Музыка и жизнь / 3. Классическая музыка

Трапезников Д.Е.

Государственная классическая академия имени Маймонида», г. Москва

Развитие русского вокального классического искусства

в XVIII-XIX веках

Современная музыкальная культура характеризуется сложными и противоречивыми процессами, охватывающие все виды искусства. Напряженная ситуация наблюдается и в современной вокальной культуре, внутри которой как единого целого, объединяющего манеры, стили и жанры голосового музицирования, возникает множество субкультур. Популярность зачастую ситуации оказывается самым значимым критерием ценности. Слушатель сам определяет эталон звучания, а также интерпретирует содержание вокальных произведений. Ориентация на аудиторию каждой из субкультур приводит к формированию своего критерия оценки исполнительства. Это обостряет проблему отличия искусства от любого творчества, востребованность которого формируется путём удачной рекламы, и подчёркивает необходимость создания эталонов, которые могли бы выступить в качестве ориентиров на пути духовного, интеллектуального, а для исполнителя и профессионального совершенствования. Поэтому архиважно изучать и пропагандировать русское вокальное классическое искусство XVIII-XIX вв. как самобытный и богатый вокальный опыт предшествующих поколений нашей нации, которое внесло и вносит огромный вклад в укрепление духовно-нравственных основ личности как исполнителя, так и слушателя.

Вокальное искусство представляет собой исторически развивающуюся структуру, включающую в себя различные манеры, жанры и стили голосового музицирования. Академическое пение обладает в этой структуре своей значимостью и спецификой. Оно более нормативно, традиционно в выборе и фиксации исполнительских приемов высокого профессионального стандарта, в своей включенности в синтетические проекты (оперные постановки), направленные в большинстве своем на формирование духовно-нравственных основ личности. Значимость отечественного академического вокального искусства в процессе формирования национального и личностного самосознания стала обоснованием нашего обращения к данной научной проблематике.

Исследованию истории вокального искусства посвящены многочисленные работы. Этот вид художественного творчества имеет тысячелетнюю историю, он является одним из наиболее популярных и массовых видов искусства. Теоретическое изучение вокального искусства, разработка вопросов его сущности и функций имеет множество вариантов решений, обусловленных историческим изменением эстетико-философских позиций, норм художественного творчества. Осмыслению истории и теории вокального искусства посвящены работы Б.В. Асафьева, В.А. Васиной-Гроссман, Б.А. Покровского, Н.М. Прокопенко, Д.Н. Лебедева, М.И. Ланского, В.М. Луканина, В.И. Мордвинова, Б. Горовича, И.К. Назаренко, С.П. Юдина, А.В. Яковлева, JI.K. Ярославцевой.

Сущность академического вокального искусства XVIII-XIX веков заключается в достижении таких исполнительских высот, которые станут эталоном для последующего времени. Особая значимость академического вокального искусства XVIII-XIX веков заключается в том, что техника здесь была не самоцелью, а средством создания такого художественного образа, который обладал необычайной силой воздействия. Таким образом, специфической особенностью отечественного вокального искусства XVIII-XIX веков является его высочайшая исполнительская культура и направленность художественного творчества на укрепление духовно-нравственных основ личности как исполнителя, так и слушателя-зрителя.

Русская оперная школа – это богатый вокальный опыт предшествующих поколений. Память человека – ненадежный хранитель образов прошлого. Они быстро сглаживаются, становятся призрачно неверными и исчезают, уступая место явлениям настоящего. Проходит немного времени, и мы прилагаем усилия, чтобы восстановить мысленно хотя бы облик того, кто только недавно был с нами, кого мы искренне любили и чтили. Забываются и добрые их дела. Следуя течению времени, мы живем настоящим и смотрим вперед. Подчас не помним или не знаем тех, кто ушел и кто своим горячим сердцем и самоотверженным трудом создавал дело, которому мы служим. Хранить в памяти, беречь от забвения образы своих достойных предшественников, талантливых и неутомимых тружеников - долг последующих поколений. В уважении и знании жизни учителей их последователями заключена благородная традиция, исполненная воспитательной силы, особенно ценная для подрастающего поколения.

В ходе исследования нами было проанализировано творчество тех певцов и композиторов, которые не просто внесли вклад в русское вокальное искусство, а своей жизнью и своим трудом формировали его, вносили новые традиции, адаптировали под «русскую почву» лучшие достижения европейского музыкального искусства. Хочется отметить таких певцов как А. М. Крутицкий, П. В. Злов, В. М. Самойлов и многих-многих других, чьи имена до нас не дошли, ибо все эти певцы жили в конце XVIII века. Они известны нам лишь по восторженным воспоминаниям современников. Хочется вспомнить и про первых исполнителей русской классической оперы- оперы, созданной М. И. Глинкой: это О. А. Петров и А. Я. Петрова-Воробьева. Они покорили современников вдумчивой и непрестанной работой над вокальной техникой, замечательной сценической игрой, полнотой воплощаемых образов, а традиции, ими заложенные, не пресекаются в искусстве и по сей день. Также хочется вспомнить певцов второй половины XIX века- певцов, кому суждено было воплотить замыслы композиторов- новаторов А. С. Даргомыжского и М. П. Мусоргского. Без вдумчивой работы над образом, предельной требовательности к себе, постоянного поиска сценической правды было невозможным создание таких ролей как Мельник, Борис Годунов, Варлаам, Досифей, Марфа и многих-многих других.

Пройдут годы, новые поколения певцов сменят старших. Они пройдут далеко вперед по пути вокального мастерства и артистической славы. Но традиции русской певческой школы навсегда останутся истоками, давшими жизнь и силу новому искусству. Имена создавших эти добрые традиции, труды и свершения их жизненного пути скажут о многом нашей молодежи.