Педагогические науки/ 5. Современные методы преподавания

Валиуллина Р.Н., кандидат искусствоведения

Казахский национальный педагогический университет имени Абая, Казахстан

Метод персоналий в преподавании теории и методики музыкального воспитания в школе

Проблема, актуальность которой значительно повысилась в век свободного доступа к информации, – поиск новых способов повышения качества усвоения учебного материала. Одной из использованных нами форм работы в данном русле стало применение рабочих тетрадей.[1,110] Активизации памяти обучающихся может способствовать также метод персоналий, апробированный и успешно применяемый нами на лекционных и практических занятиях.

Предмет «Теория и методика музыкального воспитания» в своем содержании опирается на труды и творчество конкретных личностей. Это композиторы, музыку которых слушают и исполняют в начальной школе, педагоги и ученые, разработавшие отдельные методики и целостные педагогические системы. В процессе многолетних наблюдений мы убедились, что имена и фамилии, не подкрепленные личностным восприятием, забываются быстрее всего. Соответственно забывается и информация об авторстве тех или иных методик и приемов, активно используемых в современной музыкальной педагогике. Метод персоналий основан на взаимодействии зрительной, слуховой и оперативной видов памяти, что способствует активизации усвоения полученного студентами материала. Поясним сущность метода. Содержание курса структурируется таким образом, чтобы основной блок знаний по каждой теме был связан с обликом той или иной личности – композитора, ученого или педагога. Портреты данных личностей становятся своего рода «зацепками» в работе по конкретной теме или проблеме. К примеру, по теме «Восприятие музыки» студентам демонстрируется портрет Д.Б.Кабалевского, как автора системы, и ряда трудов, посвященных развитию слухового восприятия музыки детьми. Для ознакомления предлагаются книги «Про трех китов и про многое другое» и «Как рассказывать детям о музыке?» Здесь желателен тактильный элемент восприятия: книги нужно подержать в руках, перелистать, просмотреть иллюстрации, прочитать. Чтение электронного варианта книг, к сожалению, исключает этот немаловажный способ закрепления информации. Практическая часть темы предполагает прослушивание конкретных произведений из школьной программы, а также слуховой и методический анализ. В список обязательных для прослушивания и изучения входят произведения К.Сен-Санса, М.Мусоргского, С.Прокофьева, П.Чайковского, К.Дебюсси, М.Равеля, А.Вивальди, отдельные пьесы Р.Шумана и Э.Грига, ряд детских пьес Газизы Жубановой, а также наиболее популярные казахские кюи, рекомендованные программой: «Косалка» Даулеткерея, «Сарыарка» и «Балбырауын» Курмангазы, «Саржайлау» Таттимбета, «Асем коныр» Дины и другие.[ ] Ознакомление с музыкой начинается с демонстрации портрета композитора или кюйши, краткой характеристики жизненного и творческого пути, рекомендации к прослушиванию наиболее известных произведений. По итогам работы над темой студенты составляют «коллаж» или ассоциограмму с портретами Кабалевского (автор системы), композиторов (слушательский репертуар), инфографикой по отдельным этапам и приемам работы с музыкальным произведениям. Освоение темы «Развитие чувства ритма» связывается с личностью и научным вкладом Карла Орфа, изучением книг и учебников, раскрывающих сущность системы, а также просмотром видеоматериалов с демонстрацией уроков по Орфу. Портрет Карла Орфа является основной иллюстрацией вкупе с изображением инструментов орфовского оркестра. К данной теме примыкают относительно новый метод пластического интонирования и программа ритмических движений. Данные вопросы раскрываются в связи с творческой личностью Эмиля Жак-Далькроза, его вкладом в проблему ритмического воспитания детей. Результатом освоения данной темы должны стать две ассоциограммы с портретами Карла Орфа и Эмиля Жак-Далькроза в центре. Тема «Хоровое пение» раскрывается в тесной связи с обсуждением творческого вклада Золтана Кодая, практическим освоением метода релятивной системы сольмизации, ручными знаками и способом упрощенной нотной записи. Соответственно, создается коллаж с портретом Кодая и иллюстрациями методики пения по ручным знакам, а также упрощенной нотной записью. При рассмотрении вопросов развития музыкальной науки и педагогики, студентам демонстрируется портрет Лео Кестенберга, как организатора и первого президента ИСМЕ. Обобщая знания об авторских системах, вспоминаем З.Кодая и Д.Кабалевского, также бывших президентами ИСМЕ. Отдельной иллюстрацией оформляется тема «Международное общество музыкального образования». Изучая методы преподавания нотной грамоты, студенты знакомятся с именем Гвидо Аретинского, его вкладом в развитие музыкальной теории. В основе коллажа – портрет Гвидо Аретинского. В окружении – иллюстрации различных методов освоения нотной грамоты: ноты-символы, ручные знаки, слогоритмика и др.

К концу изучения дисциплины складывается коллекция ассоциограмм или коллажей, включающих портреты наиболее выдающихся музыкальных деятелей. Данный материал мы использует на втором рубежном контроле и итоговом экзамене. Студенту предлагается комплект портретов для характеристики. Минимум баллов дается за правильно названные имена. Характеристика деятельности, знание основных трудов или произведений дают дополнительные баллы. Максимальной оценки удостаивается ответ, демонстрирующий логические связи названных личностей в определенной системе. Например, Кабалевский, Прокофьев и Наталья Сац как деятели советского периода, связанные с темой восприятия музыки. П.Чайковский и Р.Шуман - авторы первых циклов пьес, предназначенных детям, П.Чайковский и А.Вивальди, - авторы произведений, посвященных временам года. Можно связать в логическую цепь авторов музыкально-педагогических систем, или личностей, связанных с деятельностью ИСМЕ. Такая форма работы помимо активизации долговременной памяти способствует развитию критического мышления. Критическое мышление «можно определить как ведущее современное педагогическое понятие, актуальное для развития и преподавания в Казахстане», - пишет А.Т.Айтуарова [2, 82]

Использование метода персоналий в работе со студентами специальностей «Дошкольное обучение и воспитание» и «Педагогика и методика начального образования» в течение четырех лет показали несомненную эффективность усвоения материала студентами, что проявилось в более высоких результатах итогового экзамена. Повысился интерес студентов к дисциплинам музыкального цикла, увеличился процент выбирающих дипломные темы по проблемам музыкального воспитания. Таким образом, метод персоналий, как один из способов передачи информации и повышения эффективности усвоения студентами знаний, имеет безусловное право на существование.

Литература:

1. Валиуллина Р.Н. Использование рабочих тетрадей в преподавании музыкально-педагогических дисциплин. // Путь науки №3(13), 2015.

2. Айтуарова А.Т. О внедрении стратегий критического мышления на занятиях по специальности «Музыкальное образование».// Путь науки №3 (25), 2016.