Нурымбетов Е.Ш.
Западно-Казахстанский
государственный университет им.М.Утемисова
Музыкальный
фольклор Приуралья в контексте казахской
инструментальной музыки
По мнению академика Ахмета Жубанова, в казахской инструментальной музыке
отражена «музыкальная мудрость народа» [1]. Широк круг ее образов и настроений, это такая же,
как песня, своеобразная летопись жизни народной, но выраженная другими
выразительными средствами. Инструментальная музыка вбирает в себя все
многоликое содержание национальной культуры и является одной из художественных
вершин духовного наследия. В этой музыке, уникальной по форме, содержательности
и программности, унифицировано универсальное и всеобщее, характерное по
демократической своей сущности, в ней также ярко отражено и национально-специфическое,
изложенное столетиями, это шлифованное несколькими поколениями искусство
традиционной изустной школы [2].
Многочисленные исторические памятники, археологические открытия, трактаты
ученых Востока, заметки этнографов и путешественников, работы современных
исследователей свидетельствуют о многообразии и специфичности казахского
музыкального инструментария. Ценные сведения о древних музыкальных инструментах
имеются в трудах великого ученого средневековья Абу Насра аль-Фараби, в работах
русских и зарубежных ученых, музыкантов, этнографов А.Левшина, И.Липатова,
А.Эйхгорна, В.Беляева, В.Виноградова, А.Затаевича и других.
Большой вклад в изучение и возрождение казахского инструментария внес
профессор Болат Сарыбаев. Он классифицирует казахские музыкальные инструменты
на духовые – аэрофоны, подгруппы:
флейтовые, язычковые, мундштучные; струнные – хордофоны, подгруппы: щипковые, смычковые; ударные – мембранофоны, подгруппы: мембранные,
ударные самозвучащие – идиофоны [3].
Инструменты делались из глины, древесины, камыша, рога, кости и копыт
животных, перьев птиц. Смычки и струны изготавливались из кожи, конских волос и
жил животных, то есть для создания инструментов кочевники использовали все, чем
была богата природа и чем пользовались в хозяйстве. Развитое кузнечное дело
позволяло делать инструменты и отдельные их части из металла, серебра. В
технологии изготовления инструментов все было направлено на создание звука,
насыщенного обертоновыми призвуками, слышными наряду с основным тоном. Этот
звукоидеал позволял не только подражать живой природе, но и порождал сложные
многоголосные эффекты (благодаря расслоение одного звука на два, три и более).
Струнно-щипковый домбыра –
наиболее распространенный инструмент и имеет много региональных разновидностей
формы, длины грифа, навязки перне (ладков). Домбыра с длинным грифом, с
октавным диапазоном соответствует динамичному стилю Западного Казахстана, а
короткогрифный, с полутроаоктавным диапазоном – песенному стилю Восточного
Казахстана. Существует и трехструнная домбра (Восточный Казахстан).
Для казахской культуры традиционно сольное исполнительство на музыкальных
инструментах (как в быту, так и профеессионально). Оркестровая разновидность
исполнения была введена в 30-х годах XX столетия
А.Жубановым.
Казахская инструментальная музыка представляет собой удивительное
разнообразие форм и жанров с входящим в нее синкретизмом словесного и
музыкального начала. Академик Б.В.Асафьев называл казахские кюйи «миниатюрными
симфониями». В кюйе словесная часть может быть представлена в поэтической и
прозаической форме. Сюжеты могут быть мифологическими, эпическими,
историческими, повествующими о конкретных жизненных событиях, эпизодах и т.д.
Музыкальная же часть состоит из развернутых фрагментов и законченных
композиций.
Наиболее распространено несколько типов инструментальной культуры. Это –
смешанный: повествование прерывается вводными в него музыкальными фрагментами;
второй – раздельный инструментальный: музыка исполняется после того, как
повествование завершено (полностью передана сюжетная основа сочинения). В
последующее время (в советский период) сложилась своего рода форма «чистого»
инструментализма, освобожденного от словесного пояснения кюйев, т.е. форма
(вид) концертного сольного исполнения [4].
В казахской инструментальной культуре ее основоположником принято считать
Коркыт-ата, Коркут-баба. Қорқыт
– историческая личность, эпик, мудрец, военачальник, провидец, выходец из
кипчаков, жил примерно в конце VIII и начале IX веков,
причислен к ряду святых. На Ближнем Востоке широко известна книга под названием
«Книга моего деда Коркута». Она состоит из 12 жыров, слагалась на протяжении
нескольких столетий. В книге деда Коркута повествуется о славных деяниях
личностей, батыров. В ней собрана вековая мудрость народа – назидания,
поговорки, пословицы и т.д. Коркыт признан основателем эпоса тюркских народов и
инструментальной кобызовой музыки. Народная легенда о чудодейственной силе
искусства Коркыта гласит, что когда он играл на кобызе Сырдарья (река на юге
Казахстана) замедляла течение, затихал ветер, замолкали птицы и звери. Люди
оставляли свои дела и даже и Смерть, завороженная его музыкой, не смела
приблизиться к Коркыту. До наших дней из большого музыкального наследия Коркыта
сохранилось лишь 11 кюев. Это наиболее древний пласт казахской инструментальной
музыки.
Хранителем и носителем кюйя в музыкальном быту народа был кюйши – особо
одаренная личность, обладающий даром импровизации, имеющий феноменальную
память, одаренный чертами природной музыкальности, артистизма, свободно
владеющий поэтическим, прозаическим и исполнительским талантом.
Высокому искусству кюйши обучались по системе устной традиционной школы.
Учитель (устаз) обучал навыкам и приемам игры на инструменте, развивал в нем
творческие способности, передавал своему преемнику весь свой репертуар,
знакомил с различными исполнительскими школами, проводя будущего кюйши через
различные виды состязаний, затем благословлял (бата беру) на самостоятельную
стезю, только после этого домбрист мог именовать себя кюйши.
Высокопрофессиональное искусство кюйши носило синкретический характер – в
кюйе слово, поэзия и музыка слитны, нераздельны, они при исполнении кюйя
взаимно дополняли друг друга. Прежде чем исполнить определенный кюй, кюйши
излагал историю его создания, давал сведения о первом исполнителе, рассказывал
содержание и программу. Кюйши – это виртуоз-исполнитель, высоко одаренный
носитель данного вида народного творчества. Он сохраняет и далее вносит
собственное прочтение кюйевого первоисточника в меру природной одаренности и
таланта, вводит типичные для своей исполнительской школы развернутые
композиционные построения, т.е. элементы импровизационности. Искусство кюйши
высоко ценилось в народе. Для исполнителя был очень важным моментом определение
ученика. Достоен ли он продолжить твое искусство и передать свои навыки
следующему поколению?!
В казахской инструментальной культуре,
как известно, превалируют два исполнительских направления –
западно-казахстанская школа токпе-кюй (предельно-динамичные,
технически совершенные, зажигательно пульсирующие, темпераментно-энергичные
кюйи) и восточно-казахстанская школа кюйевого искусства – шертпе-кюй (задумчиво-повествовательные,
сосредоточенно-философские, напевно-песенные кюйи). Если в токпе-кюйе
главенствуют темы более инструментальные, то в шертпе-кюйе – песенные, по форме
токпе-кюйи более масштабные, а шертпе-кюйи – близки к камерному звучанию и
излагаются в малых формах. Склад их зачастую философско-созерцательный,
лиро-романтический.
Земля
Западно-Казахстанской области издавна славится
своеобразным музыкальным и поэтическим творчеством. Всему Казахстану
известны такие имена великих домбристов ХIХ – начала ХХ веков как Байжума,
Баламайсан, Есщан, Богда, Курмангазы, Даулеткерей, Мусирали, Дина, Сейтек, Мамен а также создателей
и исполнителей эпического и песенного искусства как Мухит,
Нурым, Кумар, Сартай, Шайхы, Шынтас и многих других.
Замечательные произведения этих народных композиторов и поэтов являются
непревзойденными образцами музыкального и музыкально-поэтического искусства и
убедительно свидетельствуют об очень высоком уровне музыкальной и поэтической
казахской культуры прошлых веков [5].
В
2004 году была принята широкомасштабная государственная программа «Культурное
наследие», предусматривающая создание в Казахстане целостной системы изучения,
сохранения и пропаганды лучших достижений культуры прошлых веков. В
Западно-Казахстанской области эта программа, поддерживаемая специально
выделенными средствами, вызвала заметную активизацию работ по систематизации,
реставрации и исследованию памятников истории, культуры архитектуры,
литературы, всех видов народного художественного творчества. Особое место в
программе занимает экспедиционная работа по сбору музыкального и поэтического
фольклора. В 30 – 50 годах такая работа в нашем регионе проводилась под
руководством выдающегося ученого А.К.Жубанова.
Сегодня все знают, что собранная в эти годы западноказахстанская домровая
музыка благодаря средствам массовой информации сыграла очень важную роль в
процессе становления и развития современной казахской музыкальной культуры.
Можно даже сказать, что символизирующие силу духа и свободолюбие всего
казахского народа звуки западноказахстанского кюя в
наши дни играют роль своеобразной визитной карточки нашей республики.
В
1977 году филологом М.Ауэзовым и музыковедом Б.Каракуловым была проведена еще одна
музыкально-этнографическая экспедиция, охватившая Урдинский,
Джанибекский, Фурмановский,
Каратюбинский районы. Молодым ученым удалось
встретиться с главными на тот период носителями древнего домбрового
искусства - Сабыром Мухатовым,
Еселем Казиевым и Утегеном Жумашевым. От них и
многих других замечательных музыкантов
было записаны ранее неизвестные народные
кюи, а также кюи легендарных
профессиональных народных домбристов ХVIII-ХIХ и начала ХХ веков: Есжана,
Богды, Мусирали, Курмангазы, Туркеша, Даулеткерея, Накыша, Орыншы, Кожака. Лучшие из
собранных произведений были расшифрованы в нотной системе и изданы в 1981 году
в музыкально–этнографическом сборнике Б.Каракулова «Асыл мура».
С
2003 года областной центр истории и археологии совместно с ЗКГУ им.М.Утемисова проводят планомерные экспедиции по районам
Западно-Казахстанской области. Задачей экспедиций стало выявление неизвестных
ранее современных носителей казахского традиционного музыкального и
поэтического искусств, фиксация на аудио и видеоаппаратуру исполнения образцов
народного творчества, а также сбор сведений о жанрах, обычаях казахской
народной музыкальной культуры прошлых веков и современности.
На
сегодняшний период в экспедициях было выявлено
более 200 неизвестных ранее носителей
традиционного искусства, от которых собрано 13 домбровых кюя, 180
вокальных произведений (жыр, терме, кара-олен), 68 благопожеланий (бата) и рассказов. Большой
вклад в наш фонд внесли и известные народно-профессиональные музыканты области:
Хатимолла Бердигалиев, Серик Абдрахманов и любители
народных жанров: Даржан Ондаганов, Сайлау Муратов, Жалгас Жантлеуов, Гафур
Кусаинов, Сары Латиев и другие. Все собранные музыкальные и поэтические
исполнения переведены в письменную форму и подвергаются предварительному
исследованию. О ходе экспедиций и их результатах регулярно сообщается в
научно-публицистических статьях и телевизионных передачах.
Помимо
музыковедческой, этнографической, исторической работы наши экспедиции
занималась фотосъемкой и изучением надгробных памятников и древних захоронений.
В ходе этой работы нами были обнаружены очень важные для истории музыкальной
культуры нашего края памятники, а именно, могилы известнейших домбристов прошлого Узака и Богды, а также знаменитого в свое время, но незаслуженно
забытого Сартай-жырау.
Все три захоронения находятся в Каратюбинском районе,
на них нет надписей с именами погребенных и потому они известны очень узкому
кругу лиц.
Могила
Узака Мырзабайулы жившего в
конце ХVIII – начале XIХ веков и считающегося наставником великого Курмангазы Сагырбаева была
обнаружена на территории отделения Актулым аула Аккозы. Сведения о месте захоронения кюйши
получены от потомка Узака, Бахытжана
Жангазиева и певца Даржана Ондаганова. Могила
жившего во второй половине ХIХ века домбриста Богды Караулы, чьи кюи и сегодня пользуются большой популярностью в западных
регионах, была обнаружена на территории аула Мухит.
Могила находится в 9-
Могила
Сартай – жырау Кошкеншиева находится в местечке Ушана, аула Калдыгайты, Каратюбинского
района. Информация была получена от жителей этого аула Амана Жусипкалиева и Мергали Жубандыкова.
На
местах захоронения этих очень важных для истории казахского музыкального
искусства личностей нами были поставлены деревянные щиты с их именами.
Надеемся, что на этих местах со временем будут сооружены достойные этих великих
людей надгробные сооружения.
Из современных исполнителей домбровых кюев Западного
Казахстана обращает внимание творчество старшего поколения и молодежи. Старшему
поколению относятся: У.Жумашев, Е.Казиев,
А.Кайсагалиев и Е.Набиев. А молодые нынешние
исполнители, это – Б.Мыктыбаев, А.Казиев,
Е.Губайдуллин, Е.Молдабеков, Д.Максутов,
А.Бектасов, Р.Шаканаева и
др.
Представители старшего поколения, хотя
не имеют специального консерваторского образования, являются традиционными
исполнителями. Навыкам домбровой игры они научились
от своих дедов и отцов. В некоторых случаях их наставниками были известные домбристы своего аула. Например, отец Ермека
Казиева - Есел Казиев был популярным домбристом
своего времени, его дело продолжил сын. А сейчас его внук,
В заключении хочется сказать,
что пройдя многовековой путь развития, инструментальная музыка стала одним из
высших достижений казахской культуры, ведущей областью духовной культуры
сокровищницы народа. А традиционная домбровая музыка в Западно-Казахстанской
области продолжает развиваться благодоря преемственности поколения.
Литература: