Музыка и жизнь / 6

Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Буданов А.В., кандидат искусствоведения

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Музыкальное искусство российских композиторов – «семидесятников» ХХ века как философия

Эпоха ХХ века, выделившая «Новую» музыку, а затем и «Новейшую», приняла постепенно эстетические категории, освоенные Веберном, Шунбергом, Бергом, Прокофьевым, Стравинским, Шнитке, и другими; постепенно в мировой исполнительской практике эпохи укрепились «авангардисты-II» Пьер Булез, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, Луиджи Ноно, Оливье Мессиан, Янис Ксенасис, Андрей Волконский, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, и другие новаторы. В ХХ веке рождены новые композиторские техники: серийность, сериализм, алеаторика, сонорика, репетитивность, стохастические эксперименты, миксты и ретро-образования; они отразили разнообразие форм художественного миросозерцания авторов.

Семидесятые годы ХХ века представляют музыковедческий интерес: в семидесятые годы в европейской музыке наступает, по определению отдельных авторов, период ретро, период «новой простоты», период внимания к фольклору и истории и период разработки музыкального языка, обогащенного новыми возможностями. Композиторы-семидесятники продолжали традиции мировой музыки, развитие современных техник письма (додекафония, серийность), поиски оригинальных колористических решений (сонорика, сонористика), сочинение электронной музыки, использование новых инструментов. Сочинения композиторов этого времени в выраженном философском осмыслении бытия, времени, проблем жизни и смерти, других основных архетипических антиномий воплощали идею об индивидууме как микрокосме в универсуме макрокосма. Особое течение времени в сочинениях отдельных композиторов этой группы достигается повторением одного и того же звука, отдельных звуков и микроинтонаций в сочетании с их быстрым повторением и особое внимание к звуку, к звучанию отдельных инструментов. Философскому осмыслению способствовали и оригинальные образно-смысловые названия сочинений как зашифрованные и недосказанные символы, как метафоры-названия, допускающие многозначные толкования духовно-нравственных и эстетических проблем. Принцип построения формы сочинения и драматургическое решение определяется современными композиторами нередко самыми разными подходами, например: анаграммами городов, символикой чисел, созданием монограмм, сочетанием звуков, вычлененных их имени и фамилии адресата с использованием латинского или русского алфавита, или с фонетическим рядом гласных или согласных из определенной синтагмы и т.п. [1]. Индивидуальный подход к музыкальной форме и тембровая логика замысла также характеризуют сочинения композиторов этого периода. София Губайдулина, например, отмечала, что особо ценит партитуры Иваны Лоудовой и Марека Копелента, композиторов Чехии.

Отметим особенность российской социокультурной ситуации с 70-х годов ХХ века – социологи выявляли атмосферу безысходности, мрачного юмора, тревоги и безнадежности на социальный прогресс в социуме [2]. Особенно тревожно констатировались такие негативные тенденции в российском обществе как снижение уровня духовных ценностей, социальное отчуждение, антиобщественные настроения – о таких тенденциях открыто свидетельствовали деятели культуры, писатели и поэты, социологи и педагоги. В музыке, естественно, также преобладали драматические и трагедийные мотивы, а также постоянные поиски новых приемов музыкальной выразительности и новых музыкальных форм, в частности, поиски поколения композиторов 1970-х, которому было чрезвычайно сложно не овладеть профессией, а войти в нее». Известна работа музыковеда Натальи Шантырь, в свое время ставшая «революционной» по отношению к оценке проблем композиторов-современников: Василий Лобанов, Николай Корндорф, Андрей Головин, Ефрем Подгайц, Михаил Ермолаев, Владимир Рябов, Петр Васкс, Иосиф Барданашвили, Джаваншир Кулиев… [3]. По воспоминаниям профессора Московской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РФ Валентины Холоповой и музыковеда Натальи Шантырь (о жизни и творчестве Заслуженного деятеля искусств, музыковеда Аркадия Евгеньевича Петрова), это время было особым: «Конец 70-х – 80-е годы, лучшие годы отечественной музыки. Вторая молодость «шестидесятников» [4]. По мнению композитора Елены Фирсовой, к композиторам-семидесятникам можно отнести таких авторов, как Владимир Пальчун и Сергей Павленко, а также Александр Вустин, Алексей Рыбников, Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов, Кирилл Волков, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер, Виктор Полторацкий, Александр Чайковский, Виктор Екимовский, Владимир Тарнопольский, и другие [5]. Представление об основных характеристиках музыкального времени 70-х годов XX века можно сформировать после тщательного анализа основных черт стилей композиторов этого периода и их принадлежности к различным музыкальным направлениям. По нашему мнению, особый научный интерес представляет творчество московского композитора Ефрема Подгайца, одного из самых исполняемых современников, продолжающего музыкальные традиции российских композиторов – «семидесятников».

Литература:

1. Кудинова Л. Слои внемузыкального в музыкальном контексте. Название в музыке. К постановке проблемы [Текст] // Слово и музыка. Памяти А.В. Михайлова: матер.научн.конф. – М., 2002. – С. 99-100.

2. Семидесятые как предмет истории русской культуры [Текст] / Ред.-сост. К.Ю. Рогов. – М.-Венеция, 1998. –С. 197-213.

3. Шантырь Н. Оттого что в кузнице не было гвоздя: размышления 35-летней [Текст] / Наталья Шантырь // Ни в какие ворота: Литературно-музыкальные опыты. Публицистика. – М.: Композитор, 2009. – С. 35-81.

4. Холопова В., Шантырь Н. Джазовая критика: Аркадий Петров [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://info-jazz.ru/community/blog?action=show&id=91.

5. Композиторы – семидесятники» [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://kunis.my1.ru/news/kompozitory_semidesjatniki/2011-04-15-60.