Абилкасов Г. М., старший преподаватель,

магистр педагогических наук

Сарсенбеков Н.Ж., старший преподаватель,

магистр юридических наук

КарГТУ., Казахстан

Ораторское искусство: история и его роль

в жизни общества

Искусство ораторской речи всегда интересовало людей, вызывало восторг и преклонение. В ораторе видели наличие особой силы, которая

может с помощью слов подчинить себе, заставить делать то, что предлагает оратор. В ораторе предполагали таинственные качества, которых нет в обыкновенном человеке. Вот почему ораторы становились государственными лидерами, великими учеными и мудрецами, героями и властителями дум.

Общение между коллегами в организации должно строится на культурном общение. Большую часть языковедения составляет языковая норма - правильное выговаривание слов и правописание, место слов и использование слов в предложении - все это нужно для поднятия языковой культуры. Эту тему попытались рассмотреть в специальной части.

Сначала получения нашей страной независимости ораторское искусство получила свое широкое развитие и приобрело общественную необходимость.Ораторское искусство социально-бытового содержания в связи с тесным взаимодействием с социальной жизнью общества требует всесторонней подготовки и высокой квалификции передачи злободневных задач и вопросов общества.Выступление перед целым сообществом,имеющим разные взгляды и мнения, представляется сложной задачей.Официальные нотки, логическая обоснованность, конкретные факты являются неотъемлемой частью современного ораторского искусства.

Казахское ораторство берет свое начало с национальных особенностей. Безусловно, отрасль которая выражает красоту национального облика, как развивающегося народа, образ которого сложился как общество качевого образа жизни, порядка - это институт биев (старейшин)

На современном правовом языке - это одна из 3-х стадий правления. Во главе бии из народа, которые создавали правила - постулаты, для решения преступлений, исходя из жизненного уклада, обычаев. Способствовали становлению правовой, равноправной, морально-этической связи народа. Появление таких пословиц как " " напрямую связано с этими правящими категориями. Ораторское искусство было использовано как оружие при принятии окончательных решений. Здесь пересекаются такие понятия, как правовое законодательство и ораторское искусство. Таким образом, придерживаясь правильного пути казы и бии пользовались ораторским искусством, чтобы окончательные решения хорошо воспринимались и доходили до сердец слушателей. Именно эти методы искусства разговора являются основополагающими ораторства.

Связь ораторского искусства и философии.

Первые упоминания и исследования в области философии и ораторского искусства были упомянуты первыми греческими философами - Платоном и Аристотелем.

В современно обществе в данное время возникает спрос и необходимость в исследовании складывающейся веками философии казахского ораторского искусства, которое является частью становления истории казахской национальной культуры. То есть его только сейчас стали рассматривать и исследовать как особенный социальный феномен. Связь между ораторским искусством и философией в первую очередь видна здесь. "Обычаи ораторского искусства - это умение в определенной социальной среде, донести до общества решения, мысли идеи, выражаясь с особой находчивостью, художественным словом, в каких-либо случаях человеческих преступлений." Ученые философы А.Касабек и Д.Раев объясняют значимость ораторских слов с помощью трех факторов: 1. связи между ораторскими словам в принятых решениях и обществом., 2. национальный характер ораторских слов.....

Генезисная связь между ораторским словом и обществом названный научным языком, опиралась на рассуждения об языке. Безусловно, подобно языку, ораторское искусство также является плодом устного народного искусства. Следовательно, зарождаясь в общественной среде, ораторское слово формирует свой мир, поэтому он обладает особым бытием. Ораторское слово обладает социальным образом искусства и объясняет право и труд человека через житейско-бытовой коллективный характер. Ораторское искусство не может существовать отдельно от народа. Общество без ораторства не возможно. Они являются неделимыми половинками одного целого. Изучение ораторского искусства это явление сопровождающееся изучением общественного сознания. Она тесно взаимодействует с ораторской логикой. Основным направлением ораторства являются такие подобные цели, как привлечение публики к одной идее, убеждение ее в едином мнении, которое обладает системой и заключительным выводом последовательных рассуждений, то есть решения ведущие к разрешению спора, проявление согласия с решением власти.

Великий человек оставляет после себя великие дела – и эти дела всегда воплощены им самим в текстах: как письменных, так и устных. Так, для того, чтобы стать государственным деятелем, надо непременно действовать Словом, то есть воодушевлять своих сторонников, ниспровергать противников и убеждать весь народ в правоте своих идей. Ораторское искусство – это умение произносить публичные речи убедительно и действенно. Ораторика – область риторики, изучающая искусство и мастерство публичных выступлений. Каждый человек попадает в такие ситуации, когда ему требуется что-то публично рассказать, объяснить какое-либо явление, одним словом, построить развѐрнутую речь. В таких ситуациях проверяются знания, образованность, внутренняя энергия, воля, инициативность, умение найти нужные слова и выразить их в привлекательной форме.

Ораторское искусство (риторика) как наука сформировалось в 6 – 5 вв. до н. э. Основоположником риторики принято считать древнегреческого философа, софиста Протагора [1, c. 16]. Протагор – просветитель, энциклопедист, современник Сократа (469 – 399 гг.) и Платона (427 – 347 гг.), один из первых софистов (от греч. мудрец) выступал как профессиональный учитель «мудрости» и красноречия, впервые положил начало борьбе мнений, спорам и дебатам: был прекрасным оратором.

Протагор создал о риторике несколько трудов: «Искусство спорить», «О науках», «Повелительное слово» и «Прения».

Риторика – умение убедить, то есть воздействовать на сознание слушателя, на его чувства, волю. Риторика тесно взаимосвязана с такими науками, как психология, логика, философия. Родиной ораторского искусства считается Древняя Греция. В Афинах в 500 – 300 гг. до н. э. развернули свою деятельность десять прославленных ораторов: Лисий, Сократ и др. Наиболее известно потомкам имя Демосфена (384 – 322 гг.) [1, c. 17]. Демосфен – видный общественный деятель демократического государства Афины, а также выдающийся оратор, прославившийся пламенными патриотическими речами, направленными против захватнической политики, проводимой царями Македонии Филиппом и Александром (Искандером). Сохранились и дошли до наших дней девятнадцать его выступлений, из которых по своему содержанию и искусству красноречия особо выделяются две речи: «За Ктесифонта о венке» и «О преступном посольстве». Классическое ораторское искусство получило свое дальнейшее развитие в Римском государстве, ставшем наследником Греции в различных искусствах и науках. Выдающимся оратором Древнего Рима был консул Марк Туллий Цицерон (106 – 43 гг.). Высшим образцом ораторского искусства считаются дошедшие до наших дней четыре речи Цицерона «Против Луция Сергия Катилины». Цицерон, специально занимавшийся изучением греческих искусств и наук, говоря образно, перенес центр науки риторики из Афин, где были заложены ее основы, в город Рим, создал теорию ораторского искусства. В знаменитых трактатах: «Об ораторе», «Брут, или о знаменитых ораторах», «Оратор» он обобщил первоначальные сведения об ораторском искусстве, создал его азбуку и основные положения. «У нас достаточно полководцев, общественных деятелей, много и тех, кто прославился в различных областях науки и искусства, почему же по сравнению с ними слишком мало знаменитых ораторов?- спрашивает Цицерон и сам же отвечает: - Но это объясняется тем, что красноречие есть нечто такое, что дается труднее, чем это кажется, и рождается из очень многих знаний и стараний». Таким образом, Цицерон утверждает, что хороший оратор, наряду с природной одаренностью и способностями, должен обладать всесторонней образованностью и быть неутомимым в стремлении к знанию. Он так объясняет обязанности, вменяемые ораторам: «Ибо наилучший оратор тот, который своим словом и научает слушателей, и доставляет удовольствие, и производит на них сильное впечатление. Учить – обязанность оратора, доставлять удовольствие – честь, оказываемая слушателю, производить же сильное впечатление – необходимость».

В России искусство красноречия получило свое развитие довольно поздно. Причину этого Д. И. Фонвизин объясняет таким образом: «Ораторов мало потому, что не было таких обстоятельств, при которых понадобилось бы искусство красноречия». Ораторское искусство в России получило свое начало в эпоху Петра 1, т. е. в 18 в. С этого времени нам известны имена и речи таких ораторов, как писатель Феофан Прокопович и публицист Стефан Яровский. «Слово на погребение Петра Великого» Феофана Прокоповича считается образцом русского ораторского искусства той поры. О даре красноречия Феофана Прокоповича, прозванного «российским златоустом», М. В. Ломоносов писал:

«Последователь сей пресладка Цицерона

И красноречия российского корона.

Хоть в чистом слоге он и часто погрешал,

Но красноречия премного показал» [2, c. 37].

Теоретические разработки в области русского ораторского искусства начинаются с М. В. Ломоносова, который сам был прекрасным оратором. Среди его ораторских речей по сей день выделяется по мастерству и

виртуозности речь «О пользе химии». М. В. Ломоносовым был написан труд об ораторском мастерстве «Краткое руководство к красноречию», изданный в 1748 г. После него занимались риторикой такие ученые, как А. Ф. Мерзляков («Краткая риторика», 1821) и М. М. Сперанский («Правила высшего красноречия», 1844), до сих пор не утратившие научного значения. «Красноречие есть искусство о всякой данной материи красно говорить и тем преклонять других к своему об иной мнению. Предложенная по сему искусству материя называется речь или слово», - утверждает М. В. Ломоносов. Чтобы стать настоящим оратором, считает он, нужно обладать пятью достоинствами: природным дарованием, знаниями, учебой у оратора, упражнениями в речениях, быть осведомленным и в других науках. Природное дарование Ломоносов разделяет на духовное и телесное. Духовный дар – ум, сознание, душа. Телесный – сильный и красивый голос, длинный звук, сочный тон, свободное дыхание [1, c. 23].

А. Ф. Мерзляков, характеризуя ораторское искусство как устное обсуждение, разбор конкретного вопроса, средство пояснить суть определенной мысли, дает такое объяснение ораторскому искусству и оратору: «Завидный талант составлять такого рода сочинения, соединенный со способностью произносить их приятно и убедительно, называется вообще красноречием; обладающий всеми дарованиями, для того потребными, имеутеся оратором». Ученый подразделяет ораторскую речь на виды (в зависимости от их содержания и направления): религиозная, политическая, распорядительная, хвалебная и академическая. М. М. Сперанский предупреждал, что оратору необходимо наряду с доведением в речи до слушателя определенной истины умение доказать ее, преследуя это как основную цель выступления, умение производить впечатление на ум и чувства аудитории: «Таким образом, сей план удовлетворяет двум главным предметам красноречия: склонить ум, тронуть сердце. Довод, собственно так называемый, должен быть краток, ясен, чист, приправлен философской солью».

По исследованиям ученых, начало формирования казахского ораторского искусства связано с творчеством великих биев. Огромный вклад в развитие ораторского искусства казахского народа внес выдающийся деятель Майқы би. Его талантливые последователи Толе би, Казыбек би, Айтеке би также сыграли большую роль в формировании ораторского искусства. По традиции, поэтическое, ораторское, певческое, музыкально-исполнительское мастерство почитались у казахов более всего, поэтому детей с малых лет учили петь, играть на домбре, говорить красиво, остроумно. Каждый казахский юноша должен был продемонстрировать свое искусство кюйши на тризнах, тоях в честь новорожденного, а если он отказывался, его ждало «наказание»: подвешивали на аркане к потолку юрты, «подогревали» на огне и заставляли мычать. Таков был старинный ритуал [3, c. 59]. Благодаря народным обычаям и традициям, каждый казах был в соответствии со своими возможностями исполнителем, участником представления. Молодежь осваивала сразу несколько видов искусства. Поэты были одновременно певцами, а кюйши – композиторами, в то же время, они участвовали в конноспортивных соревнованиях или в национальной борьбе. Например, всем известные Ахан сере, Биржан сал, Жаяу Муса, Асет, Мади и другие демонстрировали свое мастерство в разных видах искусства и национального спорта. Прибытие любого из них на летовку становилось праздничным событием [4, c. 73].

В традиционной народной школе, обучавшей поэтическому и ораторскому мастерству, не заставляли заучивать наизусть тексты, как это делалось в духовных школах-медресе. Молодые люди учились критически оценивать явления, тренировались в красноречии. Они осваивали не только словесное искусство, но знакомились с древними обычаями и ритуалом исполнения поэтических произведений. Слушателями и ценителями были многочисленные толпы людей, потому что каждый творец и исполнитель должен был пройти испытание перед народом. В старину казахи называли образцы такого красноречия и ораторства искусством «суырып салма» (импровизацией). Акыны искали молодых людей, стремившихся овладеть тем же искусством, которым владели они, принимали участие в судьбе каждого из них. Изречения, высказывания и наставления ораторов раннего периода сохранялись не на бумаге, а в памяти народа. Распространяясь устно, они претерпели немало изменений, сокращений, передаваясь от поколения к поколению в значительной обработке; говоря образно, сохранили лишь суть, зерно, обратясь «в узелок с надколенную чашечку, вобравший в себя девяносто высказанных слов» и стали народными изречениями.

Рассуждая об ораторском искусстве и его истории, стоит отметить взаимовлияние ораторских изречений и пословиц. Пословицы, поговорки, афоризмы – малые фольклорные высокохудожественные жанры, обычно глубокого содержания и лаконичной формы. В комплексе они – краткий итог, синтез наблюдений жизни общества, явлений природы, своеобразный закон, кодекс, определяющий отношения людей, завет предков и своего рода хрестоматия, необходимая для воспитания поколений. Период возникновения и формирования малых фольклорных жанров в основном совпадает с периодом формирования и становления языка народа – его создателя. Будучи показателем характера, мышления, литературно-эстетических вкусов, понятий и мировоззрений, они тесно связаны по своему содержанию и художественному уровню с развитием и эволюцией своего создателя на протяжении всего исторического пути.

В устной речи, в отличие от написанного текста, чаще используются бытующие в языке образные выражения. Импровизация в ходе диалога или в ораторском обращении требует моментальной реакции на слова оппонента, быстрого осмысления и остроумного ответа [5, c. 61].

Создатели литературных произведений, и народные ораторы использовали обычно малые фольклорные жанры применительно к определенному контексту или ситуации, благодаря чему и появлялись на свет новые варианты пословиц или поговорок. Кроме того, в творчестве мастеров – как литераторов, так и народных ораторов – возникают новые изречения, остроумные выражения и фразы, которые в свою очередь обогащают речь народа, становясь в результате отбора и отшлифовки его достоянием. Таков процесс постоянного обновления и взаимного обогащения литературных и народно-поэтических жанров. В нынешнее время ораторское искусство не менее важно, чем во время его зарождения. Оно помогает людям выразить свою точку зрения, поделиться своими знаниями, направить людей на истинный путь. Все это говорит о том, что ораторское искусство играет огромную роль в жизни и развитии современного общества.

Список литературы:

1. Об ораторском искусстве. Москва, 1973, С. – 250;

2. Степанов А., Толмачев А. Спутник оратора. Москва, 1966;

3. Валиханов Ч.Ч. Сб. соч.: В 5 т. Алма-Ата. 1964;

4. Адамбаев Б. Қазақ шешендері. Алматы «Білім», 2008, С. - 275;

5. Адамбаев Б. Ораторское искусство. Алматы «Ана тілі», 2007, С. - 240.