Ф.Н.Мийманбаева

Казахский Национальный университет имени аль-Фараби. Алматы

050043 Республика Казахстан, г.Алматы,

ул.К.Рыскулбекова, д.19 кв. 11

Процесс формирования художественной культуры

у студентов исторического факультета

Ключевые слова: гуманизация образования, технология обучения, художественное наследие, искусствоведческий анализ, история искусства.

Приоритетным направлением развития системы высшего образования

становится его гуманизация и гуманитаризация, подъем общей культуры

формирующихся специалистов. История искусств, будучи гуманитарной наукой, исследует художественную культуру как исторически развивающееся, многогранное, сложное общественное явление, как способ

жизни человека. История искусства формирует знания о культурном наследии, о поисках и открытиях, о памятниках художественной культуры,

о ценностях и нормах жизни, идеалах и символах разных народов; исследует

происхождение, истоки культурных явлений, процесс их распространения. История искусства помогает познавать мир, формирует духовный образ

человека, чувства и мысли, воспитывает человека, расширяет кругозор,

пробуждает творческие способности.

Курс «История искусств», преподаваемый у студентов, обучающихся по специальностям «История» и «Музееведение и охрана памятников», тесно связан как с общими гуманитарными дисциплинами, изучаемыми в вузе, так и с целым рядом общепрофессиональных и специальных дисциплин, изучаемых студентами. Изучение курса «История искусств» является важной

составляющей гуманитарной подготовки специалистов.

Изучение «Истории искусств» является основой подготовки специалиста, открывает широкие возможности для изучения духовного наследия, дает ориентир в жизни современного общества, определяет вектор интересов и мировосприятие личности. В ходе изучения «Истории искусств» студент должен овладеть знаниями основных этапов художественно-духовного и культурного развития мирового искусства,

эстетической специфики стилей, течений, искусствоведческих названий,

терминов; приобрести умения извлекать информацию из искусствоведческих

источников, применять ее для решения познавательных задач; овладеть

приемами описания (рассказа об основных направлениях, стилях, художественном творчестве их представителей) и объяснения (раскрытие

закономерностей развития искусства, причин и следствий возникновения

того или иного вида и жанра искусства, стилей и направлений в ту или иную

эпоху, выявление в них общего и различного, определение их характера,

классификация др.); показывать эволюцию художественного процесса

в контексте традиций архаического и современного искусства: мифологии

образов и архетипы сюжетов, теории пространства и времени; различать

этногеографические особенности искусства; понимать и уметь объяснить

роль искусства в человеческой жизнедеятельности, иметь представление

о способах приобретения, хранения и передачи социального опыта,

основных ценностях культуры и искусства в частности.

Эффективное преподавание курса «Истории искусств» в современных условиях требует детально разработанной технологии процесса обучения. Технология обучения включает методы наиболее эффективного достижения поставленных целей. В связи с этим выделим основные цели курса «История искусств»:

• дать целостное представление об искусстве от древности до настоящего времени;

• выявление закономерностей исторического развития культуры;

•выяснение особенностей различных стилей и жанров в искусстве;

•выявить причинно-следственные связи между мировой историей и развитием искусства;

•раскрыть взаимосвязи изобразительного искусства с мировой художественной культурой - религией, философией, литературой, психологией, театром;

• приобретение навыков анализа произведений искусства, представлений о

современности как результата культурно-исторического развития человечества.

Задачей историков является осмысление взаимосвязей между исторической наукой, обществом и культурой. Понимание общей культуры прежде всего как системы форм мышления не означает, что образованный человек не должен знать фактов. Напротив, он должен их знать, уметь устанавливать и отличать от идеологических конструктов. Именно в этом пункте концепция общей культуры критического мышления оказывается центральной. Гуманитарные предметы, прежде всего, отвечают за мышление будущих специалистов. И поэтому необходимо использование форм обучения, которые помимо профессиональных формируют художественную культуру и необходимые гуманитарные и социальные навыки ведения диалога, дискуссии, коммуникативную и речевую компетентность.

Под технологией процесса обучения по учебной дисциплине «История искусств» понимается совокупность приемов и методов, используемых преподавателем для формирования целостного представления о мировой культуре и искусстве, которые могут быть применены в практической деятельности специалистов. В основе технологии обучения по учебной дисциплине «История искусств» лежит четкая периодизация, использование устойчивых исторических, культурологических и искусствоведческих определений, проблемное изложение ключевых вопросов, что позволяет познакомиться с мировым художественным наследием, выявить основные особенности развития мирового искусства и приобрести навыки, необходимые для практической работы в сфере музейного дела.

Технология процесса обучения по учебной дисциплине «История искусств» включает в себя следующие методы:

• метод проблемного обучения;

• использование аудиовизуальности и вербальности в формировании

знаний в области искусства;

• методы искусствоведческого анализа произведений искусства;

• метод обучающей игры;

• метод тестирования.

Исходя из огромного объема учебного материала, включающего основные

культурные достижения стран и народов с древнейших времен до настоящего

времени, в преподавании курса «История искусств» широко применяется

единственно приемлемый в этой ситуации проблемный метод чтения лекций.

В ходе лекций преподаватель постоянно ориентирует студентов на выявление того специфичного, что присуще культуре рассматриваемого народа, на анализ особенностей культуры данного периода, сравнительный

анализ различных стилей в искусстве, что позволяет лучше запомнить и

осмыслить изучаемый материал. Студенты погружаются в духовный мир произведения искусства в процессе его восприятия, тем самым вступают в духовный контакт с его героями или с его создателем. На лекциях происходит знакомство с характеристиками художественных направлений в истории западного искусства, такими как барокко, рококо, романтизм, модернизм, постмодернизм.

При анализе произведений архитектуры и изобразительного искусства

широко применяется вербально-визуальный способ преподнесения учебного

материала. Чтение всех без исключения лекций сопровождается демонстрацией визуального ряда. У студентов вырабатываются навыки искусствоведческого и этико-эстетического анализа произведений искусства. Преподаватель стремится ввести студентов в творческую лабораторию художника. С этой целью в ходе занятий широко используется биографический материал, студенты знакомятся с сюжетной основой анализируемого произведения и с историей его созданий. С одной стороны, от студентов требуется четкое владение культурологической и искусствоведческой терминологией, освоение которой регулярно проверяется в ходе терминологических диктантов, с другой стороны, у студентов вырабатывается умение визуально определять стилистическую и хронологическую принадлежность анализируемых произведений искусства.

Метод обучающей игры широко применяется в ходе семинарских занятий. Обучающие игры должны поддерживать позитивные мотивации к овладению наукой. В сценарии обучающей игры преподаватель определяет её репертуар, формирует задачи, стоящие перед студентами, исполняющими определенные роли, а также возможности импровизации. Одним из вариантов обучающей игры является участие студентов в составлении

и решении кроссвордов, чайнвордов.

Для лучшего усвоения материала на семинарских занятиях широко применяются логические задания, вырабатывающие у студентов навыки сравнительного анализа рассматриваемых художественных стилей и культурных эпох. При проверке знаний студентов преподавателем применяется тестирование, в ходе которого предлагается выбрать верный

вариант ответа из ряда предложенных.

В некоторых случаях приблизить студентов к произведениям искусства помогают экскурсии. Так, например, студенты-историки посещают Центральный государственный музей изобразительных искусств имени А.Кастеева и различные выставки, проводящиеся в нем, например «Жемчужины Франции», «Искусство Рерихов» и др. На семинарских занятиях и на экскурсиях студенты приходят к выводу, что универсальные категории, отраженные в изобразительном искусстве, выражаются в образной, конкретно-символической форме. Наиболее полно универсальную категорию выражают шедевры мирового искусства. Система художественных образов и символов, воплощенная в них, в наиболее емкой и художественно-выразительной форме дает ответ на духовные запросы своего времени.

Искусство оказывает воздействие на студентов, пробуждая их чувства и мысли, вызывает размышления над жизнью, смоделированной в произведении, и над своей личной. У студентов появляется потребность к самостоятельной эстетической деятельности - к выражению своих впечатлений от искусства, к его защите и пропаганде, к собственному художественному творчеству, к утверждению красоты в жизни.

Восприятие художественных произведений значительно влияет на формирование индивидуальной картины мира обучающегося. Кроме этого, атмосфера учебного занятия, пространство урока по истории искусства должны особенным образом организовывать восприятие художественных образов. На наш взгляд, восприятие художественной картины мира на учебном занятии должно, по возможности, соответствовать следующим условиям:

• знание и понимание художественного языка, усвоение которого должно входить в задачи гуманитарного образования;
• подача художественного материала в синтезе искусств и в широком контексте картины мира той эпохи, которая рассматривается;
• необходимое количество времени для восприятия;
• наличие перформативного пространства;
• предварительная общекультурная подготовка.

Восприятие художественной картины мира может включать различные уровни визуализации (от знака до художественного образа). Контекст изучаемой эпохи позволяет проникнуть в смысловой слой произведений, адекватно понять замысел того или иного автора.

Важную роль на занятиях по истории искусства играет организация обратной связи. Прежде всего, это устные ответы-размышления, возраже-

ния, согласия в процессе беседы-диалога на занятии, в них большое зна-

чение имеет мысль, анализирующая и объясняющая первоначальные впе-

чатления студентов, проникающая в замысел автора художественного

произведения, стремящаяся понять других партнеров, их мнения, позиции.

Это и письменные высказывания - развернутые ответы на вопросы, дан-

ные преподавателем, или же свободные высказывания студентов относи-

тельно произведений искусства, с которыми они встретились на занятии

или познакомились, самостоятельно посещая музеи, выставки, читая ху-

дожественную литературу или научно-популярные книги об искусстве.

Изложенная технология обучения позволяется добиться реализации поставленных целей и способствует формированию важных общепрофессиональных знаний и умений у студентов, получающих высшее образование в области истории и музейного дела.

Таким образом, формирование системы знаний о художественной культуре с позиций истории искусств раскрывает процесс преемственности культурного развития различных эпох, стран и народов. Она дает богатую информацию о многообразии культурных ценностей, о вкладе народов в мировую культуру человечества, о трудностях и противоречиях культурно - исторического процесса.