Салкимбаева С.А

Карагандинский государственныфй университет имени академика Е.А.Букетова, Saltanat_11_66@mail.ru

Теоретическое и опытно-экспериментальное исследование формирования колористической грамотности студентов.

Развитие колористической грамотности является одной из основных задач обучения в системе подготовки художников-педагогов и дизайнеров. Предмет «Цветоведение» выступает не только как один из ведущих, но и как объединяющий все другие предметы художественного цикла.

Закономерности и свойства колористики действуют и проявляются в цветоведении уже на начальном этапе обучения. Известно, что нельзя грамотно выполнить живопись с натуры без умения организовать его по цвету, нельзя добиться выразительности и целостности изображения без знания действия колористических законов или их интуитивного ощущения.

Цветоведение играет первостепенную роль при создании самостоятельных художественных произведений. Цветоведение и живопись становятся в данном случае средствами, инструментами созидания. От цветоведения во многом зависит выразительность колорита. Знакомство с основными правилами организации колорита, их осмысливание происходит уже на первых практических занятиях по цветоведению. Параллельно с изучением теоретического материала, касающегося раскрытия общих понятий того или иного правила, студентам целесообразно выполнить ряд конкретных упражнений, направленных на развитие художественного мышления, колористического чувства, на приобретение практических навыков работы в цвете. Упражнения раскрывают многообразие способов выражения каждого из известных основных правил колористики: гармонии, цветового акцента, контраста и нюанса, плановости.

Колористические системы имеют важное значение в разработке пластического мотива изобразительного сюжета, являются как бы колористической техникой. Разумное оперирование теми или иными системами колориметрии позволяет добиться наибольших результатов в передаче явлений окружающей действительности, в создании выразительного образа.

На развитие колористической грамоты влияют специальные упражнения. Они объединяются по группам в соответствии с видами колористики и выполняются в последовательности изучения теоретического материала на основе колористических гармоний: сохранения целостности листа, построения структур на цветовых сочетаниях, подчинения колорита идейному замыслу, поиска наиболее оригинального, нестандартного рещения; с учетом тональных особенностей, гармоничности цвета и тона, предмета и фона, уравновещенного соотношения целого и части, теплого и холодного колорита. Даже выполнение элементарных заданий на первых практических занятиях направляет студента к комплексному подходу и решению разносторонних творческих задач.

Упражнения рекомендуется выполнять на небольших форматах бумаги в свободной технике (кисть, гуашь, акварель, гуашь, пастель и т.д.), оперируя абстрактными и фигуративными формами в зависимости от поставленной задачи. Каждое упражнение необходимо определять конкретными задачами, в которых оговариваются приемы и средства, необходимые для достижения поставленной задачи в выражении колористической системы с целью осуществления наиболее эффективного контроля за их выполнением. На первоначальном этапе обучения будет целесообразным разработать следующие задания:

– Задания, направленные на развитие чувства ритма – одного из основных колористических начал в природе и искусстве, которое проявляется в большей или меньшей повторяемости цветов и выполняет организующую и эстетическую роль в колорите работы.

– Задания на акцентировании сюжетно-композиционного центра. Центром композиции является та часть, которая достаточно ясно выражает главное в идейном содержании сюжета. Выделение главного связано с особенностью зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего, на активно действующем раздражителе. Центр выделяется цветом, освещенностью, тоновым или цветовым контрастом, фактурой и другими средствами в соответствии с основными законами колористики.

– Задания на теплую и холодную цветовую гамму. Для выполнения этого задания необходимо уметь находить оттенки цвета в пределах колористической гаммы. В этом задании необходимо продемонстрировать владение навыками смешения цветов и нахождения вариативных оттенков цвета.

– Задания на использование цветовых схем для составления грамотных цветовых гармоний. Которое знакомит студентов с приемами составления гармоничных цветовых схем на основе цветового круга.

Работа над подобными колористическими заданиями немыслима без развитого воображения, об этом достаточно убедительно свидетельствуют исследования по психологии творчества Н.Н. Волкова, Мейлаха Б.С., Ломова Б.Ф. Первоначальный замысел колористики выступает в расплывчатой, неясной форме. Такого рода колористики базируются на непроизвольном воображении или произвольном (ассоциативном), когда новые образы или идеи возникают в результате специального задания (воссоздающее и творческое воображение). Условные, ассоциативные колористики сопровождаются нахождением пластической гармонии изображаемых предметов или явлений. Они обусловлены спецификой условного языка цвета [1].

Непременным признаком колористической гармонии всегда считалось наличие таких качеств, как гармоничность, уравновешенность, согласованность, контрастность, ритмичность и т. д. Так, например, в эстетической основе цветовой гармонии лежит выразительность цветового строя, построенная на комбинации цветов, которые подчиняются определенным закономерностям, проявляющимся и в цвете. Изучение принципов цветовой гармонии целесообразно начинать с выяснения этих закономерностей.

В практических заданиях по подобным композициям необходимо предусмотреть разработку тоновых и цветовых гармоний в следующей последовательности:

– гармония ахроматических тонов;

– гармония парных сочетаний;

– гармония взаимодополнительных цветов;

– цветовые гармонии в малом, среднем, в большом интервалах цветового круга, с подчинением одному цвету и без подчинения;

– тоновые и цветовые гармонии в зависимости от величины цветового пятна, фактуры, пространственного положения.

Необходимо подчеркнуть, что декоративная и тональная колористика не одно и то же. Если декоративная колористика строится на ассоциациях, касающихся внешней привлекательности сочетания красочных пятен и тонов, то тональная колористика есть организация цветовых пятен в соответствии с логикой изображаемых предметов, смыслом образного содержания.

Общая характеристика колористических упражнений может быть представлена по нескольким основным последовательным направлениям:

– изучение особенностей колористики на элементарной геометрической основе (геометрическая композиция);

– изучение особенностей условных композиций (ассоциативные композиции);

– изучение особенностей тоновых и цветовых композиций;

– последовательность формирования замысла.

На первоначальном этапе письма замысел представляется нечетко и приблизительно, что объясняется неопределенностью ситуации. На этом этапе умозрительные колористические построения базируются на непроизвольном или произвольном воображении, сопровождаются активным поиском колорита и формы изображения, то есть происходит не просто протокольная фиксация постановки, а замыкаются главные колористические плоскости, которые формируют границы будущей гармонии, не выходя за пределы картинной плоскости, определяется конструктивная идея будущего изображения, общий колорит. Одновременно с определением конструктивной идеи формируется смысловой и композиционный центры изображения, на этой стадии помимо акцента определяется значимость каждого элемента изображения. Одни образуют колористический центр, другие – обстановку, среду, третьи – изобразительные связи и т. д. Здесь главная задача – определить степень взаимосвязи цветотоновых контрастов на главных и второстепенных элементах изображения.

В изобразительном искусстве существует понятие колористическая целостность, в которое входит объективное ощущение равновесия как закон зрительного восприятия. Причем равновесие в картинной плоскости не следует понимать как элемент только конструктивный, декоративный, дающий внешний изобразительный эффект. Как и другие изобразительные средства и приемы в искусстве, оно должно быть использовано для развития замысла и играть смысловую роль. Простейшие, строго уравновешенные цветовые сочетания индивидуальны. Первоначально они обусловливаются интуитивным стремлением к элементарной, но предельной четкости колорита. Однако, кроме колорита, существует множество других цветовых схем, которые диктуются законами смешения цветов.

Художник использует их в целях достижения определенного изобразительного эффекта. Они относятся к числу неуравновешенных композиций. Нарушение равновесия вносит в картинную плоскость элемент беспокойство, неустойчивости, отчего возникает эффект динамичности изображения. Следует подчеркнуть, что среди способов составления контрастных и сдержанных колоритов есть прием, который носит название закона ритмической гармонии. Под ритмом в изобразительном искусстве понимают закономерное чередование элементов, их повторяемость через определенные промежутки, которые вызывают смутные или точные ассоциации явлений жизни. Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится в этюд, а ложится в основу его колористической гармонии и превращается в ритм цвета, в чередование тонов, в последовательное восприятие цвета. В ритмически построенных композициях всегда четко выступает изобразительная структура. Отчетливо делится пространство на контрастные, ритмичные или похожие тональные и цветовые гармонии по контрасту или тональные.

Использование светотоновых пятен значительно расширяет область создания изобразительных образов. В изобразительном искусстве построение изобразительной плоскости в общих чертах делится на три плана. Первый – вход в картинную плоскость, второй – развитие сюжета или план основного объекта изображения и третий – фон сюжета. Каждый из них несет свою смысловую и изобразительную нагрузки.

Вход и фон –- второстепенные элементы, которые призваны для передачи глубинно-пространственных отношений в развитии изображения. Световые, тоновые и цветовые пятна переднего плана являются началом движения в колористичекую структуру изображения, с одной стороны ограничивая картинную плоскость от окружающего мира, с другой – задавая ритм последовательного восприятия основного объекта. И здесь нужно особо отметить роль фона, обладающего большой выразительной силой, которая всегда уступает по яркости, контрасту главному объекту изображения.

Фон должен создавать иллюзию пространства, усилить эффект восприятия объекта светлого на темном, темного на светлом, способствовать целостности восприятия, выделяя главное в изображении и дополняя его. Фон пронизывает всю колористическую структуру, объединяя ее с помощью различных способов и приемов светотональной и цветовой моделировок его элементов, контрастами света и цвета, эффектами освещения.

В учебных натюрмортах на начальной стадии обучения цветоведению необходимо ограничиться выбором количества изображаемых предметов и сосредоточить внимание на решении колористических, выразительных и технических задач. В процессе обучения следует не только учитывать индивидуальные особенности студентов (способности, склад мышления, интересы), но и всячески содействовать их дальнейшему развитию. Соответственно организацию учебного процесса на занятиях по цветоведению необходимо направлять на максимальную индивидуализацию обучения, усиление самостоятельности в деятельности студентов. Необходимо создать такие педагогические условия, в которых изображающий может занять активную творческую позицию и относиться к своей деятельности как художник.

Под педагогическими условиями понимают совокупность объективных возможностей, содержания, форм, методов, педагогических приемов и материально-пространственной среды, направленных на решение поставленных в исследовании задач Ломов Б.Ф..

Необходима разработка интегрированных методик, построенных на междисциплинарной основе и обеспечивающих возможность выявления достигнутого уровня образованности. В развитии идей межпредметных связей выделяют две взаимосвязанные тенденции – интеграция и координация предметных знаний. Интеграция есть процесс и результат создания неразрывно связанного, единого, цельного. В обучении она может осуществляться путем слияния в едином синтезированном курсе элементов различных учебных предметов, суммирования общих задач в раскрытии комплексных учебных тем и проблем. Координация – согласование учебных программ по родственным предметам в трактовке общих понятий. Межпредметные связи способствуют интеграции знаний, служат опорой при моделировании ситуации актуализации субъектного опыта обучаемых. Под актуализацией субъектного опыта студентов понимается «совокупность действий педагога, направленных на стимулирование студентов использовать в той или иной учебной ситуации ранее приобретенные знания, умения и навыки» [2].

Поиск и обоснование интегративных связей между учебными предметами «Цветоведение», «Живопись», «Композиция» требуют комплектного исследования этих дисциплин в контексте колористических принципов.

Одним из главных дидактических условий, способствующих развивающему характеру обучения, является отбор учебного материала. При конструировании содержания учебного материала необходимо учитывать субъектный опыт студентов, межпредметные связи и преемственность в обучении. Разработка системы учебных задач, способствующих развитию колористической грамотности, и обеспечение студентам возможности творческого поиска позволяет постепенно развивать у них пространственное и образное мышление, а также творческие способности.

Для активизации творческой и познавательной деятельности студентов и развития их самостоятельности при рещении композиционных задач необходимо разнообразить формы и методы обучения. Как показывает практика, особую роль играют активные методы обучения, приводящие в действие умственные силы обучаемых, позволяющие им самостоятельно решать учебно-познавательные задачи. Использование активных методов обучения, сущность которых заключается в создании дидактических и психологических условий, способствует проявлению творческой и деятельной активности. В педагогической литературе выделен ряд отличительных особенностей активного обучения: принудительная активизация мышления, когда обучаемый вынужден быть активным независимо от его желания в течение всего занятия; самостоятельная творческая выработка решений, повышение степени мотивации и эмоциональности студентов.

Целесообразно организовывать занятия со студентами в режиме диалога и поэтапного обсуждения заданий, обучающий эффект достигается в процессе коллективного обсуждения задания, когда высказываются различные суждения. Диалогичность как признак гуманитаризации образования предусматривает обсуждение результатов изображения, в котором главным является совместный поиск истины. В процессе обсуждения осуществляются важнейшие проявления человеческих отношений - взаимоуважение, взаимодополнение, взаимообогащение, взаимопонимание, сопереживание, сотворчество.

Список использованных источников

1. Мейлах Б.С. Процесс творческого и художественного восприятия. - М.,

1985.

2. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. - М., 1964.

3. Ломов Б.Ф. Психология процессов художественного творчества. - Л., 1980.