Музыка и жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.

Окунев П.А. Омский государственный университет им.Ф.М. Достоевского

«Интонирование - как синтез элементов фортепианной игры»

Тему данной работы подсказал опыт, накопленный автором
этих строк в результате своей педагогической и исполнительской
деятельности. Желание поделиться своими мыслями (и не только
своими) с коллегами-пианистами и студентами возникло вполне
естественно и закономерно. Приходиться слышать от педагогов-
пианистов, что тот или иной ученик, начиная от учащегося
музыкальной школы до студента вуза, не умеет и не хочет
интонировать. Вопросы интонирования являются общемузыкальными задачами. В данной статье фортепианная специфика инструмента будет неразрывно связана с общемузыкальными задачами интонирования.

Интонация как термин имеет многозначное значение. В данном случае мы будем рассматривать интонацию как понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, носительницу музыкального содержания, как мельчайший мелодический оборот, выразительный интервал, исполнительский «тон» музыки. Интонирование является скрепляющим звеном между четырьмя элементами фортепианной игры: музыкой, исполнителем, инструментом и аудиторией, без которых фортепианное исполнительство не может существовать как таковое. Интонирование является сущностью музыки и тесно связано со всеми элементами фортепианной игры.

Далее рассмотрим связи интонирования с элементами фортепианной игры. Эти элементы - музыка, исполнитель, инструмент, слушатель - тесно связаны и переплетены между собой. Интонирование непосредственно связано с каждым из этих элементов фортепианной игры.

Интонирование напрямую связано с художественным образом, т.е. с самой музыкой. Работа над интонированием, по сути дела начинается уже с первоначальным обучением игре на фортепиано и овладением нотной грамоты. При исполнении какой-либо песенки голосом или на инструменте необходимо добиваться, чтобы даже это первое «исполнение» было выразительным, то есть, чтобы характер исполнения соответствовал характеру данной мелодии. Для этого желательно использовать яркие по эмоциональному выражению песенки и пьесы для фортепиано. Уже на начальном этапе обучения мы имеем дело с ростками исполнительской интонации. У каждого из учеников своя «исполнительская интонация». Интонация как мельчайший мелодический оборот тесно связан с художественным образом.

Далее, рассмотрим интонацию непосредственно с исполнителем. Это связь с техническим воплощением художественного образа. Неизбежные повторения нотного текста, проучивание каких-либо трудных в технологическом плане мест притупляет сознание ученика. Здесь важно ловить себя на мысли: «А ради чего все это делается, исполняется?» Как бы трудно не было, вся «черновая» работа учащегося должна быть связана с конечной целью, с ее воплощением. Интонирование тесно связано с работой над звуком. При работе с учениками необходимо воспитывать у них потребность слышать музыку во всем ее объеме от главных линий до мельчайших деталей. Здесь нужно ставить перед учениками звуковые задачи:

1. умение дослушивать звук до конца;

2. воспитывать ощущение горизонтального движения и развития музыки.

Уже на первых уроках, когда ученик играет упражнения на звукоизвлечение и постановку рук, следует научить его слушать до конца затихающий звук и ощущать («вести») его кончиком пальца, пока он длится. Слуховой контроль за звуком способствует более естественной форме руки и помогает в работе над постановкой. В дальнейшем умение слушать звук в сочетании с ощущением движения музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки и живому развитию музыкальной ткани. Работа над звуком связана непосредственно с техникой исполнителя, с его двигательно-опорным аппаратом. Если ухо не слышит звук до конца, то палец ставится пассивным, рука расслабляется и каждый следующий звук мелодии не выливается из предыдущего, а берется как-бы заново, с помощью нового движения руки и кисти. Здесь интонирование, звукоизвлечение напрямую связано с игровыми движениями. Дослушивание звука особенно необходимо для достижения цельности и естественности фраз в таких примерах как, например, в пьесе Р. Шумана «Грезы», Э.Грига «Песня Сольвейг». Недостаточное ощущение горизонтального движения музыки часто приводит к тому, что мелодия, попавшая «в тиски» метрических аккордов, распадается не мелкие части и стоит не одном месте, разрушая общую линию музыкального развития. Главным недостатком исполнения чаще всего заключаются в отсутствии горизонтального движения к опорным точкам мелодии. Это вызывает вертикальную тяжеловесность, которая препятствует живому развитию музыкальной фразы. Интонирование сводится не только к горизонтальному (мелодическому) движению музыки, ник вертикальному (гармоническому). Несмотря на то, что учащиеся имеют хорошие и отличные оценки по теоретическим предметам, они не всегда могут применить свои знания на практике. Необходимо уже с первых шагов учить ребенка анализировать музыкальные произведения на самых простых примерах. Это помогает им слышать музыку, понимать ее строение. Необходимо развивать у учеников внутренний слух. От воображения, от умения услышать требуемый звук зависит интонационность мышления. Внутренний слух тесно связан с тембральным слухом. Для этого необходимо знать звучание и тембр инструментов симфонического оркестра. Всячески нужно поощрять учащихся к слушанию камерной и симфонической музыки.

Далее рассмотрим интонирование с инструментом, на котором играет исполнитель. К сожалению, пианисты поставлены в такие условия, когда приходится играть на разных инструментах. Известно, что пианино и рояли разных фирм имеют различные звуковые и игровые характеристики. Здесь от исполнителя требуется мобильность и гибкость восприятия фортепианного звука. Особенностью работы над интонированием в классе фортепиано в отличие, скажем, от духовых и струнных инструментов заключается в том, что после нажатия на клавишу звук гаснет. Это является необратимым свойством фортепианного звука. Пианист должен научиться создавать иллюзию непрерывной линии в воображении слушателей. Это является одной из труднейших проблем фортепианного исполнения. В то же время в этом кроется секрет воздействия на слушателей. Природа фортепианного звука имеет затухающий характер, и мы должны «скрывать» пунктирообразный рельеф мелодии. Пианист вынужден мириться с тем, что играет на фиксированном темперированном строе в отличие, например, от струнников или вокалистов, которые при исполнении могут в допустимых пределах отклоняться от темперированного строя. Потребность к интонированию на фортепиано идет от самого совершенного музыкального инструмента - человеческого голоса. Во многом правильное и естественное дыхание между различными частями музыкальной формы тесно связано с вокальной музыкой. Это идёт от традиций отечественного пианизма, умению «петь» на фортепиано. Это является одним из самых сложных вопросов в обучении игре на фортепиано. Пианисты учатся этому всю жизнь.

И наконец, последним элементом фортепианной игры_, без которого немыслимо интонирование, является слушательская аудитория. В чем-то игру пианиста можно сравнить с речью оратора, лектора, проповедника. В умении вести за собой, заставлять публику слушать во многом определяет успех исполнителя. В этом заключается одна из «тайн» музыки. У каждого исполнителя своя исполнительская интонация и мера воздействия на слушателя.

В заключении хотелось бы отметить, что работа над интонированием является основополагающей при обучении игре на фортепиано, так как связана со всеми элементами фортепианной игры.