УДК 37.091.39:78.01

Особенности педагогического воздействия на творческие способности учащихся в процессе активизации познавательной деятельности на уроках музыки

Республика Казахстан, г. Шымкент, Южно Казахстанский государственный педагогический институт

А.И. Тажбаева

Түйіндеме

Бұл мақалада оқушылардың танымдық әрекеттерін белсендіру жағынан педагогикалық ықпал жасау мазмұнында орта білім мектепте музыка сабақтарды жүргізу әдістемесі қарастырылған

Summary

This article examines the methodology for conducting a music lesson in the secondary school in the context of the pedagogical impact on the activation of students’ cognitive activities

Разумная, педагогически точная и правильная организация деятельности школьника является источником развития его активности во всех ее проявлениях. Ставить каждого ребенка в позицию активного деятеля, вооружать его такими способами организации деятельности, которые создают возможность для активного приложения его сил, изучать своеобразие личности ребенка в деятельности, всемерно содействовать раскрытию потенциальных возможностей личности – такова функция воспитания, обеспечивающего эффективное развитие учащегося.

Структуру познавательной деятельности учащихся можно представить следующим образом:

Как видно из представленной структуры рассматриваемой деятельности, важнейшим условием является наличие мотивов, определяющих активный характер и направленность познавательной деятельности учащихся.[1]

Потребности и мотивы являются источником активности личности, они формируются в процессе воспитания и обучения. Противоречие между изменяющимися в деятельности потребностями человека и реальными возможностями их удовлетворения являются движущими силами психического развития личности, происходящими на основе биосоциогенетической концепции. Преодоление этих противоречий происходит в деятельности путем овладения средствами ее осуществления (приемы, способы, умения, навыки и.т.д.).

Творческая деятельность немыслима без осознания цели поиска, без активного воспроизведения ранее изученных знаний, без интереса к пополнению недостающих знаний из готовых источников, к самостоятельному поиску, наконец, без воображения и эмоций.

В процессе общения с учащимися учитель может сравнительно легко наблюдать и фиксировать проявление всех этих качеств, давать общую оценку отношения учеников к учению - является ли оно творческим и заинтересованным и, в зависимости от этого, строить свою собственную деятельность по постепенному развитию творческого отношения учащихся к учению.[2]

Чтобы творческие проявления детей на занятиях музыки имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер, необходим разнообразный комплекс педагогических воздействий, которые проявляются в следующем:

1. В особом принципе подхода к отбору материала для музыкального урока:

- выбор программы, которая может служить основой для формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать общепринятым дидактическим требованиям;

- подбор дополнительного материала, служащего для учащихся образцом творческих действий.

2. В использовании специальных форм работы, способствующих созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности (игра, сказка).

3. В выборе приемов демонстрации образцов творчества в связи с различными видами деятельности на уроке музыки.

4. В разработке творческих заданий и нахождение наиболее эффективных форм их постановки перед детьми.

5. В поиске, возможности введения детского творчества в процесс урока музыки (не перегружая его), при соответствующем усложнении творческих заданий от занятия к занятию.

6. В установлении наиболее рациональных путей внутреннего взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из основной темы занятия и цели.

Эффективность в развитии творческих способностей можно повысить многократно, если:

1. Четко определять и формулировать конечную цель, конечный результат музыкального образования.

2. Отбирать минимальный круг вопросов, необходимых для решения поставленных образовательных задач.

3. Полностью исключать из учебного материала все лишнее, не имеющее отношение к достижению конечной цели.

4. Выявлять и максимально реализовывать в содержание и процесс обучения внутри- и межпредметные связи.

5. Обеспечивать условия интенсивного развития самостоятельности и творческой активности школьников в процессе создания ими конкретного продукта (музыкального, художественного образа).

6. Вводить обучение в соответствии с индивидуальными наклонностями и способностями учащихся.[3]

Для целенаправленного развития творческих способностей учащихся нужен свой, оригинальный процесс обучения где необходимо неформализированное проектирование определенной методики обучения, связанной с развитием творческих способностей школьников, которое может вестись по следующей схеме:

1. Выбор общей конечной цели. Определение и конкретизация конечного эффекта (т.е., что должен уметь делать учащийся к концу обучения).

2. Определение реальности достижения конечной цели, конечного эффекта. В решении которого следует учитывать соответствие возрастным особенностям учащихся, проявляющиеся в художественной деятельности. На основе чего мы сделали выводы:

- интересы учащихся начальных классов неустойчивы, поэтому надо чаще менять виды знаний;

- младший школьник быстро устает от однообразия, значит, необходима многократность повторения по-разному организованного учебного материала;

- предоставление инициативы в выборе темы, сложности и формы задания резко повышает эффективность обучения младших школьников;

- творчество учащихся может проявится только в пределах того, что он знает, чему обучен; следовательно, надо сразу, с первых же дней учить школьников грамотному выполнению работы;

- наличие материальной базы (помещения, пособия). Это хотя и не всегда решающий фактор, но все же с ним надо считаться;

- личный педагогический опыт руководства творческой деятельностью учащихся. Это необходимый компонент, обуславливающий реальность достижения конечного эффекта. Никакие теоретические знания не заменят учителю личного опыта.

3. Определение круга вопросов, знание которых необходимо и достаточно для достижения конечного эффекта:

- круг вопросов изучения должен быть определен абсолютно точно;

- если будет включено меньше вопросов, то конечная цель не будет достигнута, если больше, резко удлинится срок обучения при том же результате;

- если будут включены вопросы, не имеющие отношения к конечному эффекту, это внесет в сознание ученика хаос и конечная цель может остаться недостижимой.

4. Определение схемы обучения. Здесь четко просматриваются три вопроса:

- кратчайшим путем (по прямой) к конечной цели, в этом случае для изучения определяется минимальный круг вопросов, необходимых для достижения конечного эффекта;

- по дуге - в этом случае к минимальному количеству вопросов добавляются вопросы, имеющие косвенное отношение к достижению конечной цели; при такой схеме срок обучения удлинится в 1,5 -2 раза при том же конечном эффекте;

- по бесформенной кривой, когда содержание и методы обучения случайны, хаотичны; при этом достижение конечной цели невозможно независимо от сроков обучения.

В нашем опыте мы выбрали схему обучения только по прямой и или кратчайшим путем к достижению конечной цели. Включение дополнительных вопросов, направленных на развитие творческих способностей школьников, не позволило бы нам достичь конечной цели в отведенные сроки.

5. Выбор системы заданий. Мы выделяем пять видов систем:

- линейно-последовательная система задания, где учебный материал разбивается на разделы и они изучаются последовательно один за другим:

1 2 3 4 5 6 7 8 и т.д.;

- разорванная система заданий, когда разделы одной темы не связаны друг с другом, обучение ведется как бы пунктиром:

пение --------------------------------------

сочинение мелодии---------------------

составление музыкального сценария-------------------------------

и т. д. Положительных сторон у этой системы нет. Знания носят отрывочный характер, они непонятны ученику, так как не имеют связи между собой;

- параллельная система заданий, основанная на внутрипредметных связях. Из раздела изучаемого материала вычленяются узловые вопросы и включаются в изучение в кратчайшие сроки - одновременно, параллельно и во взаимосвязи:

А

Б

В

Г

период включения всех вопросов;

- блочно-параллельная система заданий, основанная на межпредметных связях. Определяются законы, правила, принципы, которые имеют прямое или косвенное отношение ко всем или нескольким разделам. Данная система применялась у нас на уроках музыки;

- система обучения, основанная на ассоциативных связях.

По нашему мнению, ни одна из этих систем не может быть наилучшей, тем более универсальной.

6. Определение срока и возраста, с которого следует начинать обучение, направленное на развитие творческих способностей учащихся.

Для выполнения творческих заданий срок и возраст учащихся были определены заранее: начальные классы, три года и 1,5 часа в неделю. Но педагогический опыт подсказал, что ученики овладеть огромным по объему и сложности материалом за 1,5 часа в неделю не смогут. Был добавлен еще один, третий урок в неделю за счет внеклассного времени.

7. Определение типов заданий и их пропорционального соотношения. В нашем опыте применялись три типа заданий:

- задание для накопления информации, где ученики изучали теоретические вопросы. При этом соблюдались общие педагогические принципы (посильность, наглядность, последовательность, систематичность, доступность);

- задание для развития слуховых способностей;

- нестандартные для различных видов творчества.

8. Составление программы эксперимента.

Тщательно отбирается дидактический материал, подробно расписываются все задачи, вопросы, практические работы. Определяется какие и какого уровня нужны навыки для решения всех этих вопросов, выполнения практических работ. Далее определяется конечный эффект на отдельный периоды.

9. Определение количества и видов учебных пособий. Большинство из них придется придумывать и делать самому учителю (так как процесс развития творческих способностей школьников может быть не только оригинальным, но и уникальным).

10. Прогнозирование эффективности педагогических идей.

Для этого определяется реальность достижения поставленной цели вообще и при данной системе, методике, организации, сроков творческой деятельности в частности. Для выполнения всех перечисленных условий учитель музыки должен обладать следующими важными качествами:

- профессионализм (профессиональная компетентность в своей области);

- педагогическое мастерство;

- умение проектировать поставленные цели в соответствии с заранее заданным им самим конечным эффектом.[4]

Деятельность учителя музыки по развитию познавательной активности школьников зависит от ряда обстоятельств: от условий, в которых он работает, от уровня общего развития класса и музыкальной подготовки школьников, от собственных личностных качеств. При этом творчество самой деятельности может проявляться как в самом подходе к программе «Музыка», так и в проведении различных внеклассных занятий. Говоря о творческом отношении к программе, мы имеем в виду прежде всего возможности учителя расширять музыкальный и дидактический материал, используемый на уроке, и в то же время подчеркиваем, что основной стержень программы остается незыблемым, главенствующим. Это относится как к принципу определения темы, так и к трем ведущим методам музыкального обучения: обобщения, прогнозирования и обращение к пройденному материалу, эмоциональной драматургии.

В ходе решения оригинальных задач педагог использует разнообразные методы, но особое значение приобретают методы стимулирования мотивации учебно-познавательной деятельности школьников. Эти методы, сохраняя за собой обучающую функцию, способствуют также проявлению активного познавательного интереса, а формирование познавательных интересов учащихся, как известно, тесным образом связано с развитием их творческой активности. Творческий процесс познания приобретает развивающий характер тогда, когда от простейших творческих проявлений осуществляется переход к более сложным и развиваются качества, присущие творческой личности, - инициативность, целенаправленность и др.

Итак, чтобы творческие проявления учащихся носили последовательный и активный характер, учителю музыки необходимо:

- подбирая дополнительный репертуар для урока музыки и для внеклассной работы, включать произведения, которые могут служить основой для развития конкретных творческих навыков и в то же время отвечать, дидактическим задачам общего продвижения учащихся;

- в целях формирования у школьников ассоциативного мышления привлекать аналогичный материал из смежных областей других видов искусств;

- использовать разнообразные формы работы, способствующие созданию на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности (словесно-иллюстративная, поисковая и т.д.);

- разрабатывать серии творческих заданий и находить наиболее эффективные формы их постановки перед школьной аудиторией (для этого часто используется внеклассная работа);

- применять различные виды творческой деятельности на каждом занятии исходя из главной задачи каждого конкретного занятия.[5]

ЛИТЕРАТУРА

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. М., 1983

2. Музыка: Учебник для 3-го кл. общеобразовательной школы /Ш. Б. Кульманова, М. А. Оразалиева, Б. Р. Сулейменова, С. А. Еламанова и др. Алматы: Атамура, 1999

3. Музыка: Учебник для 4-го кл. общеобразовательной школы /Ш. Б. Кульманова, М. А. Оразалиева, Б. Р. Сулейменова, С. А. Еламанова и др. Алматы: Атамура,2000

4. Программа по музыке для 1-3 кл. (с поурочной методической разработкой) для каз.общ.школ/Сост.: Р. Джердималиева, Г. Карамолдаева. Алма-Ата: Мектеп, 1987

5. Программа по музыке для 1 класса четырехлетней начальной школы (наказ.яз.)/Сост.: Л. Мамизерова, А. Байментаева, Алма-Ата: Мектеп, 1987