Ыбышева Р.

Преподаватель домбры, Караганда, Казахстан

СОВРЕМЕННОСТЬ КАЗАХСКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ

Стремление к лучшему будущему.… Не в этом ли кроется причина бескорыстных поступков прошлого, не для этого ли человек стремился сохранить для потомков память о великих людях, чтобы у будущего тоже были герои, которыми оно могло бы гордиться, о невзгодах, чтобы будущее не повторяло ошибок, приведших к ним. Каждый народ прошел свой путь побед и поражений, стремясь сохранить свою самобытность и культуру, оставить в память потомков большие дела, передать, как бесценный дар, мудрые мысли и свои достижения. Не был исключением и казахский народ. В своих легендах, эпосах, сказках он сохранял образы, волнующие его, события, разворачивающиеся вокруг него, людей, его окружающих. Об этом слагали свои песни и кюи и народные композиторы.

Связь традиционной инструментальной музыки казахов – кюев с историей нашей страны прослеживается в первую очередь в том, что сами кюиши и их ближайшие последователи перед исполнением кюя излагали в устном сообщении-әңгіме его программное содержание. К сожалению, в настоящее время, в связи с изменением форм бытования народной музыки, эта традиция не всегда сохраняется. Многие легенды рассказы о происхождении кюев забылись, а то и вовсе исчезли.

Но благодаря музыкантам-исследователям А.Затаевичу, Б.Ерзаковичу, А.Жубанову, П.Аравину, Т.Мергалиеву, А.Райымбергенову, С.Асановой и другим, найдены и сохранены многие музыкальные жемчужины казахского народа. Именно они предали таким кюйши, как Байжигит, Мамен, Богда творческую окраску, музыкальную известность в наше время.

Таким образом, слушая звуки домбры, сохраненные к ним легенды и рассказы, мы можем понять не только отношение кюйши к происходившему, но и проследить этапы исторического развития нашей страны.

Ход исторического складывания казахского народа, формирование феодального казахского общества к 16 веку на основе общего исторического хода развития Центральной и Средней Азии совершенно ясен. Грабеж и эксплуатация масс феодально-родовой верхушкой, вызывавшее нередко отпадение и уход ряда родов, новая кровавая борьба между родовыми объединениями, где массовые народные выступления носят стихийный неорганизованный характер, заполняют этот период в истории казахов.

Именно на этот период пришлось творчество кюйши Байжигита (17-18 вв.). Известный его кюй «Кокбалак» (кличка коня) символизирует силу, мощь и красоту. Однако в кюе, сквозь стремительный бег коня, слышатся интонации скорби и печали. Тяжелый, горький период в жизни борющегося народа называется «время Кокбалака». И этому героическому, но полному скорби времени посвятил свой кюй Байжигит.

Особенно много кюев посвящено периодам народного движения. Во главе этого народного движения 1783-1797 гг. стоял Сырым Датов – старшина рода Байбакты, поддерживающий борьбу народных масс.

Благодаря музыкальным памятникам прошлого, сохранена память о соратниках и последователях Сырыма Датова. Описал подвиг своего земляка батыра Зильгары кюйши Абыл (1820-1892). Прозванный соратниками Нарату, батыр Зильгара, обладавший недюженной силой, мог поднять и кинуть одногорбого верблюда (нара). Согласно легенде, в одном из боев Нарату, оставшийся без коня, пронзенного стрелой противника, один задержал целое войско. Будучи замечательным стрелком, он погиб только тогда, когда иссякли его стрелы. Восхищенный подвигом Нарату, Абыл сочинил отличающийся оптимистичным настроением кюй. Это «песнь победы», музыка, обессмертившая батыра Зильгару, его соратников и их подвиг.

Такие же простые кочевники были основной движущей силой в крестьянском восстании 1836-1838гг. под руководством Исатая Тайманова и Махамбета Утемисова. Оба батыра – и Исатай, и Махамбет – были одними из передовых людей своего времени.

Многие известные кюйши поддерживали восстание под их предводительством. В том числе и Богда (примерно 1765-1845гг.). Он был лично знаком с Махамбетом, гостеприимно принимал у себя обоих батыров.

Свидетелем и участником крупных общественно-политических событий в Западном Казахстане середины 19 века был и выдающийся композитор-кюйши, автор многих замечательных произведений для домбры и непревзойденный их исполнитель – Курмангазы Сагырбайулы (1818-1889гг.). Откликом на окружающую действительность тех лет зазвучал его кюй «Кішкентай» («Меньшой»). Это своеобразный памятник, повествующий о реальных событиях истории казахского народа. Об этом свидетельствуют и народные предания, об этом же убедительно повествует сама музыка. Исполнения кюя «Кішкентай» в практике народных музыкантов предварялось своеобразным эпиграфом, раскрывающим программное содержание произведения: «Исатай и Махамбет, разве вы умерли? – Нет!».

Нарастания классовых противоречий, кабальная колониальная эксплуатация, при которой «иностранное засилье все время тормозит развитие социальной жизни», должно было вызвать восстание масс против царизма. Призыв «инородцев на тыловые работы», а объявленный 25 июня 1916 года, был последней мерой, переполнившей чашу терпения. Народ был обманут заверениями о том, что никто не будет освобожден, ни богатый, ни бедный. На деле же все тяготы реквизиции легли на плечи бедноты. Набору подлежало все трудоспособное население в возрасте от 19 до 43 лет. Тем самым царское правительство хотело освободить массу солдат и рабочих от устройства оборонительных сооружений и других тыловых работ, заменив их «реквизированными инородцами», как более покорной и дешевой рабочей силой. Предполагалась реквизиция из Туркестана и Степного края более 500 тысяч джигитов.

В начале 17 века вспыхнули восстания, во главе которых встали лучшие сыны казахского народа, такие как Амангельды Иманов. Велась ожесточенная борьба, но не все могли оказать упорное сопротивление.

Горькое размышление о судьбе угнанных на войну казахов передано в кюе Сейтека (1861-1933) «16 год». У Дины Нурпеисовой (1861-1955) был мобелизован сын Журунбай, и под впечатлением постигшего ее горя она создает кюй «Набор» (более известен под названием «16 год»).

В настоящее время известно несколько кюев Мамена, оказавшимся очевидцем событий 17 года. Среди них «Ақшолпан», «Дүрбелен» (Он алтыншы жыл»), «Қайғалы қара», «Кербез Ақжелең», «Он жетінші жыл» и другие. Но даже эта сохраненная крупица музыкального творчества Мамена показывает его сопричастность к общественной жизни, его связь с действительностью. Великие для народа потрясения наполняют его мысли он стремится передатьих в музыке. Он создает свои кюи, каждый из которых относится к числу совершенных, уникальных образцов казахской инструментальной культуры.

Современником и ровесником Мамена был Оразалыулы Сейтек (1861-1933). Его также не могла не захлестнуть волна истории. Сейтек разделил трудную и трагичную судьбу народа. Выработав в многочисленных ссылках и тюрьмах скрытный и сдержанный характер, он был откровенен только с домброй. Языком музыки он изливал свои зачастую скорбные, безрадостные мысли, свои переживания и чувства.

В кюях «Заман» и «Заман-ай» он размышляет о времени, об эпохе в которой живет. Остались в его творчестве и следы тюремных казематов – кюй «Айдау» («Ссылка»), и радость освобождения – кюй «Еркіндік!» («Свобода»).

Изучая и анализируя народную музыку Казахстана, можно восстановить не только исторические события и факты, которые изложены музыкальным языком, но и ощутить пульс жизни, понять настроения и отношения людей к окружающей действительности.