Музыка и жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание

Голунов Д.В.

КГКП «Детская музыкальная школа №3» г.Караганда, Казахстан

Работа над штрихами в произведениях казахской народной музыки и композиторов Казахстана.

Слово «Штрих» - произошло от немецкого Strich (линия, черта) - приём звукоизвлечения на музыкальном инструменте, имеющий выразительное значение. Основные типы штрихов сложились изначально на струнных (смычковых) инструментах и позднее были освоены на инструментах другого типа. Штрихи основаны на определении характера смычка или, соответственно, рук, пальцев, губ, языка исполнителя, который порождает особый характер звучания. Выбор штрихов определяется содержанием инструментального произведения, художественным замыслом и исполнительской фразировкой. Основными штрихами являются: легато, стакатто, маркатто, нон легато. Среди многочисленных определений понятия «штриха» можно выделить формулировку Б.Егорова,которая наиболее полно отражает существо понятия. «Штрихи-это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приёмами ,в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения.

Чтобы не смешивать понятия штриха и различных приёмов исполнения, следует определить сферу применения штриха в следующих пределах: связная игра, раздельная игра. Иначе говоря, границы штриха простираются от легато (легатиссимо) до стаккато (стаккатисимо).

В процессе обучения учащегося осваивают основные штрихи: легато, нон легато, стаккато. На старших курсах следует освоить и разновидности основных штрихов, таких как: легатиссимо, стаккатисимо, деташе, портаменто и др., в зависимости от конкретных художественных требований изучаемых произведений. Учащиеся вынуждены почти сразу сочетать штрихи, даже при исполнении простых пьес. Так, исполнение мелодии обычно требует применение штриха легато, а исполнение аккомпанемента к ней-стаккато, иначе будет заглушаться звучание мелодии. Одновременное применение различных штрихов связано с координацией противоположенных действий пальцев, выработкой у начинающих довольно сложных навыков. Это делает начальное обучение особенно трудным, но именно этот момент учащиеся овладевают основными компетенциями игры на баяне.

В казахской народной музыке, также в произведениях композиторов Казахстана, присутствует вся штриховая политра. Из седой древности до наших дней, дошла казахская народная легенда о неземном, сверхъестественном происхождении музыки и песни. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ёё, от природы наделён большим музыкальным даром и способностями. А ещё, в народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя, с момента его рождения». Вся многогранная музыкальная культура казахского народа, в любых её жанрах, насыщена средствами выразительности, в том числе и штрихами. Начинается от Коркыта-«отца» кюя..который оставил после себя богатое наследие (Такие кюи как: «Жел мая», «Таргыл тана», «Елим ай», «Ушардын улуы». Его традиции были продолжены искусством акынов-импровизаторов, таких как: Курмангазы, Таттимбета, Мади, Кенена Азербаева, которые вошли в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры, ставшими мировой классикой оперных произведений «Кыз Жибек» Е.Брусиловского, Абай Жубанова и Хамиди, «Биржан и Сара» Тулебаева. Симфонических произведений Г.Жубановой и К.Кужальмьярова.

Давайте на конкретных примерах рассмотрим применение самых распространённых штрихов в произведениях народной казахской музыки, так и в произведениях композиторов Казахстана.

Legato-связанно, плавно, т.е.связная игра. Пальцы располагаются на клавиатуре, поднимать их высоко - нет необходимости. Не следует с излишней силой давить на клавиатуру. Нужно помнить, что сила звука не зависит от силы нажатия клавиши. Вполне достаточно той силы, которая преодолевает сопротивление пружинки и удерживает клавишу в положении упора. Свободная и легкая кисть, вместе с предплечьем должна как бы « дышать»,пластично следуя за изгибами мелодической линии и помогает тем самым работе пальцев. При этом важно равномерно распределить силу пальцев, особенно при атаке и окончании звука, а так же следить за плавным ведением меха. Примером может послужить казахская народная песня «Саулемай»

Non legato-не связано. Звучащая часть тона может быть различной по продолжительности, но не менее половины указанной длительности. Этот штрих приобретает ровность именно в том случае, когда звучащая часть тона будет равна искусственной паузе (незвучащей части), возвышающейся между звуками мелодической линии. Характерным примером использования штриха non legato (не связано) является произведение Тастанова «Би»

Staccato-острое отрывистое звучание. Извлекается, как правило, замахом пальца или кисти при ровном ведении меха. В зависимости от музыкального содержания этот штрих может быть более или менее острым, но в любом случае, реальная длительность звучания не должна превышать половины, указанной в тексте. Пальцы-лёгкие и собранные. Штрих стаккато очень эффективен в мягкой технике. Он исполняется молниеносным ударом пальца без лишних движений. Если требуется чёткий и упругий штрих, то пальцы следует слегка подогнуть, округлить, работать они будут, как молоточки. В практике часто применяется другой способ исполнения стаккато. Более прямыми пальцами. Этот способ придает штриху лёгкость, полётность. В таких случаях, играют традиционной аппликатурой, без применения

1-ого пальца при игре на баяне.

Примером работы над штрихом стаккато, может послужить пьеса И.Нусипбаева «Мектеп полькасы».

Ясное слуховое представление штриховой палитры и заботы о её разнообразии, должен сопровождать работу над каждым музыкальным произведением.

Приведенный выше перечень штрихов, разумеется, далеко не полный. Кроме того, каждый штрих имеет множество градаций, которыми нужно уметь пользоваться, в зависимости от интонационного, смыслового содержания того или иного отрезка музыкального материала. Работа над средствами выразительности, в частности над штрихами, имеет огромное значение в плане приобретения учащимися следующих компетенций. Таких как:

1)Выработка точной координации движений рук с движением меха.

2) Развитие навыков владения мехом

3)Достижение свободы движения пальцев и кисти рук.

4)Приобретение навыков распределения аппликатуры.

5)Достижение красивого полноценного звука, правильной и осмысленной фразировки исполняемых произведений.