Педагогические
науки/5. Современные методы преподавания
К.п.н.
Князькина Н.Х.
Омский
государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Россия
Понятие «воображение
человека», как правило, связывают со способностью воссоздавать в памяти образы
пережитого или прежнего опыта и претворять их в новые образы [1]. Рассматривая творческое воображение актера
надо отметить его огромную значимость в ходе работы над сценической ролью.
Процесс переработки собственного опыта протекает на всем протяжении создания
нового целостного образа (насыщенного поиском связи вещей и явлений).
Последователь К.С. Станиславского (его теории
воспитания актера), Л.П. Новицкая, находит два свойства сценического
воображения:
1) воспроизводить образы, ранее пережитые в
действительности;
2) комбинировать части и все пережитое в разное время,
сочетая эти образы в новом порядке, группируя их в новое художественное целое
[4]. Для соблюдения этих позиций от актера требуется готовность активно
фантазировать, и способность моделировать в своем воображении яркие образы и
действенные формы. Творческое воображение артиста питают умение мечтать и
способность фантазировать. Именно фантазия пробуждает душевный мир человека,
наполненный образами и чувствами, без нее невозможно любое творчество.
«Фантазировать – значит внутренне проигрывать.
Фантазируя, актер вне себя рисует предметы своего воображения, …а самого себя
ощущает действующим в качестве образа» [5, с. 133]. Исходя из того, что
действие для актера основной материал определим фантазирование как действие в
воображении от первого лица, творческие мечтания от собственного «я».
Учебным материалом для развития и
пробуждения творческого воображения многие театральные педагоги считают погружение
актера в обстоятельства детства, когда ребенок, играя, проявляет способности
верить в правду вымысла. Именно выполнение заданий и упражнений в атмосфере
детской среды помогает актерам вспомнить детскую наивность и закрепить ее как
профессиональное качество «актерская наивность».
Вполне
естественно, что в процесс творческого воображения актера, включаются представления
о пяти органах чувств (зрительных, слуховых, осязательных, обонятельных,
вкусовых). Воображение человека может создавать яркие представления об этих
ощущениях, а доминирующими все же будут актерские представления, связанные с
выполнением действий на основе мускульной памяти. Обобщая свой опыт работы, со
студентами театральных учебных заведений, Б.Е. Захава полагает, что артист не
только фантазирует своими мышцами, но и наблюдает мышцами [6]. Вследствие
утверждения мысли о важности мускульных представлений необходимо создать
тренажные условия для развития мускульной памяти актеров.
Творческое
воображение требуется актеру, для того чтобы наполнить вымыслом роман жизни
героя, играющий должен знать, что делал его персонаж до начала пьесы и как жил
между актами. Фантазия, мыслительные представления помогают ученику
переместиться в обстоятельства жизни о которых он не знал, не переживал и не
видел, которых у него не было в
действительности [7, c. 250-252]. Актер
как бы воссоздает с помощью фантазии недосказанное автором, он наполняет свой
образ мельчайшими подробностями, характерными особенностями. Характер героя,
рожденный вымыслом актера становиться более глубоким, а сценическая жизнь
созданная художественным воображением интересна вдвойне.
Театральный
педагог Н.А. Зверева, анализируя опыт К.С. Станиславского, выделяет три главных
условия, способствующих активизации творческого воображения артиста. Во-первых,
предлагается вместо насилия воображения, увлекать воображение ученика с помощью
режиссерских подсказок. Вторым важным моментом пробуждения воображения
считается определение важной цели для актера, т.е. речь идет о теснейшей связи
воображения со сверхзадачей всей его роли. И положение о том, что воображение
должно быть направлено на конфликт, способствующий рождению у действующего лица
эмоциональных стимулов к активному
сценическому действию[8].
Пробуждение и развитие элементов творческого
воображения должно быть выстроено методически верно от простого к сложному,
средствами подготовительной работы: не сложными упражнениями, тренажными
эпизодами, тренингами-фрагметами, мини-этюдами. Весь процесс воспитания и
обучения актера способам воображения предлагаем проводить в два этапа.
На наш взгляд первый этап надо связать с освоением обучающего тренинга, в котором проходит постепенное
развитие воображения и фантазии актера. На втором этапе необходимо усложнить
задачу, развивая воображение и фантазию
на материале этюдной роли.
Методика
пробуждения и развития творческого воображения актера выстроена по
степени целесообразности, поэтапности и постепенного возрастания сложности освоения.
1) Развитие
воображения и фантазии актера в процессе обучающего тренинга: пробуждение
воображения и фантазии актера на простейших упражнениях из реальной жизни в
сочетании с воображаемым; развитие мускульной памяти в процессе мышечного
наблюдения и мышечного фантазирования; выполнение творческих заданий на
возможность увлекать и провоцировать
воображение на фантазию; пробуждение творческого воображения в
обстоятельствах детской среды.
2) Развитие
воображения и фантазии актера в процессе работы над ролью в этюде: воображение и фантазия по роману жизни героя; выполнение
заданий на создание актером киноленты видений (воображения внутреннего видения);
фантазирование по характерности сценического образа; развитие воображения в
роли на основе цели; воображение, направленное на конфликт; обновление старого
вымысла воображения, уточнение цели и корректировка творческих задач.
Процесс освоения элементов творческого воображения
является начальным звеном в раскрытие творческой индивидуальности и достигается
путем проведения поэтапной методики в воспитании профессиональных качеств актера.
Литература:
1. Театр. Актер. Режиссер: Краткий словарь терминов и
понятий / Сост. А. Савина. – СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
2010. – 325 с.
2. Станиславский К.С. Собр. Соч.: В 8 т. М., 1954. Т.
2, С. 93
3. Станиславский К.С. Собр. Соч.: В 8 т. М., 1955. Т.
3, С. 408
4.
Новицкая Л. П., Уроки вдохновения / [Ред. Ю. С. Калашников]. — М.: Всерос.
театр, о-во, 1984. - 383 с.
5.
Захава Б.Е., Мастерство актера и режиссера. Учеб. пособие для спец. учеб. заведений
культуры и искусства. М., «Просвящение», 1978. – С. 133
6.
Захава Б.Е., Мастерство актера и режиссера. Учеб. пособие для спец. учеб.
заведений культуры и искусства. М., «Просвящение», 1978. – 334 с.
7.
Новицкая Л. П., Уроки вдохновения / [Ред. Ю. С. Калашников]. — М.: Всерос.
театр, о-во, 1984. С. 250-252
8.
Зверева Н.А., Ливнев Д.Г., Создание актерского образа: Словарь театральных
терминов. – М.: РАТИ – ГИТИС, 2008. – 105 с.