студентка 5 курса
Белорусского государственного
университета культуры и искусств
МИРОВОЕ ЦИМБАЛЬНОЕ
ИСКУССТВО КАК ОБЪЕКТ
ИСКУССТВОВЕДЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Уже не одно столетие цимбалы под различными
названиями, различных конструктивных вариантов и размеров бытуют как
национальные инструменты в разных странах мира. Англия, Германия, Швейцария, Китай, Индия, Иран не представляют
свою музыкальную культуру без цимбал. Поэтому не удивительно, что сам
инструмент, его история и эволюция, разнообразные формы исполнительства на нем,
музыка для цимбал, методика обучение игре на
цимбалах находятся в центре внимания исследователей. Научная литература
о цимбалах представляет значительную ценность не только для искусствоведения,
но и для специалистов-практиков: исполнителей, методистов, педагогов, наконец,
а также любителей цимбального искусства. Именно обзор наиболее значимых
публикаций является целью нашего доклада.
Большую ценность представляет книга
американского искусствоведа Пауля М.Гиффорда (Gifford, Paul M.) –
«Цимбалы: История» («The Hammered Dulcimer, A History»). Как пишет сам автор, идея написать этот труд
родилась сама собой. Это объясняется тем, что в последней четверти ХХ века
возобновился интерес к цимбалам. На страницах этой книги читатель может найти
массу информации, касающейся цимбал. М.Гиффорд вскрывает генезис инструмента и его
эволюцию, характеризует последующее распространение цимбал под различными
названиями в разные регионы мира.
Особое внимание Гиффорд уделяет
североамериканской традиции исполнения на цимбалах. Книга содержит в себе массу
фотографий, рецензий, интервью.
Большой вклад в
американское искусствоведение внесла
монография Ненси Грос (Nancy Groce) , которая называется «Цимбалы в Америке» («The Hammered
Dulcimer in America»). Первая часть
монографии также обращена к истории
инструмента. Вторая же часть посвящена цимбальному исполнительству в Америке. В
самых мелких подробностях Н.Грос
описывает распространение цимбал в разных штатах, анализирует историю
создания и функционирования
цимбальных коллективов, характеризует исполнительскую манеру, типичную для того или иного региона страны, дает биографии исполнителей.
Проблемами
цимбального исполнительства в Англии занимался знаменитый искусствовед Дэвид Кеттлевелл (D.Kettlewell). Его докторская диссертация «Цимбалы» («Dulcimer»), написанная в 1976 году, дала
толчок для дальнейшего развития
исполнительства на цимбалах. Работа начинается с обсуждения самого
понятия «цимбалы» и исследования генезиса инструмента до того момента, как он
получил свое название. Исследователь
описывает пути распространения цимбал с Востока в Европу и наиболее подробно
останавливается на европейском регионе. Пошагово описывая историю развития
цимбал в разные временные промежутки, Д.Кеттлевел дает целостную картину эволюции этого
инструмента. Все данные подтверждены изображениями цимбал на фрагментах архитектуры,
семейных гербах и гобеленах. Автор также показывает карту европейских городов,
в которых бытовали, и до сегодняшнего функционируют цимбалы. Очень досконально
он проводит сравнительный анализ цимбал, изготовленных разными мастерами в
разных городах. Д. Кеттлевел лично объездил всю Великобританию в поисках
информации об исполнителях и их инструментах, записывал интервью, которыми насыщена эта диссертация.
Огромную
популярность цимбалы приобрели на территории Германии и Швейцарии. Выдающийся
ученый, доктор Герберт Гейде (Heyde, H.), выпустивший множество книг, посвященных
изучению музыкальных инструментов, также затрагивает и историю цимбал. Изучение
цимбал и цимбального искусства лежит и в основе научных интересов немецкого искусствоведа Карла Хайнц Шикхауза (Schickhaus K.-H.). В его книге «О народной музыке и
цимбалах в Баварии» («Uber Volksmusik und Hackbrett in Bayern») также рассматривается история
проникновения цимбал в Европу и их распространение, особенности бытования этого
инструмента на баварских землях. К.Шикхауз
является также автором многочисленных репертуарных сборников для цимбал,
которые пользуются популярностью во всем мире.
Изучая историю
китайских цимбал – янцинь, невозможно оставить без внимания диссертацию
магистра искусств Пуй-Зи Присциллы Цзэ (Pui-Sze Priscilla Tse):
«Инновации и реформы янцинь в современном Китае» («Innovation and
reform of the
hammered Dulcimer yangqinin contemporary Сhina»).
Эту диссертацию по-настоящему можно назвать энциклопедией китайских цимбал. Она включает историю инструмента и его
современное положение, конструктивные особенности и разновидности янцина,
характеристику исполнительских школ в Китае, интервью с музыкантами и
искусствоведами, список популярного репертуара и нотное приложение. Диссертация
содержит также и наглядные материалы: фотографии и схемы конструкции янцина,
сделанные разными мастерами по всей территории распространения инструмента.
Сравнительная информация охватывает не только Китай, но и Австралию, Сингапур,
Малайзию, Вьетнам, Японию
и другие страны.
Бесспорный научный интерес представляет
монография белорусского искусствоведа Н.Е.Мицуль – автора научных и
музыкально-критических статей в периодических сборниках и журналах. Ее работа
«Белорусские цимбалы в контексте мировой музыкальной культуры» - это первый в
Беларуси опыт комплексного изучения цимбального искусства (от возникновения
цимбалоподобных инструментов в культуре древних цивилизаций до наших дней).
Прослеживаются пути, по которым цимбалы могли появиться на белорусских землях,
их закрепление в фольклорной аутентичной традиции. Вслед за другими авторами,
Н.Мицуль рассматривает: распространение цимбал в музыкальных культурах разных
регионов мира, эволюцию их конструкции. Наибольшую ценность представляет второй
раздел работы, посвященный подробному анализу современного состояния
профессионального цимбального
исполнительства и композиторского творчества в Беларуси.
Венгерская исследовательница и исполнительница Фаркас Гионги (Farkas Gyöngyi) в своей работе «История
цимбал» («A cimbalom története»), также как другие
исследователи рассматривает гипотезу прихода своего любимого инструмента с
Востока. Автор развеивает заблуждение, о том, что венгерские цимбалы это
изобретение самих венгров, и служат только для исполнения цыганской музыки. Как
и в предыдущих работах и монографиях, часть книги посвящена истории цимбал. Здесь рассматриваются пути проникновения цимбал в Европу, их развитие и расцвет, конструктивные
изменения, обусловленные географическим
и хронологическим факторами. Анализируя эволюцию конструкции, Ф.Гионги уверенно заявляет, что модель
концертных венгерских цимбал является конечным звеном в цепи усовершенствования
инструмента.
Несмотря на то, что история цимбал, этого одного
из древнейших в мире инструментов, насчитывает уже не одну тысячу лет, интерес к ним не угасает. Как видим,
количество научных публикаций о цимбальном искусстве постепенно накапливаясь,
позволяет формировать золотой фонд знаний о них. Функционирование таких изданий
как «Hackbrett information» в Швейцарии и «Dulcimer News» в США помогают своим читателям узнать
больше информации о цимбалах и исполнителях, формируют интерес и любовь к этому инструменту.
Литература:
1. Мицуль, Н.Е. Белорусские
цимбалы в контексте мировой музыкальной культуры. – Мн.: Бел. гос. ун-т
культуры и искусств, 2006. – 118 с.
2. Farkas Gyöngyi. A cimbalom
története, Budapest, 1996. – 150 р.
3.
Gifford,
Paul M. The Hammered Dulcimer,
A History. Lanham,
Maryland: Scarecrow Press. Inc, 2001.
4. Groce, Nancy. The Hammered
Dulcimer in America. Smithsonian Studies in History and Technology, no. 44. Washington: Smithsonian Institution Press, 1983.
5. Heyde, H. Fruhgeschichte des europaishen Hackbretts. – Lpz.: Edition Peters, 1975. – S. 135 – 159.
6. Kettlewell, D. Dulcimer, Doctoral
Thesis - Loughborough University of Technology. – London, 1976.
7. Pui-Sze Priscilla Tse. Innovation and reform of the hammered Dulcimer
yangqinin contemporary Сhina. University of hawaii, 2007.
8. Schickhaus K.-H. Uber Volksmusik und Hackbrett in Bayern, München
1981.