto grosso №1
(IV часть, Рондо). Здесь только намёк, схожесть интонаций,
здесь она - уже романтически-взволнованная, порывистая, напоминающая скрипичные
мелодии Мендельсона и Брамса. Эта мелодия словно перешагнула порог от детства к
юности. Выросли и сами дети. Тему «Музыкальный авангард. Творчество А.Шнитке», в рамках которой мы
обращаемся к Concerto grosso, они изучают
в третьей четверти IV года обучения.
Concerto-grosso
№1 стал итогом формирования
полистилистики в творчестве Шнитке. Действие в этом произведении выстраивается
на основе диалога трёх тем-стилей - «авторской музыки», цитат, банальной музыки
быта. Учащимся предлагается услышать и определить порядок появления тем-стилей.
А также определить стилистическую палитру первой темы (рефрена). Сделать это для
ребят будет несложно, так как в первой четверти они, подводя итог ранее
изученному, знакомились с чертами музыкального искусства эпохи барокко,
классицизма и романтизма. Поэтому учащиеся безошибочно определяют, что в теме
рефрена слышны интонации Вивальди, Моцарта и, немного, Мендельсона.
Также следует поставить вопрос о значении
и судьбе этой темы в Concerto-grosso №1.
В большинстве случаев ребята угадывают художественный замысел композитора и
говорят о том, что главная тема олицетворяет красоту и гармоничность
классического искусства, которому приходится «выживать» в современном
напряжённом, «негармоничном» мире.
Интересным для детей может стать
знакомство с композицией «Жёлтый звук» А.Шнитке. При изучении темы «Роль
гармонии и мелодии в создании музыкального образа» (первая четверть I года обучения) ребятам предлагается провести
эксперимент и послушать «тишину» в течение одной минуты, а затем обменяться
впечатлениями. Им задается вопрос: если бы вы записали эту «тишину», какие
созвучия вы бы использовали — консонансы или диссонансы, или, может быть,
другие звуки, шумы? Такой эксперимент подготовит учащихся к восприятию фрагмента II части этого произведения. Перед прослушиванием даётся
задание — определить, какие музыкальные инструменты звучат в композиции,
охарактеризовать музыкальный образ, мелодию
и гармонию. Как правило, ребята говорят о том, что такая музыка используется в
«ужастиках» или в компьютерных играх при появлении злых персонажей или для
изображения неизвестности, таинственности. По их мнению, мелодия исчезает и
главным средством выразительности здесь становятся резкие, неприятные созвучия.
Лишь наметив общие штрихи этого
произведения в I год обучения, во второй четверти
IV года можно познакомить учащихся с эпиграфом
А.Шнитке к этой композиции: «Сейчас тот
момент, когда можно писать то, что слышишь... Для музыки возникла проблема
снова стать искусством звучащим, чтобы композитор продвигался бы слухом, а не
головным изобретательством, то есть, чтобы музыка опять стала музыкой».
Рассказав
об истории создания и идее «Жёлтого звука», можно понять, что А. Шнитке
вслед за И.Стравинским (в балете «Весна священная») обращается в своём
произведении к первоистокам музыкального искусства, к музыкальной «древности»,
когда ещё не существовало тональности, законов гармонии, а музыкальное
самовыражение человека начала цивилизации было непосредственным и
эмоциональным.
В III четверти IV года
обучения разговор о композиции «Жёлтый звук» можно строить с учащимися,
опираясь на их знания об основных композиторских техниках авангарда:
сонористике, конкретной музыке, додекафонии. Перед прослушиванием даётся
задание — определить, какой вид композиторской техники был использован А.Шнитке
в этом произведении. Также ребятам предлагается подумать о том, что стало
причиной возникновения авангардного музыкального языка? Вспомнить, какие
события произошли в ХХ веке? Какие глобальные изменения в обществе повлияли на
жизнь людей? Предполагаемые ответы могут быть следующими. ХХ век — это век
самых кровопролитных войн и катаклизмов. Развитие информационных технологий
соединило людей в единую, пёструю, но безликую сеть. Мир стал неустойчив и кричаще
разноголосен, дисгармоничен, такой стала и музыка, его отражающая. Что же можно противопоставить этой пестроте и разноголосице, что
может послужить в качестве объединяющего и гармонизирующего начала?
Для А.Шнитке в качестве такового выступает
духовная музыка. К этому виду музыки мы
обращаемся неоднократно. Среди изучаемых произведений -«Страсти по Матфею»,
«Высокая месса» И.С. Баха, «Реквием» В.А.Моцарта, «Литургия» П.И.Чайковского,
«Реквием» Д. Верди. Мы дополняем этот список хором «Отче наш», который
рекомендуем прослушать в I четверти III года обучения при изучении темы «Кантатно-ораториальный
жанр в духовной музыке». При прослушивании рекомендуется сравнить ранее
прослушанные духовные произведения и хор А.Шнитке и определить их глубинное
сходство, заключающееся в том, что духовная музыка – несуетная, возвышенная, несущая
успокоение и надежду - обращена к вечности и вселенской гармонии.
В
ХХ веке с его потрясениями художники всё чаще стали задаваться вопросом:
способна ли музыка, честно отражающая действительность, созидать гармонию
(созвучие)? Велика ли ценность высокого искусства, созданного горсткой гениев,
перед лицом поп-музицирования миллионов? Первая симфония А.Шнитке принадлежит к
тем произведениям, которые ставят вопрос: что такое музыка? Сам композитор так
формулировал ответ: « Музыка — это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в
звуковой форме». Это понимание восходит к типу мышления русских
художников-философов — Толстого, Чайковского, Достоевского. И идея симфонии —
спор о гармонии в мире, в человеке, в искусстве.
Это произведение завершает в III четверти IV года
обучения знакомство с творчеством А.Шнитке. Учащимся предлагается послушать II часть симфонии - Скерцо. Слушание следует предварить
рассказом о двух образных сферах этой части. Первая тема — это образ столетиями
отстоявшейся классики, правильная, радостная, немного простоватая мелодия в
стиле барокко. Ей противостоит тема-комплекс из фрагментов песен-маршей,
напевов гавайской гитары, отголосков затерянных миров, эстрадной и джазовой
музыки, странных аккомпанементов. Две образные сферы ведут битву. За что? В чём заключается идея симфонии? Это
вопросы, которые следует поставить перед учащимися.
Столкнувшись лицом к лицу с таким
произведением, ребята задают вопрос: музыка ли это? Они понимают, что борьба
велась за некий привычный нашему слуху музыкальный идеал. Вопрос об идее чаще
всего остаётся без ответа, так как дети понимают бессмыслицу разноголосицы,
представленной в симфонии. Тем самым (т. е. отсутствием ответа) они
подходят к открытию смысла, который вкладывал композитор в свою симфонию: любая
музыка — это всего лишь «звуковая коробка», если в её не заложены мысли,
чувства и движения человеческой души.
Таким образом, в процессе изучения музыки
А.Шнитке происходит взращивание, восхождение человеческой души, размышляющей о
смысле человеческой жизни и ее этапах, о смерти и бессмертии, о вечном и преходящем,
о гармонии и дисгармонии, прекрасном и безобразном; об искусстве и его
назначении и т.д. Современность становится
не провалом в музыкально-историческом образовании детей, а важной и дорогой для
них страницей человеческой культуры, музыкой о них и для них.
Литература:
1. Холопова В., Чигарёва Е., Альфред Шнитке. - М., 1990.
2. Гудимова С.А. Музыкальная эстетика. – М., 1999
3. http://classic-online.ru/ru/composer/Schnittke/40