УДК 37:000.7 (378)

К.п.н. Золотарева Л.Р.

Карагандинский государственный университет, Казахстан

Художественное образование как сфера творчества

Обществу XXI века требуются творческие, гибкие, способные к адаптации и восприимчивые к инновациям специалисты, поэтому образовательные системы должны развиваться с учетом социокультурных требований. Художественное образование – это средство, позволяющее развивать человеческие ресурсы, необходимые для использования их ценного культурного капитала. Если государство желает развивать эффективные и устойчивые культурные, творческие индустрии и предприятия, оно должно использовать эти ресурсы и этот капитал.

Под художественным образованием подразумевается не только образование методами искусства, но вкладывается в это понятие широкий культурологический смысл. Оно нацелено на формирование гуманитарной и личностной культуры: интеллектуальной, эстетико-художественной, этико-мировоззренческой. Художественное образование содействует получению такого образования, которое объединяет интеллектуальные и творческие способности и позволяет сделать взаимосвязь между образованием, культурой и искусством более динамичной и плодотворной; оно призвано уравновесить познавательные и эмоциональные факторы развития личности и тем самым способствовать построению культуры мира.

Современные культурологи, эстетики, искусствоведы, педагоги-исследователи (Н.Н. Гришанович, М.С. Каган, А.А. Мелик-Пашаев, Л.В. Школяр, Б.П. Юсов и др.) подчёркивают, что наиболее полно художественное образование осуществляются в своей культурной, творческой функции. Творчество осуществляется лишь в культуре и через культуру. Результаты творчества становятся достоянием (в том числе духовным) других поколений, будучи выраженными в символических формах культуры. Новизна и преемственность составляют две одинаково необходимые стороны творчества, в котором есть и преодоление, и продолжение культурных традиций. Через творчество человек осуществляет развитие культуры. Творчество специфично для человека, так как предполагает творца – субъекта творческой деятельности. Философско-культурологический подход дает «определение творчества как способа самобытия человека: именно в творчестве человек утверждает, то есть формирует, воспроизводит и развивает себя как человек» [1, с. 22]. Это позволяет отчётливее выявить специфику творчества: творчество – вид деятельности, который не существует вне человеческой индивидуальности; сфера свободы человека, способ культурной самореализации; творчество есть деятельность по созданию новых ценностей; оно всегда личностно.

Л.С. Выготский писал, что «творчество существует не только там, где создаются великие исторические произведения, но и везде, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что-то новое» [2, с. 6].

Г.А. Праздников исследует художественно-творческую деятельность как вид человеческой активности: «... в самом общем смысле активность может быть определена как способность и уровень способности той или иной системы к самодвижению, саморазвитию, саморегулированию». В его оценке сущностной характеристикой творчества является способность к самодвижению, саморазвитию, саморегулированию [3, с. 3].

Творческая функция художественного образования обеспечивает социализацию личности, формирует её социально-творческую самодостаточность. Развитие модели социально-культурной личности – «человека культуры» – остаётся проблемой гуманитарных, профессионально-художественных факультетов в системе университетского образования.

Стратегическое направление художественного образования устанавливается основными положениями Деклараций I и II Всемирных конференций ЮНЕСКО по образованию в области искусства (Лиссабон, Португалия, 2006; Сеул, Корея, 2010), Дорожной картой художественного образования: «преподавать и учиться через искусство» [4].

В последние десятилетия в Казахстане в системе художественного образования произошли существенные изменения, заметно усилился культуросообразный подход. Вместе с тем оно, интегрируя достижения европейского и казахстанского образования, основывается в первую очередь на этнокультурных традициях, которые определены в научно-аналитическом докладе «Художественное образование в Республике Казахстан: осмысление национальных традиций и сближение культур» (Сеул, 2010) [5].

Осознание важности культуры в XXI веке, создание творческого потенциала с помощью художественного образования требует принятия новейших технологий. На это ориентирована система профессиональной подготовки бакалавров образования в области изобразительного искусства по комплексу дисциплин искусствоведческо-культурологического цикла.

Выработаны способы получения художественного образования: изучение художественных текстов (произведений искусства) в «художественной картине мира»; участие в образовательном научно-творческом процессе; развитие художественного восприятия и творчества; создание собственных творческих работ и научно-исследовательских проектов; непосредственные контакты с художественными продуктами (произведениями искусства) – выставки, конкурсы, фестивали, музейная педагогика и др.

Центральной составляющей художественного образования является личностно-ориентированная ценность: «признать ценности и возможности применения искусств в процессе обучения и их роли в развитии познавательных и социальных навыков, способствующих развитию мышления и творческого потенциала» [4].

Сущностью художественного образования является полихудожественность. В контексте нашего исследования полихудожественное образование как личностная ценность предполагает формирование художественных ориентиров, культуры таланта, опыта творчества и восприятия средствами взаимосвязи различных видов искусства и интеграции разнообразных видов художественной деятельности.

Полихудожественное образование обеспечивает такую форму приобщения обучающихся к искусству, которая позволяет им понять специфику разных видов художественной деятельности и приобрести профессиональные представления в области каждого искусства, в отличие от монохудожественного подхода к преподаванию истории изобразительного искусства, когда занятия строятся на основе профессиональной системы одного какого-либо вида художественного творчества.

Проанализируем творческий потенциал полихудожественного образования, основываясь на личностном педагогическом опыте.

В структуре художественного образования профилирующее значение имеет фундаментальный курс «История и теория изобразительного искусства». Этот курс как предмет синкретического воздействия имеет свою специфику: оставляя область пластических, пространственных искусств доминирующей, может представлять художественно-культурный процесс всеохватно и целостно – как «художественную картину мира», включив в нее следующие смысловые основания: мировоззрение эпохи; концепция человека (образ человека в искусстве); эстетическая мысль и художественная теория (философия искусства); взаимосвязь и синтез искусств в развитии видов, доминантный вид искусства; стиль как идеальная модель синтеза искусств; художественный универсализм творческой личности [6, с. 16].

Обосновывая педагогическую и творческую целесообразность «художественной картины мира», акцентируем, что введение концепции «художественной картины мира» в педагогический процесс преподавания истории искусства существенно обогащает ее эвристический потенциал. Поскольку «художественная картина мира» складывается в индивидуальном сознании обучающегося, в ходе занятий открываются новые возможности формирования культуры художественного восприятия как особого вида творческой деятельности, развития художественной интуиции. Роль интуиции заключается в расширении художественно-творческой и интеллектуальной деятельности обучающихся за счет развития способности зрительного восприятия искусствоведческого материала. Таким образом, учебная деятельность понимается как эйдетическая – «живая картина мира».

Гуманитарное знание выступает как взаимосвязь универсального и регионального. В связи с этим неотъемлемой частью всемирной истории искусства является курс «История искусств Казахстана», охватывающий широкий временной диапазон проблем традиционной и современной культуры Казахстана [7]. Особенность изучения названных курсов состоит в том, что мир культуры, картину мира они реконструируют, опираясь на произведения разных видов искусства. Произведение искусства как метазнак художественной культуры требует «расшифровки» знаковой системы, распредмечивания, постижения значений «образов-знаков», языка произведения искусства. Эту функцию постижения законов художественного восприятия выполняет спецкурс «Описание анализ произведения искусства»; потенциал восприятия художественного произведения преобразуются в энергию общения, идентификации, диалога-сотворчества [8].

Феномен творчества (сотворчества) является доминантой полифункционального курса «Психология художественного творчества», важного для всех творческих специальностей. Постигается культурный смысл художественного творчества и образовательно-педагогические аспекты воспитания «творческости», или «креативности»: ступени творческих предрасположений, природа художественного таланта, субъективные факторы, психологические механизмы творческого процесса (воображение, интуиция, вдохновение, сознательное и бессознательное, эмпатия и др.), условия формирования творческой личности. Изучение типологических характеристик творческой личности содержит возможность выхода на новые исследовательские проблемы, связанные с пониманием национального менталитета, духовного потенциала и творческих устремлений общества [9].

Главная педагогическая задача – подготовка будущих бакалавров в области изобразительного искусства к творческому осмыслению преподавания панорамного предмета «Мировая художественная культура» (Художественная культура Казахстана) в 12-летней профильной школе, колледже. Эту функцию осуществляет спецкурс «Педагогическое искусствоведение», в процессе которого осваиваются интерактивные технологии, педагогика искусства как искусство педагогики: лекция-образ (урок-образ) – творческий жанр педагогики искусства, педагогическая культура современного урока по мировой художественной культуре, типология творческих заданий (анализ картин-«метафор», «ассоциаций», литературно-художественное эссе, эстетическое сочинение, школа письменного рецензирования, слайд-презентации и др.) [10].

Практикуется написание эссе по литературным произведениям, где главной проблемой является «художник и творчество». Судьба художника, искусства, творчества – темы, характерные для новеллистики XIX столетия, на рубеже XIX–XX веков сделались достоянием как новеллы нового времени, так и крупномасштабной прозы (Г.Гейне «Флорентийские ночи», О.Генри «Последний лист», Э.По «Овальный портрет», Э.Золя «Творчество», Т. Драйзер «Гений» и др.). Комплексные занятия на основе интеграции различных видов художественного творчества синтезируют познавательные интересы студентов.

Научно-исследовательская работа осуществляется в рамках творческих проектов: «Психология детства художника», «Творческие династии в искусстве», «Талант – философско-эстетическая и педагогическая проблема», «Талант и женщина», «Молодые художники Казахстана: поиски и достижения», «Биография художника как культурно-эстетическая и психологическая проблема», «Взаимосвязь бытийной и творческой биографии художника», «Концепт «творчество» в изобразительном искусстве», «Концепт «музыка» в изобразительном искусстве Казахстана» и др.

Укрепление творческого потенциала, повышение статуса образования и культуры в XXI веке – сложная и важная задача, прогнозирующая следующие перспективы: увеличение уровня информированности общественности и разъяснение ценности и социальной значимости художественного образования; создание спроса на художественное образование и квалифицированных преподавателей искусства для социокультурной сферы; содействие в процессах обучения творческих работников с целью укрепления самобытности этнокультуры; активизация и расширение исследований в области художественного образования и обмен знаниями на международном уровне.

Литература:

1. Давыдова Г.А. Творчество и диалектика. – М.: Наука, 1976. – 174 с.

2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб: Союз, 1997. – 96 с.

3. Праздников Г.А. Процесс художественного творчества. – Л.: Знание, 1977. – 40 с.

4. Дорожная карта художественного образования: создание творческого потенциала для XXI века / Всемир. конф. по образованию в области искусств. Лиссабон, 2006 [Электрон. ресурс]. – Режим доступа: http://portal.unesco.org/culture/en

5. Художественное образование в Республике Казахстан: осмысление национальных традиций и сближение культур: Науч.-аналит. доклад. – Алматы: Казах. Нац. Фед. Кл. Бюро ЮНЕСКО, 2010. – 60 с.

6. Золотарева Л.Р. История искусств. Художественная картина мира (взаимосвязь искусств в историко-культурном процессе). – Караганда: Изд-во КарГУ, 1996. – 191 с., ил.

7. Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. – Караганда: Изд-во КарГУ, 2000. – 332 с., ил.

8. Золотарева Л.Р. Описание и анализ произведения искусства: Учеб. пособие. – Караганда: Изд-во КарГУ, 2009. – 222 с., ил.

9. Золотарева Л.Р. Психология художественного творчества. – Караганда: Изд-во КарГУ, 2001. – 396 с., табл., ил.

10. Золотарева Л.Р. Педагогическое искусствоведение: Монография. – Алматы: Бiлiм, 2011. – 396 с., табл.