История. Отечественная история

К.и.н. Пряженникова М.В.

Забайкальский государственный университет

Музыкальная культура приграничной России в 1920-1930-х гг. (на примере Восточного Забайкалья)

Работа выполнена в рамках Федеральной Целевой Программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России», соглашение 14.B37.21.0479

В 1920-1930-х гг. в деле пропаганды социалистических идей и воспитания человека нового времен значительное влияние уделялось культуре. Наряду с художественным искусством, распространению печатной продукции и строительству учреждений культуры, не менее важное значение придавалось музыке. В Восточном Забайкалье во времена Дальневосточной республики (1920-1922 гг.) было положено начало советскому музыкальному образованию региона. Предтечей к этому выступили частные школы, в которых опытные педагоги за определенную плату обучали музыкальному искусству детей. Как правило, в таких школах преподавали основы специального курса игры на каком-либо музыкальном инструменте (в основном фортепиано) и вокала. В Чите наибольшим спросом пользовалась фортепианная школа А.Ф. Крушельницкой, а также вокала З.Д. Шваревой-Павловой.

Однако долго такие школы не просуществовали. С началом советского периода по всей России мощным очагом музыкального просвещения и начального образования стала Народная консерватория. Дальневосточная республика, несмотря на то, что она не входила в состав РСФСР, не стала исключением. В Чите подобное музыкальное учебное заведение открылось в 1921 г., получив статус государственной. Создание специализированных учебных заведений стало новым шагом в деле распространения музыки среди населения. В связи с введением новой экономической политики музыкальное образование в целом продолжало оставаться платным. Плата в Читинской консерватории не превышала 3 руб. в месяц.

В отличие от остальных типов музыкальных учебных заведений, ориентирующихся на профессиональное музыкальное образование с обучением игре на каком-либо инструменте, Народная консерватория ставила своей целью всеобщее распространение музыкального искусства, поэтому главный упор в учебном процессе здесь делали на хоровое пение. Делая ставку на этот вид исполнения, представители культпросветов стремились вовлечь в музыкальное искусство людей, которые умели петь, и которых было гораздо больше, чем тех, кто умел играть на музыкальных инструментах.

Работали в консерватории те же самые преподаватели, которые ранее организовывали частные школы. К их числу относились пианистка, ведущий педагог А.Ф. Крушельницкая, пианистка О.А. Де-Витте, педагог по классу скрипки Л.А. Крушельницкий, преподаватель музыкальной грамоты Б.В. Калмыков. Несмотря на различные сложности в педагогической деятельности, все музыканты проявили себя как профессиональные и преданные своему делу люди. На момент существования ДВР, их социальное происхождение и принадлежность к дореволюционной музыкальной школе не мешало им проводить активную творческую и педагогическую деятельность, правительство на это мало обращало внимание: главным было то, что все они являлись профессионалами своего дела и могли дать начало советской музыкальной культуре.

Все музыкальные учебные заведения являлись мощными очагами художественной культуры и вели интенсивную массовую просветительную деятельность. Происходило это не только в ходе подготовки профессиональных музыкантов, но и с помощью концертов, которые часто давали учащиеся и преподаватели консерватории. Ни одно событие в общественной и культурной жизни города и региона не проходило без их участия. Регулярные концертные выступления преподавателей помимо эстетического эффекта в широкой аудитории слушателей оказывали и большое педагогическое воздействие на учеников. Кроме того, учащиеся музыкальных учебных заведений сдавали экзамены в форме публичных концертов. В зависимости от того, имел он успех или нет, можно было судить о степени подготовки экзаменующихся.

После того, как в 1923 г. вслед за ликвидацией Дальневосточной республики была закрыта Народная консерватория, в Чите начал свою деятельность музыкальный техникум. С этого времени Читинский музыкальный техникум им. Томского стал единственным музыкальным учреждением в Забайкальской губернии, который ставил своей целью подготовку квалифицированных музыкальных работников в качестве оркестровых исполнителей, солистов, педагогов, инструкторов. Его структура включала две ступени: музыкальную школу 1-й ступени и собственно техникум, представлявший школу 2-й ступени. Желающих получить музыкальное образование было немало. На 1924/25 учебный год в техникуме обучалось 214 чел., из направлений предпочтение отдавалось хоровому пению (203 чел.) и фортепиано (115 чел.).

Техникум находился в непосредственном ведении Дальоно, назначавшего заведующих и утверждавшего учебные планы и программы, присылаемые Советом техникума. Материальные средства музыкального техникума состояли из сумм, отпускаемых государством по смете Наркомпроса, художественными и другими заинтересованными в музыкальном искусстве учреждениями, платы за обучение, доходов от концертной деятельности учебного заведения и пр. В целях воспитания ответственности, дисциплины и коллективизма при техникумах выбирались органы самоуправления учащихся. Государство, ставшее единственным меценатом по отношению к культуре, исходя из складывающегося в культурной политике «остаточного принципа», ввело в 1923 г. в музыкальных учебных заведениях систему хозрасчета, просуществовавшую до сентября 1928 г. [12, с. 95].

Чтобы обеспечивать себя в условиях хозрасчета, преподаватели и учащиеся техникума прибегали к организации платных концертов, доход от которых шел на содержание техникума. На концертах звучали произведения русских и зарубежных композиторов (П.И. Чайковского, Людвига ван Бетховена и др.). Кроме того, помощь и содействие в его работе оказывали различные организации: губисполком, организовавший в 1925 г. общедоступный концерт, Дорпрофсож, учредивший в этом же году 10 стипендий [21, c. 8]. Техникум обслуживал все рабочие клубы Читы и пригорода. Такие концерты привлекали достаточное количество населения: появлялась реальная возможность оценить талант выступавших на сцене в составе оркестра или хора, а также услышать произведения классиков.

Однако техникум не смог преодолеть финансовых трудностей, возникших в связи с переходом на самообеспечение, поэтому в конце 1925 г. его преобразовали в низшую ступень образования – школу. Идя ей навстречу, Губернский исполнительный комитет (ГИК) предоставил бесплатно все инструменты и помещение, открылись специальные и коллективные классы [19, с. 8]. Таким образом, музыкальное учебное заведение в Чите удалось сохранить, пройдя путь по нисходящей – от консерватории до школы. По-прежнему оставался открытым вопрос обеспечения теперь уже школы материальными средствами. Поэтому ученики и преподаватели школы прибегали к платным концертам. 20 марта 1926 г. в помещении профмузшколы состоялся концерт, сбор с которого поступил в пользу школы [9, с. 7].

В 1928-1929 учебном году она была преобразована в самостоятельную школу I-й ступени для детей до 15 лет с 4-летним курсом обучения по специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель, хоровое пение; также на принципе хозрасчета открылись трехлетние курсы для взрослых [14, с. 4]. Курсы были платными – 72 руб. за весь период обучения, вносимые в восемь сроков. С этой целью между учащимся и школой заключался двухсторонний договор, при заключении которого каждой стороне выдавалось на руки по одному экземпляру, где излагались правила взноса оплаты. В школу принималось до 50 человек на бюджетной основе, на курсы записалось 30 человек, из которых 90% являлись рабочими и служащими [6, с. 4], что говорило о популярности музыкального образования в губернии и желании достаточного количества человек получать таковое.

Помимо дохода от платы за обучение, на содержание школы ГИК ассигновывал средства, которые давали возможность принимать до 30% учащихся бесплатно и обеспечить их инструментами и учебной литературой. Обновился состав преподавателей: по классу рояля, скрипки, виолончели и пения. Данный вопрос решался до октября 1928 г., т.к. необходимые для этого средства отпускались к 1 октября. Чтобы не останавливать учебный процесс и не распускать учащихся, было решено приступить к занятиям в школе со старым составом преподавателей [14, с. 4].

Однако к концу 1920-х годов творческая интеллигенция либо эмигрировала, либо вернулась в Россию. Оставшиеся музыканты-педагоги с трудом выдерживали противостояние бесконечным проверкам на лояльность новой власти и подчинение ее диктату. Существенно обострившаяся идеологическая атмосфера, когда за социальным происхождением педагогов и учащихся неотступно следили, когда весь репертуар тщательно выверялся и корректировался, привела к катастрофическому результату.

Постепенно квалификация педагогического состава падала, социальный состав учащихся подвергался чистке или ставился в трудные финансовые условия путем увеличения платы за обучение для детей «непролетарского происхождения». Кроме социального происхождения фиксировалась принадлежность партии, комсомолу, пионерии и им сочувствующим, национальность учащихся и педагогов. Коллектив Читинского музыкального техникума насчитывал русских – 164, евреев – 25, китайцев – 1, татар – 1, поляков – 1, немцев – 1 [12, с. 89].

Музыкальная школа сконцентрировала всю музыкальную культуру, выпуская профессиональных музыкантов и организаторов музыкального дела в различных учреждениях культуры. Ей отводилась большая просветительская роль для работы среди населения. В школах проводились шефские вечера, практиковались и традиционные педагогические концерты, которые имели огромное значение. Большинство учащихся, как правило, были выходцами из рабочих семей и не имели никакой музыкальной подготовки, поэтому требовалось изыскивать определенные пути для пробуждения и развития их музыкальной восприимчивости. Для таких учеников художественно полноценные педагогические концерты являлись одним из путей, ведущих в мир искусства. Нередкими стали и отчетные ученические выступления.

Кроме закрытых концертов, имеющих учебные и подготовительные цели, музшкола проводила ряд платных и бесплатных концертных постановок. Открытые бесплатные музыкальные вечера имели своей целью показ достижений учащихся. Так называемые историко-опытно-показательные платные концерты проводились для ознакомления слушателей с творчеством отдельных композиторов, группой композиторов, а также для того, чтобы исполнители приобретали опыт выступления на публике, показывая и оттачивая свое мастерство. Концерты такого типа повторялись в рабочих клубах [8, с. 5]. Как правило, концерты состояли из выступлений симфонического оркестра и нескольких сольных номеров, преобладал революционный репертуар и сложные классические произведения. Подобные выступления пользовались большим успехом у рабочего слушателя, что говорило о профессионализме преподавателей и учеников музыкальной школы. Особой популярностью среди читинцев пользовался оркестр народных инструментов под управлением В. Кальпуса [13, с. 114].

Музыкальная жизнь региона поддерживалась гастрольными поездками различных исполнителей. Из центральных регионов страны на Дальний Восток стягивались лучшие культурные силы страны в области музыкального жанра. Как правило, гастролеры ехали сюда либо по направлению центральных концертных организаций, связанных с филармонической деятельностью, либо самостоятельно, в основном проездом за рубеж. Гастрольная и местная культурная деятельность, взаимно дополняя друг друга, эстетически насыщали региональную художественную жизнь.

Осенью 1925 г. в Чите проездом из Харбина остановилась известная исполнительница русских песен и цыганских романсов артистка Башарова, в декабре этого же года во Дворце труда дала концерт заслуженная артистка республики Ирма Яунзем, знаменитая исполнительница песен народностей СССР. Аккомпанировал ей профессор Ковалев (рояль), который, по отзывам современников, изумил читинскую публику блестящим техническим мастерством. Данный концерт был дан с благотворительной целью [11, с. 4]. В 1926 г. в Чите состоялся концерт еврейских певцов Вайнберга, Школьника и Эрлихман. Выступал здесь и известный советский куплетист-юморист П. Елинский, который вернулся из Харбина, где жил некоторое время [22, с. 7].

В 1929 г. в Читу проездом с гастрольным туром в Японию и Китай прибыл квартет им. Вильома. В его состав входили скрипач М. Симкин (I-я скрипка), альтист А. Свирский, виолончелист П. Кутьин, скрипач А. Старосельский (II-я скрипка). Все участники квартета играли на инструментах XVII-XVIII вв., выданных им из государственного хранилища при Главнауке СССР, что говорило о признанном таланте исполнителей и важности гастрольной поездки. Жителям города Читы и приезжим предоставлялась редкая возможность послушать камерную музыку в профессиональном исполнении. Для наиболее широкого привлечения профсоюзных масс на концерты квартета для членов профсоюзов и учащихся по коллективным заявкам на билеты предоставлялась 20% скидка [17, с. 5].

Для развития музыкальных сил в Забайкалье часто организовывались различные музыкальные конкурсы и смотры художественной самодеятельности. Летом 1929 г. состоялся конкурс гармонистов, охвативший три вида искусства: игру на гармонике, балалайке и пляску. Организатором мероприятия выступил комсомол, проводился он под руководством артиста московского театра им. Революции А.И. Донского, специально приглашенного в Читу. Кроме того, А.И. Донской, прославленный баянист, часто выступавший с радиоконцертами, дал на читинском радио бесплатный концерт для рабочих ремонтного завода Читы I, а также для рабочих городской электростанции и войск ОГПУ [7, с. 5].

Музыкальная жизнь приграничного региона резко изменилась в 1930-е г. Связано это было с тем, что вся культура была поставлена под жесткий административный контроль, что отрицательно сказалось и на музыкальное искусство Восточного Забайкалья. В 1937 г. были арестованы и расстреляны директор Читинской музыкальной школы (с 1930 по 1937) Е.М. Кацнельсон, бывшая дворянка, дочь врача, одна из лучших учениц Л.В. Собинова; любитель музыки, бывший участник оперных спектаклей читинской консерватории, первый исполнитель партии Хозе в опере Ж. Безе «Кармен», бухгалтер Л.В. Игнатенко. Подвергались репрессиям бывшие белые офицеры – бывший директор Читинского музыкального техникума, директор оркестра народных инструментов В.В. Кальпус. В 1940 г. были вынуждены выехать в центральную часть России педагоги Читинской музыкальной школы А.Ф. и Л.А. Крушельницкие.

Не смог выдержать ужесточения государственного контроля и читинская театр музыкальной комедии (открыт в октябре 1937 г. в здании бывшего Мариинского театра). Несмотря на то, что данный вид музыкального жанра имел успех среди читинской публики, на оперетту часто сыпались упреки в печати. Режиссер театра А.С. Айканов и еще несколько человек были репрессированы. Упрекали театр за то, что на его сцене звучали мелодии венской и французской оперетты, современных советских композиторов в репертуаре было мало. Напуганный нападками в печати, театр во втором своем сезоне резко изменил свой репертуар. Из семи показанных премьер лишь одна – «Перикола» Ж. Оффенбаха в постановке художественного руководителя театра В.А. Сагалова – была из классического наследия. В репертуаре театра появились оперетты советских композиторов. Театр готовил новую музыкальную комедию заслуженного деятеля искусств, орденоносца И.О. Дунаевского «Золотая долина» (текст Янковского). С большим успехом проходила в театре музыкальная комедия Б.А. Александрова «Свадьба в Малиновке»; за полтора месяца она прошла 28 раз, ее посмотрело около 16 тыс. зрителей [15, с. 4].

Бригада артистов областного театра музыкальной комедии в составе артистов Фесенко, Фигнер, Куржиямской, Домбровского, Цирус и Ланской провела 8 шефских концертов для пограничников. Кроме концертов, артисты вели работу по консультированию кружков художественной самодеятельности пограничников. Областной театр музыкальной комедии часто на летние сезоны выезжал с гастролями в разные города Советского Союза. В 1939 г. театр выступил в Красноярске, оттуда в Читу выезжал Красноярский театр драмы им. А.С. Пушкина под руководством К.А. Ведерникова в составе 100 человек [4, с. 4]. Таким образом, среди коллективов музыкальных театров страны происходил своего рода обмен опытом, что давало возможность заявить о себе за рамками отдельно взятого региона.

Однако публика не принимала новой тематики, в связи с чем упала посещаемость театра, а вместе с ней и сборы. После того, как театр музыкальной комедии в начале 1939 г. отправился на гастроли в г. Красноярск, читинские власти предприняли все возможные меры, чтобы театр, «чуждый рабочему зрителю», домой не вернулся и коллектив распался. Несколько актеров пополнили Иркутскую музыкальную комедию, наиболее одаренные предпочли Москву и Ленинград.

На место разогнанного музыкального театра в Читу в октябре 1939 г. на постоянную работу приехал Куйбышевский (Самарский) театр драмы имени XX-летия Ленинско-Сталинского комсомола. Сезон был открыт спектаклем «Аристократы» по пьесе Н.Ф. Погодина [16, с. 17]. Ситуация с читинским театром музыкальной комедии является ярким показателем того, как в 1930-е годы власти относились к культуре. Классический репертуар, легкий жанр, не несущий в себе советской идеологии, были не нужны не столько публике, сколько властям, которые усматривали в них проявление чуждой буржуазной идеологии.

Однако, несмотря на проводимые репрессии, музыкальная культура Восточного Забайкалья значительно укрепилась к концу 1930-х годов. При Сретенском педагогическом училище преподаватель П.В. Валов организовал домрово-балалаечный оркестр, который часто выступал в читинском клубе «Красный Октябрь», а также в студии радиоузла. В репертуар оркестра входили народные и революционные песни. При клубе управления дороги им. Молотова в 1939 г. был организован кружок гитаристок под руководством Полячек. Впервые ансамбль выступил на клубном вечере, посвященном Международному женскому дню. Широкую популярность приобрели вновь созданные ансамбли песни и пляски Тихоокеанского флота (1939) и Сибирского военного округа (1940), что способствовало росту музыкальной культуры региона, развивалась музыкальная самодеятельность. При читинском радиокомитете был организован симфонический ансамбль из 13 чел., который давал концерты у микрофона [3, с. 4].

В Восточное Забайкалье часто приглашали на работу и другие театральные коллективы. Военно-театральный сектор ОДКА пригласил для работы в Забайкальском военном округе (ЗабВО) бригаду артистов Ленинградской государственной эстрады под руководством мастера художественного слова Г. Дуклау. Он исполнял композицию по рассказу М.Е. Салтыкова-Щедрина «Конец майора Горбылева», театральные и эстрадные пародийные номера [10, с. 4].

На местном уровне создавались творческие бригады, работающие в рамках концертно-эстрадного сектора областного отдела искусств. Такие бригады ездили с концертными номерами по колхозам районов (Красночикойского, Петровск-Забайкальского и др.) иногда по несколько месяцев. В составе одной из таких бригад были А.А. Нехотин (певец), В.Г. Новицкая (певица), З.И. Молчанова исполнительница детских рассказов), М.И. Хоменко (иллюзионист), Гринин (докладчик и др.) которые приобщали к искусству тысячи взрослых зрителей и детей [2, с. 4]. Как правило, такие бригады имели большой успех.

Кроме местных творческих бригад, в Чите и районах области работали несколько бригад артистов ленинградской и московской филармонии. Бригада артистов оперно-драматической студии им. К.С. Станиславского побывал в частях ЗабВО, прошли концерты исполнительницы жанровых песен М. Гейниш и солистки Московской филармонии Жемчужиной, состоялись гастроли кавказского ансамбля – танцоры Хачика, Зарэ, Тогиев и др., квартета Ленинградской филармонии им. Глазунова, оркестра инструментов Ленинградской филармонии под руководством Андреева в составе 65 музыкантов и 4 вокалистов [1, с. 4].

В 1939 г. в Читу приехал симфонический оркестр Центрального Дома Красной армии под художественным руководством народного артиста СССР орденоносца Штейнберга, в составе 65 человек. Оркестр исполнил лучшие произведения симфонической музыки – «Испанское каприччио», «Три чуда» - из оперы «Сказка о царе Салтане» - Н.А. Римского-Корсакова, «Концерт для скрипки» и финал 4-й симфонии П.И. Чайковского. Заслуженный артист республики И.М. Горелов в сопровождении оркестра исполнил арию Игоря из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Медвежий танец» из оперы «Сын солнца» С.Н. Василенко, прозвучал «Выходной марш» из фильма «Цирк» - музыка И.О. Дунаевского [20, с. 4].

В начале 1939 г. управление по делам искусств СНК РСФСР провело первый тур фестиваля музыки в колхозах области. Управление организовало 2-й тур фестиваля, начинающийся в июле 1939 г. в колхозах Восточного Забайкалья. В фестивале приняли участие симфонические оркестры, оперные театры, хоры, ансамбли, ведущие мастера искусств Москвы и Ленинграда [23, с. 4].

Осенью 1939 г. в приграничном регионе проходила декада советской музыки. В районах в эти дни состоялись смотры певцов и музыкантов, участников кружков художественной самодеятельности, лекции и беседы о советской музыке. 1 декабря в областном театре состоялся большой сводный концерт лучших участников музыкальных и вокальных кружков художественной самодеятельности. В программе концерта звучала музыка советских композиторов [5, с. 4].

Наличие в Чите театра музыкальной комедии, драматического театра дороги им. В.М. Молотова, артистических сил радиокомитета и больших коллективов художественной самодеятельности стало вполне достаточным, чтобы проводить все запланированные мероприятия на должном уровне. Однако областной отдел искусств предпочитал приглашать певцов и музыкантов из центра [18, с. 4].

Кроме того, все более крепнущая музыкальная культура наталкивалась во второй половине 1930-х годов на ряд трудностей. Самой существенной из них стала проблема кадров. Имевшаяся в Чите музыкальная школа не могла удовлетворить потребности населения. Отсутствие стационарного оперного театра, консерватории, музыкальных отделений в педагогических учебных заведениях, приводили к замедленному росту профессиональных кадров, к острой недостаче преподавателей пения в школах, к неквалифицированному руководству художественной самодеятельностью, которая активно развивалась в предвоенные годы.

Таким образом, музыкальная культура Восточного Забайкалья в 1920-е годы обеспечивалась деятельностью Народной консерватории, затем музыкального техникума и музыкальной школы, учащиеся и преподаватели которых с целью получения доходов, организовывали публичные выступления в рабочих клубах и на концертных площадках. Кроме того, музыкальная жизнь региона наполнялась творчеством гастролирующих артистов.

В 1930-е годы музыкальная культура региона отличалась разнообразными направлениями (оперетта, эстрада, художественная самодеятельность). Для охвата музыкой большей части населения применялись по-прежнему гастрольные поездки, однако главную роль в деле вовлечения населения в музыкальное искусство стало играть радио.

Литература:

1. Артисты в районах области // Забайкальский рабочий от 24 августа 1939

2. Бригада артистов в районах области // Забайкальский рабочий от 27 июля 1939

3. В радиокомитете // Забайкальский рабочий от 9 марта 1939

4. В Читу приезжает Красноярский драматический театр // Забайкальский рабочий от 18 мая 1939

5. Декада советской музыки // Забайкальский рабочий от 21 ноября 1939

6. Еще о музшколе // Забайкальский рабочий от 24 сентября 1928

7. Конкурс гармонистов // Забайкальский рабочий от 14 июля 1929

8. Концерт в музшколе // Забайкальский рабочий от 5 января 1926

9. Концерт в профмузшколе 20 марта 1926 г. // Забайкальский рабочий от 23 марта 1926

10. Концерт Г. Дуклау // Забайкальский рабочий от 1 марта 1939

11. Концерт Ирмы Яунзем, Ковалева, Крейн // Забайкальский рабочий от 29 декабря 1925

12. Королева В.А. Музыкальная культура Дальнего Востока России. Кн.1: На рубеже эпох (1880-е - 1917) – (1917-1920-е). Владивосток: Дальнаука, 2004. 270 с.

13. Королева В.А. Музыкально-концертная деятельность в регионе в 1917-1929 гг. как феномен социокультурной подвижности //Россия и АТР. №3. 2000. С. 113-117

14. Музшкола в Чите будет // Забайкальский рабочий от 21 августа 1928

15. Новая премьера в областном театре // Забайкальский рабочий от 16 декабря 1938

16. Пегов А. Сто лет читинским театральным сезонам: М.: Изд-во: Спорт и Культура – 2000, 2005. – 136 с., илл.

17. Первый концерт квартета им. Вильома // Забайкальский рабочий от 26 апреля 1929

18. Популяризовать творчество великих мастеров искусства // Забайкальский рабочий от 10 декабря 1938

19. Профессиональная школа вместо музтехникума // Забайкальский рабочий от 15 октября 1925

20. Симфонический оркестр ЦДКА // Забайкальский рабочий от 2 апреля 1939

21. Стипендии в музтехникуме // Забайкальский рабочий от 27 февраля 1925

22. Театр и кино // Забайкальский рабочий от 20 марта 1926

23. Фестиваль музыки в колхозах // Забайкальский рабочий от 8 июля 1939