Музыка и жизнь / 1.Музыка: изучение и преподавание

Неизвестных И.Г.

ГБОУ СОШ №1900 г.Москва, Россия

Cлушание классической музыки с детьми дошкольного возраста

С каждым годом растет количество детей, получающих систематическое музыкальное развитие в дошкольных образовательных учреждениях. В томе 31 от ноября 2013 года в «Материалах IX Международной научно-практической конференции», изданных в Софии, в статье Неизвестных И.Г. «Классическая музыка в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста» рассматривается методика слушания классической музыки с детьми раннего (2-3 года) и младшего (3-4 года) дошкольного возраста. В данной статье рассмотрим такую работу с детьми старшего (5-6 лет) и подготовительного к школе (6-7 лет)возраста.

Из всех видов искусства музыка наиболее трудна для понимания: мелодия лишена непосредственной видимости, как в скульптуре или живописи, лишена она и конкретности, как в литературе. Музыкальные произведения для детей должны быть художественными, мелодичными, доставлять наслаждение своей красотой. Кроме того, они должны передавать чувства, настроения, мысли, доступные детям.

Объем детского внимания невелик. Поэтому, для слушания подбираются небольшие по объему произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, ясной формой, негромкие и не слишком быстрые по темпу (громкое звучание возбуждает детей, а слишком быстрый темп затрудняет восприятие мелодии).

Слушание музыки в старшей и подготовительной группах мы даем и, как часть музыкального занятия, и в виде концерта. На занятии слушание музыки используется и в качестве методического приема. Так, прежде чем разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель поет ее, а дети слушают. Перед разучиванием музыкальной игры или пляски также проигрывается музыкальное произведение. При этом детям старших и подготовительных групп дается задание - определить характер музыки, части музыкального произведения, какие движения можно под нее выполнять (бег, поскоки, кружение, хлопки и др.) Прослушав музыку, дети отвечают на вопросы и демонстрируют те или иные движения. Слушание музыки помогает им осознанно действовать, поэтому на стоит делать подсказки: «А теперь покружитесь». Слушание, предваряющее движение необходимо на каждом занятии в каждой группе.

По-иному дается слушание музыки, если не ставится прикладная цель (разучить песню, поплясать под музыку, поиграть). Такое слушание обогащает детей эмоциональными впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор. Надо создать интерес к исполняемой музыке, подвести к ее восприятию, вызвать эмоциональный отклик. Этому способствует вступительное слово, предваряющее слушание музыки, и выразительное исполнение.

Вводное слово должно быть кратким, понятным. Недостаточно сказать: «Послушайте про жаворонка». Дети не могут сразу настроиться на восприятие этого образа. Но и неправильно поступит тот музыкальный руководитель, который начнет подробный рассказ о природе, весне, других перелетных птицах, На музыкальных занятиях большей частью должна звучать музыка, а не литературная речь. Здесь можно использовать совместную работу с воспитателем, который перед занятием расскажет детям и о времени года, и об этой птице и ее особенностях. Слаженная работа музыкального руководителя и воспитателя группы, в которой проводится занятие, очень важны для того результата, который мы хотим получить.

Приведем пример занятий по восприятию музыки для детей старшего дошкольного возраста. Возьмем пьесу Д.Кабалевского «Клоуны». Слушаем в течение 4 занятий. Наша задачи: познакомить детей с новым музыкальным произведением, учить определению характера музыки, развивать навыки осознанного восприятия музыки, навык словесной характеристики пьесы, а также воспитывать интерес к слушанию музыки Д. Б. Кабалевского.

На первом занятии мы показываем иллюстрации с изображением клоунов. Спрашиваем у детей, кто это, видели ли они клоунов в цирке или по телевизору. Затем предлагаем детям послушать пьесу, говорим название (“Клоуны”) и называем полное имя композитора. Спрашиваем у детей, какая музыка по характеру. Как правило, дети отвечают: «Веселая, быстрая». Был и такой ответ: «Кувыркальная» (и действительно, под такую музыку можно представить, как клоуны кувыркаются). Ребенок услышал, представил, но малый словарный запас не дал ему возможности высказаться грамотно. В этом мы ему и должны помогать. На первом занятии можно только дополнить к тому, что сказано детьми: «Так и кажется, что клоуны шутят, смешат зрителей». Можно еще раз прослушать пьесу.

На втором занятии сразу испоняется пьеса и только после прослушивания задается вопрос: «Мы слушали эту пьесу на прошлом занятии. Вы вспомнили ? О ком рассказывается в этом произведении?» На этом занятии дополняется словарь, раскрывающий характер пьесы: музыка звучит отрывисто, весело, задорно, легко, как будто рассказывает, как веселят людей находчивые клоуны. Пьеса слушается еще раз. Затем у детей спрашиваем: «Как же назвается эта пьеса? Кто ее автор?»

На третьем занятии мы ставим задачи: углубить представления детей о пьесе, развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, учить определять количество частей в пьесе. Занятие начинается с вопросов: «Сейчас прозвучит знакомая вам пьеса. Как она называется? Кто ее автор? Какая музыка по характеру?» По ходу исполнения пьесы задаем новые вопросы: «А всегда ли музыка звучит весело и безаботно?» (Исполняется первая часть пьес). «А как музыка звучит потом?» (Исполняется вторая часть пьесы). «Теперь послушаем всю пьесу и определим, сколько в ней частей» (Исполняется вся пьеса).

На четвертом заключительном занятии по слушанию одной пьесы сравниваем музыкальное произведение «Клоуны» с другими, иными по характеру, выделив основной замысел композитора, учим внимательно слушать музыку, высказываться о ней. Особо подчеркиваем: композитор передал в музыке веселый, жизнерадостный характер клоунов, способных развеселить людей и заставить их задуматься. Происходит обогащение словаря: музыка жизнерадостная, легкая, быстрая, звучит отрывисто, задорно, беззаботно, в музыке передано разное настроение: веселое, задумчивое, мечтательное; клоуны шутят, смеются, грустят, веселят людей, они находчивые, остроумные.

Теперь рассмотрим занятия для детей подготовительной к школе группы. Слушание рассчитано на три занятия. Для примера возьмем пьесу М.И Глинки «Детская полька».

На первом занятии знакомим детей с новым музыкальным произведением и портретом композитора М. И. Глинки. С первого занятия детям подготовительного к школе возраста можно задавать вопросы, касающиеся характера музыки и ее жанра (плясовая). В старшем возрасте их уже учили этому, а теперь задания усложняются.

В начале занятия детям показываем иллюстрацию весело танцующих в паре детей: девочку и мальчика. «Как по-вашему, что изображено на этой иллюстрации?» «Послушайте музыку, под которую они танцуют. Подумайте, какой у нее характер». Как правило, дети говорят: «Веселый» Тут музыкальному руководителю стоит добавить: «Музыка звучит, легко, подвижно, сразу чувствуется, что это полька, под которую хочется весело, задорно плясать. Музыка эта называется «Детская полька», а написал ее композитор Михаил Иванович Глинка » (Пьеса исполняется повторно).

На втором занятии учим узнавать на слух знакомое музыкальное произведение, называть фамилию композитора, учить различать части и динамические оттенки. Обязательно в группе есть дети, которые смогут с первого раза ответить на эти вопросы. Если это так, то значит работа с этими детьми в старшем возрасте на прошла напрасно.

Задаем вопросы: «Как называется музыка?» «А почему можно сказать, что это полька? Как она звучит?» Легко, весело, задорно, подвижно, всегда можно использовать несколько разных движений. «Одинаково или по-разному звучит музыка?» (Исполняется вся пьеса). Определяем, что в пьесе три части, причем первая и третья части одинаковые.

На третьем заключительном занятии по пьесе «Детская полька» М.И Глинки мы учим детей высказываться о музыке. Внимательно прослушать пьесу от начала до конца. Если до этого пьеса исполнялась музыкальным руководителем на фортепиано, то можно дать послушать детям польку и в исполнении симфонического оркестра. Вопросы: «Какие инструменты вы слышите? Послушайте пьесу в фортепианном и оркестровом звучании еще раз и подумайте, какое исполнение вам нравится больше».

Обогащение словаря: полька звучит подвижно, умеренно громко; музыка яркая, праздничная, веселая, задорная, звучит то тише, то громче, одинаковые части, в исполнении фортепиано, симфонического оркестра.

Важно учитывать непосредственные впечатления детей. Многие дети, развитые и активные, теряются, когда речь заходит о музыке, хорошо им знакомой по музыкальным занятиям. Определения характера музыки страдают неконкретностью, часто даже ошибочны. Например, определяя характер музыки, дошкольники часто повторяют такие слова, как «хорошая», «красивая», «дружная» музыка, что говорит об ограниченности словарного запаса детей.

Умение тихо сидеть во время слушания музыки, вовремя начинать пение или движение необязательно свидетельствует о том, что ребенок вслушивается или понимает музыку. Многое чувствуя интуитивно, дошкольник (за исключением, возможно, особо одаренных в музыке) не сможет ни глубоко понять, ни рассказать о музыке, если его этому не учить, если перед слушанием пьесы ему не рассказать о предмете или явлении, которые изображены в пьесе. Успех в работе по слушанию музыки с детьми во многом зависит от серьезности в подходе музыкальных руководителей и воспитателей к организации самого процесса слушания музыки, от речи педагога во время предшествующей слушанию и последующей беседы с детьми о музыке, от систематичности и содержания работы по этому разделу программы, начиная с младших групп и продолжая до подготовительного к школе возраста.