Засл. деятель искусств России и Татарстана

М.П.Файзулаева

Казанский государственный университет

культуры и искусств

Новейшие постановочные решения

в современной татарской опере

Новая татарская опера 2006 года кардинально отличается от предшествующих прогрессивными решениями эстетического, стилистического и постановочного характера. Автор оперы – Резеда Ахиярова, современно мыслящий художник, оперирующий стилистическими новациями академической музыки и мисс – культуры. Постановка эксклюзивной национальной оперы «Любовь поэта» о последних днях великого Тукая стала возможной в условиях генеральной реконструкции, превратившей Татарский оперный в театр европейского уровня с уникальной сценой, новейших технологий.

Восприятию спектакля помогает ясная, предельно эмоциональная, как обнаженный нерв, музыка. Лирика наряду с тончайшими психологическими нюансами драматического мелоса пронизывает музыкальные страницы оперы. Среди них есть истинные жемчужины оперной лирики XXI века: ариозо Тукая (4-ая картина) (“Она прелестна”), ария Зайтуны из 4-ой картины (“Что за буря в груди, невозможно унять?”), плавно переходящая в Ноктюрн в стиле классического изысканного адажио.

Оперный мелодизм Резеды Ахияровой многозначен по природе. В нем мы слышим хрустальную чистоту ее эстрадных песен, ощущаем тонкую связь с оперной мелодикой веристов (экспрессивная интонация в стиле бельканто, драматический оперный речитатив, напевная вокальная мелодика, краткие ариозо с напряженными кульминациями и с выражением открытого трепетного чувства, психологическая разработка характеров). Трепетные сцены объяснения в любви Тукая и Зайтуны напоминают элегическую атмосферу романтических сцен “Богемы” (вспомним лирические сцены Альфреда и Мими). При всем этом явственен национальный колорит музыки, окрашенный стихией вокально-оперного письма татарских классиков. А современность оперного стиля композитора связана с органичным осмыслением новейших достижений мировой музыкальной культуры в областях академической и массовой музыки (прежде всего поп-музыки и джаза). Такой оригинальный синтез музыкально-художественных элементов не создает впечатления эклектики: мера художественного чутья автора довольно высока. К примеру, в лучших традициях современной татарской эстрады звучит тема любви в ариозо Тукая и его финальная ария из 6-ой картины.

Развитие оперного действия динамично. Режиссер (Михаил Панджавидзе) сумел оттенить глубокие психологические состояния главных действующих лиц живописными картинами реальной жизни: Сенной базар, детские бытовые сцены игр, канкан парижских танцовщиц и фокстрот в Восточном клубе, сцена в редакции, инфернальный мир обитателей потустороннего мира. При развертывании сцен и мизансцен М.Панджавидзе мастерски пользовался принципом контраста – движущей силой театральной драматургии. Реализуя режиссерский замысел, он детально продумывал сюжетные повороты оперного спектакля, направляя наше сознание к кульминационной шестой картине прощания Тукая и Зайтуны. Режиссер сумел сценически раскрыть музыкальную партитуру, где каждая сцена по отношении к целому спектаклю получилась музыкально выстроенной и оправданной.

Современная режиссура подчеркнута выразительнейшей сценографией, основанной на художественных возможностях компьютерной графики. М.Панджавидзе и раньше использовал видеоряд в своих постановках, но в Татарском оперном театре подобные новации в широком плане еще не были использованы.

Приведу лишь отдельные примеры современной сценографии. Зрелищным, завораживающим получился Кырлаевский лес с «живыми» декорациями причудливых деревьев, дивных цветов с хороводом русалок, лесных дев на сцене и в проецированном пространстве. Потоки света оживляют действие: на заднике и стенах оживают лесные чащи, протекают голубые реки, все становится призрачным и волшебным. Впечатляющей выглядела сцена появления гения смерти и повелителя душ в окружении фурий. «Азраил» грозит Тукаю хворями и смертью. Четыре «болезни» - будто бэтмены в черных плащах с красным подкладом. А позади Азраила высвечивается злое лицо в огромном лунном диске. Тукая, словно распяв, уносят «болезни».

К примеру, в сцене бреда смертельно больного Тукая (поэт лежит на кровати и вспоминает свое безрадостное детство) интерьер его спальни молниеносно превращается в деревянную избушку на краю села, запорошенную снегом, на ступеньках крыльца – маленький Тукай…

Видеоэффекты – это только одна «фишка» режиссуры Панджавидзе. Постановщик максимально использует все подъемные механизмы сцены: все картины оперы медленно и бесшумно «выныривают» из пола сцены, а затем на глазах у изумленной публики сценой же и «проглатываются». Многоуровневый рельеф сцены позволяет одновременно возвышать или прятать сразу несколько фрагментов этого уникального спектакля. Например: вот на сцене стояла кровать, и мы видим, как ее «заглатывает» сцена, в это же время из правого угла сцены возникает помост с сидящими за печатными машинками девушками (сцена в редакции). Игра с плоскостными уровнями усиливает эффект финальной сцены: пароход «Меркурий», на котором уплывает Зайтуна, реально качается на невидимых волнах. А во втором акте оперы на глазах у публики оркестровая яма плавно поднимается до уровня сцены, музыканты вдохновенно исполняют Ноктюрн, а потом опускается на своё место с играющими музыкантами и дирижером.

Новая татарская опера – произведение ХХI века. Она современна по идее, музыке и режиссуре. Любовь поэта получилась красивой, эффектной и, вместе с тем, психологической постановкой о несбывшейся любви поэта.