Международная научно-практическая конференция «Актуальные достижения европейской науки».

Педагогические науки. 2.Проблемы подготовки специалистов

Н.Ф.Тихомирова

Преподаватель-методист Колледжа Луганской государственной академии культуры и искусств, аспирант Крымского гуманитарного университета

Методы работы над изучением музыкальных произведений в классе профессора Московской консерватории Г.Г.Нейгауза

Музыкальное произведение, в отличие от итогового продукта таких видов искусства, как живопись, скульптура, литература, не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Звучащий музыкальный образ является синтетическим продуктом деятельности как композитора, так и исполнителя. Поэтому в процессе интерпретации музыкального произведения велика роль исполнителя.

Цель данной работы состоит в том, чтобы изучить особенности работы над музыкальными произведениями в классе выдающегося музыканта-пианиста Генриха Густавовича Нейгауза.

Вся работа, протекающая в классе Г.Г.Нейгауза, есть посильная работа над музыкой и ее воплощением в фортепианной игре, то есть над художественным образом и фортепианной техникой. Опытный педагог должен добиваться конкретного, материального воплощения своих высказываний в звуке, фразе, нюансировке, совершенной фортепианной технике. Так же, с точки зрения Нейгауза, никуда не годится педагог, который ясно видит только фотепианную игру, фортепианную технику, а о музыке, ее смысле и ее закономерностях имеет лишь смутное представление [2, с.30].

В работе с учениками во время учебных занятий три четверти работы занимает работа над звуком. Последовательность, иерархическая связь звеньев работы располагается следующим образом:

1. художественный образ;

2.звук во времени – материализация образа;

3.техника в целом как совокупность средств, необходимых для разрешения художественной задачи.

Это общая схема занятий в классе Г.Г.Нейгауза. На практике, конечно, эта схема постоянно колеблется в зависимости от конкретного случая, но присутствует всегда как иерархическое организующее начало [2, с.56].

Учитель игры на любом инструменте, по мнению Нейгауза, должен быть прежде всего учителем музыки, то есть ее разъяснителем и толкователем. Особенно это необходимо на низших ступенях развития учащегося: тут уже совершенно неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель должен не только довести до ученика содержание произведения, не только заразить его поэтическим образом, но дать ему подробный анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано [2, с.148-149].

Вспомним утверждение Нейгауза о необходимости как можно скорее прививать ученику самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели. Наличие этих качеств свидетельствует о зрелости. К этому уровню должен довести своего ученика учитель. Дальше ученик пойдет сам. Его успехи на пути самостоятельности, его поиски и достижения будут зависеть от способности к творчеству, от уровня культуры и, в большей степени, – от развития аналитических способностей. Именно воспитание интеллекта ученика потенциально наиболее перспективно [1, с.272-273].

В классе Г.Г.Нейгауза уважали традиции, но никогда не решали ни одной исполнительской задачи просто традиционно, вне зависимости от музыкальной «конкретности». Нейгауз подчеркивал, что проявление творчества и чувства в искусстве строго дисциплинированы. Ученикам он говорил, что выразительное исполнительство – это есть исполнительство по всем законам, но понимать их нужно диалектически. Он учил студентов мыслить диалектически, прививал им диалектический метод познания в отношении к жизни и художественному труду. Каждое явление, каждая деталь неминуемо притягивает к себе соответствующие исполнительские последствия. Он следил, чтобы не нарушались логические связи в исполнении целого, не допускал и приветствовал различные толкования произведения [1, с.285-286].

Генрих Густавович никогда не ограничивался на уроке изучением нотного текста и рассмотрением деталей исполнения только одной пьесы. Он утверждал: «Для настоящего понимания Бетховена необходимо знать все сонаты, симфонии, квартеты, играть их. К сожалению, у нас очень мало играют квартеты. Я очень рекомендую всем, кто хочет хорошо знать Бетховена, изучать все его творчество» [3, с.177].

Таким образом, уроки Г.Г.Нейгауза носили многогранный характер. Они были полны энтузиазма и любви к своему делу. Индивидуальность ученика в значительной мере определяла их профиль. И самое главное – они были всегда проникнуты огромным обаянием личности педагога.

Литература

1.Кременштейн Б. О педагогике Г.Г.Нейгауза /под общ. ред.. В.Натансона //Вопросы фортепианной педагогики. – М.: Музыка, 1971. – 332с. – С.264-295.

2.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры – М.: Музыка, 1988. – 240с.

3.Нейгауз Г.Г. О работе над сонатой Бетховена №28, ор.101 //Пианисты рассказывают /общ. ред. М.Соколова. – М.: Советский композитор, 1979. – 223с. – С.177-200.