Республика
Казахстан
Восточно
– Казахстанский государственный
Университете
им. С. Аманжолова
магистр
специальности
6М020400 «Культурология»
ЗЕЙНЕШ М.Б.
Доцент
кафедры, к.ф.н.
СЕЙТЕМБЕТОВ Е.Ж.
Роль музыкальной
культуры в формировании личности
Аннотация: в статье рассматривается роль музыкальной культуры казахского народа в
формировании личности. Музыка является особым видом познания - эмоциональным
познанием, она превращает все внешние воздействия в переживание и эмоциональный
опыт, без которого личность не может состояться. Особенно велико значение
музыки для детского периода развития человека, когда эмоции являются
генетическими формами регуляции поведения. Музыкальное искусство - часть самой
жизни человека, в основу понимания им смысла жизни и окружающего мира. Это возможно только в том случае, если
гуманитарно-эстетическая культура, духовность, искусство займут главенствующее
положение в обществе.
Ключевые слова:
музыкальная культура, культура, личность, эмоция, музыкальное исскуство.
Культура - это совокупность материальных
и духовных ценностей, созданных человеческим обществом, то понятно, что
музыкальная культура - это, с одной стороны, часть общей культуры, с другой -
показатель уровня этой общей культуры. Собственную музыкальную культуру имеют
народности и даже племена, очень далекие от общего стиля жизни современного
мира. Если у них есть песни и танцы, музыкальные инструменты, пусть даже самые
примитивные, - все это вместе и будет их музыкальной культурой. Музыкальная
культура не может развиваться замкнуто, изолированно. Для ее нормального
существования необходимы межнациональные контакты, взаимные влияния различных,
порой противоположных школ, течений, направлений.
Казахская музыкальная культура из седой
древности до наших дней дошла народная легенда о неземном, сверхъстественном
происхождении музыки, пения. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе
божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась
очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим
музыкальным даром и способностями к творчеству, стремительной
музыкально-поэтической импровизации, широкую вовлеченность в сферу музицирования всего населения - от младенцев до глубоких
старцев.
Воздействие музыки на глубочайшие слои
эмоций, на душу несравненно сложнее и сильнее, чем других видов искусств. По
словам известного психолога-музыковеда Б.М.Теплова, музыка является особым
видом познания - эмоциональным познанием, она превращает все внешние
воздействия в переживание и эмоциональный опыт, без которого личность не может
состояться. Особенно велико значение музыки для детского периода развития
человека, когда эмоции являются генетическими формами регуляции поведения. По
предположению Л.С.Выготского, эмоциям принадлежит и
роль регуляторов общего развития личности: "Главный импульс для
деятельности коры полушарий головного мозга идет из подкорки в виде эмоций.
Если исключить эти эмоции, то кора лишается главного источника силы".
Музыкальное искусство - часть самой
жизни человека, в основу понимания им смысла жизни и окружающего мира. Это
возможно только в том случае, если гуманитарно-эстетическая культура,
духовность, искусство займут главенствующее положение в обществе. Определенные
достижения в этом направлении имеют работы: Д.Б.Кабалевского
(музыка), Б.М.Неменского (изобразительное искусство),
Л.И.Предтеченской (мировая художественная культура), Е.Н.Ильина (литература),
нацеленные на развитие личности, духовной культуры, творческих способностей
ребенка через общение с величайшими шедеврами искусства и его собственную
художественную деятельность.
Современная концепция музыкального
обучения и воспитания рассматривает музыку как источник и способ развития
ребенка, как метод освоения содержания других предметов, как "почву",
на которой могут произрастать духовные, нравственно-эстетические и творческие
потенции ребенка. Музыка "в ролях". Можно выделить эстетическую,
познавательную, воспитывающую и развивающую роли музыки в формировании
личности.
Эстетическая роль музыки
заключается в воспитании эстетической и этической восприимчивости и
отзывчивости. Чувства(эмоции) радости и горя, наслаждения и боли,
возвышенно-героического и низменного, красивого и безобразного как бы
вызываются и упражняются музыкой. Под влиянием музыки происходит формирование
эстетического вкуса как ядра ценностных ориентации в художественной картине
мира, развивается способность эстетического созерцания и самоуглубления. Музыка
несет в себе не только эмоции; в процессе музыкальной деятельности ребенок
знакомится с историческими эпохами, личностями, усваивает лучшие образцы
поэзии, литературы, даже некоторые математические и физические понятия,
связанные со звуком, при этом формируется направленность на познание мира и
самого себя. В этом познавательная роль музыки. Вообще роль музыки в
познании действительности, постижении человеком целостной картины мира
несомненна. По Канту, "искусство есть путь к науке".
Воспитывающая роль музыки состоит в
формировании гуманного отношения к миру, в присвоении личностью эмоционального
начала извечных человеческих ценностей - любви, красоты, добра, человеческого
достоинства, жизнелюбия. Музыка является предметом и источником духовного
общения, совершенствования. Огромна роль ее в передаче народных, национальных
ценностей и традиций. Развивающая роль занятий музыкой определяется
художественно-творческим характером музыкальной деятельности, направленностью
на самовыражение, самосозидание. Освоение музыки
помогает развить мышление - образное и логическое, абстрактное и конкретное;
музыка формирует чувство ритма и гармонии, наблюдательность, память,
воображение, голосовой аппарат, мелкую моторику пальцев. Музыка способна
волшебным образом помочь в развитии, разбудить чувства, обеспечить
интеллектуальный рост. Как показывает опыт, под влиянием музыкальных занятий
начинают делать успехи даже дети с задержкой и отставанием психического
развития. Музыка связывает, "породняет"
человека с окружающим миром, всей природой кратчайшим путем - через
впечатление, через чувство, на глубинном, еще не познанном, иррациональном
уровне. Именно в процессе постижения этого "родства" к ребенку
приходит ощущение гармонии его отношений с миром, мировосприятие "себя во
всем и всего в себе". Происходит, согласно учению о становлении человека,
"выход за пределы" (Гегель, Энгельс, Вернадский). "Выход за
пределы" означает связь музыкального содержания с естественной природой, с
нравственными представлениями и отношениями детей, с их восприятием научной
картины окружающего мира, выход в другие общеобразовательные предметы, в сферу
других искусств, во все "внемузыкальные" проявления и интересы
ребенка. Музыка может работать на человека в целом, обеспечивать перспективы
его эффективной созидательной деятельности на всех ее направлениях. Например, у казахского народа через
исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и
песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир и становились
полноправными членами своей социокультурной общности.
Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и
опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным участием
музыки - кайым-айтысах, тартысах,
диалогическом пении бытовых песен кара олен.
Репертуар «молодых лет» обогащался любовной лирикой и разнообразными песнями и
ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со скорбными прощальными плачами
невест и бодрыми молодежными жар-жарами, сигнальным
боем ударных - дабыла, дауылпаза,
или шындауыла на охоте на зверя или во время
воинского похода. В этом отношении «зрелость», несущая уравновешенность и опыт,
была призвана для свершения больших государственных и общественных дел, защиты
интересов рода в межродовых песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления народных обрядовых праздников и
церемоний в качестве - жаршы - организатора и
исполнителя ритуала. А «старость» и «мудрость» сопровождались
музыкально-поэтическими наставлениями молодым, пением философских
песен-размышлений о смысле жизни и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и
так быстро миновавшем тебя времени, когда возраст твой - всего двадцать пять (жиырма бес). Таков был извечный музыкально-жизненный
круговорот казаха-кочевника, неизменно воспроизводившийся из года в год, из
поколения в поколение, обеспечивающий полнокровное функционирование различных
народных музыкальных традиций и породивший известные строки великого Абая:
«...Двери в мир открыла песня для тебя. Песня провожает в землю
прах, скорбя. Песня - вечный спутник радостей земли, Так внимай ей
чутко и цени, любя!» Все духовное достояние нации развивалось вплоть до
начала ХХ столетия в бесписьменной форме и передавалось «из уст в уста» от отца
к сыну, от учителя - к ученику, из прошлого - в будущее. Кочевой и полукочевой
тип хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и
музыкальных традиций, их «встроенность» в жизнь и быт
казахского общества и неотделимость от иных форм художественного творчества -
словесных и поэтических. На раннем этапе развития музыка была всецело
подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и
сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период
становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр,
исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и
были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков.
В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи
поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза
- смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового
инструмента - домбры.
Появившиеся несколько позже архаичные
образцы инструментальной музыки народа, - кюи - также
выполняли на этапе своего возникновения магические функции. Происхождение обеих
традиций - эпической и инструментальной связывалось в народном сознании и
преданиях с именем легендарного святого - Коркыта -
первого жырау и шамана, «отца кюев»
и создателя музыкального инструмента - кыл-кобыза.
Вместе с кобызом, строение и названия частей которого
олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую модель
Вселенной (верхний, средний и нижний миры), часть из них имела
звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть -
представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во
всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы
- словно ожившие в звуках кобыза слова древней
молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъествественным
силам.
На современном этапе развития в
Казахстане сформировалась разветвленная структура музыкальной культуры, разрабатывается
концепция эмоционально-образного музыкального воспитания. Согласно
этой концепции музыка, благодаря особому уникальному воздействию на человека,
способна оказывать целенаправленное развивающее воздействие на ребенка с
первого дня его рождения и даже во внутриутробном состоянии.
В современной музыкальной культуре, как
и в сфере культуры вообще, занято много людей, гораздо больше, чем раньше. Это
естественное следствие цивилизации, ведь у людей благодаря всевозможной
автоматизации и механизации в сфере материального производства появляется
больше свободного времени. Чем более развита страна, тем больше людей в ней
занимаются искусствами и науками. Это вообще одна из целей общественного
прогресса. Но если быть точным, то это не только цель, но и средство. Потому
что без культуры вообще, и без музыкальной в частности, прогресса в обществе
быть не может. Для достижения прогресса члены общества должны обладать высокими
человеческими качествами и компетентностью, то есть образованностью и знанием
своего дела. Все это вместе образует понятие "человеческий фактор". А
человеческий фактор, как установлено психологами и социологами, на 90 процентов
зависит от эстетического воспитания личности. А эстетическая культура - это
необходимость для выживания и прогресса человеческого общества.
Литература.
1.
Шаханова Н. Мир традиционной
культуры казахов (этнографические
1.
очерки). – Алматы, 1998.
2.
Масанов А. Кочевая
цивилизация казахов. – Москва, 1995.
3.
Кишибеков Д. Кочевое общество.
– Алма-Ата, 1984.
4.
Гальчинский
АС Экономическая методология Логика речи: курс лекций - К, 2010
5.
Гатальская
СМ Философия культуры - К, 2005
6.
Гончарук
ТВ Культурология - Тернополь, 2004
7.
Гуревич
ПС Культурология - М, 2002
8.
Доброхотов
А Л, Калинкин А Т Культурология: учебное пособие - М,
2010
9.
История
мировой культуры - Ростов-на-Дону, 2000
10.
Каверин
БЫ Культурология - М, 2005
11.
Кармин
АС, Новикова ЕС Культурология - СПб, 2004
12.
Граница
МВ Украинская и зарубежная культура Учебное пособие - 3-е издание - К, 2010