Педагогические науки/ Проблемы подготовки специалистов.

 

К.п.н. Лазарев Б.Н.

Липецкий государственный педагогический университет, Россия

МУЗЫКА АВАНГАРДНОГО СТИЛЯ В СОДЕРЖАНИИ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ФАКУЛЬТЕТА

 

Подготовка студентов к восприятию авангардного стиля в музыке решает два комплекса взаимосвязанных задач: во-первых, содействовать социально ценному развитию личности будущего педагога (его фундаментальной общекультурной подготовке, нравственной и гражданской зрелости, делающими его по праву наставником подрастающего поколения) и, во-вторых, способствовать профессиональному становлению и специализации в избранной области педагогической деятельности. На современном этапе социокультурная ситуация характеризуется качественными изменениями в сфере высшего образования. На смену узко профессионально ориентированному образованию приходит универсальное культуросообразное образование.

Одним из направлений художественно-эстетического образования, как специального, так и общего, является изучение авангардного искусства.

Разнообразная по своим стилевым установкам, авангардная музыка формирует независимость мышления личности, уважение всех точек зрения, оригинальность творческого самовыражения, обогащает духовный мир. Восприятие авангардного стиля в музыке – процесс сложный, диа­лектически противоречивый и многофакторный. Он обусловлен спецификой авангардной музыки как направления в искусстве. В современной философской и музыковедческой литературе среди значимых признаков авангардной музыки отмечена синтетичность стилей, жанров, форм, проявляющаяся в полистилистике и других особенностях.

В музыке существуют разные системы, разные музыкальные языки, хотя между ними есть общие черты. Эти системы органично сливаются в музыке авангардного стиля. Проникновение восточных и вообще художественных внеевропейских элементов нашло отражение в творчестве композиторов-авангардистов, предпринявших попытку ассимилировать чужую культуру, соединить ее с отечественной (С. Губайдулина, Тан Дун, А. Раскатов, Хо Шиньен, К. Штокхаузен и др.) Например, С. Губайдулиной  в  кантате "Ночь в Мемфисе" с целью передачи восточного колорита, атмосферы таинственности и загадочности были использованы тексты из древнеегипетской лирики в переводе А. Ахматовой и В. Потаповой, в кантате "Рубайят" - стихи Хакани, Хафизи и Хаяма. Этим же композитором введен в сочинения целый "оркестр" самобытных восточных инструментов, которые заняли место в опусах, тематически не связанных с Востоком.

Взаимосвязь авангардной музыки с наукой, главным образом с религиозной философией. Этот процесс происходит благодаря использованию разнообразных символик религиозных и философских учений: теологии, фрейдизма, сюрреализма и т.п. Показательными в этом плане являются произведения таких композиторов-авангардистов, как С. Губайдулина,  Э. Денисов, К. Пендерецкий, А. Пярт, А. Раскатов, В. Тарнопольский и другие.

При восприятии произведений С. Губайдулиной студентам следует учитывать, что в ее мировоззрении сочетаются конфуцианская "Книга перемен", даосизм Лао-цзы, католическая литургия, проповеди Мейстера Экхарта, философия Николая Кузанского, Гегеля, Ауробиндо, Кьеркегора, Гуссерля, Николая Бердяева, психология Юнга, культурология Алексея Лосева и Сергея Аверинцева. Одним из компонентов мировоззрения С. Губайдулиной является иррациональная область мышления, в которую входят спиритизм, древняя мифология (египетская '"Книга мертвых", современная парапсихология, антропософия Рудольфа Штейнера и его последователей). Заметно, что в творчестве С. Губайдулиной произошло взаимопроникновение музыки и теологии, музыки и философии.

Подготовка студентов к восприятию авангардного стиля в музыке должна предусматривать знакомство с системой взглядов на мир, на творчество и искусство, присущих композитору-новатору. Важным представляется наличие базовых знаний в области философии. Межвидовые связи, характеризующие процессы синтеза в авангардной музыке, проявляются также во взаимодействии музыки и других наук: математики, физики и т.д.

Такая особенность авангардной музыки, как сериализм, возникла путем "математизации" музыки. Наиболее ярко сериализм проявился в творчестве О. Мессиана и К. Штокхаузена. Например, одно из самых известных произведений К. Штокхаузена "Kreizspiel" ("Перекрёстная игра") построено на сложном алгоритме, включающем введение несколько серий внутри одного параметра (полисерийность).

В авангардную музыку проникают достижения современной техники. Например, магнитофонная лента становит­ся композиционным элементом не только в качестве контрапункта (мужской хор в балете "Ярославна" Б. Тищенко), но и создателя канона многозвучной массы голосов и даже реприз произведения, как в "Vivente-non-vivente" С. Губайдулиной с подключением в записи на пленку всех тем цикла в XII части. В сочинении Э.Денисова "Пение птиц" магнитофонная запись пения птиц в природе, наслаиваясь на игру исполни­теля, создает "эффект присутствия", ощущение живого леса. Игра исполнителя предполагает импровизацию, "подстраивание" под запись пения птиц, которая выполняет здесь функции некоего эталона и олицетворяет жизнь как извечный ис­точник творчества любого композитора.

Синтез музыки и техники проявляется в использовании композиторами-авангардистами электронной музыки. Электронная музыка в авангарде прошла путь от трансформации натуральных звуков (Э. Артемьев) до синтезирования вокального голоса (ария Царицы ночи Моцарта в парижском INGRAM под руководством П. Булеза) и накопила весьма дифференцированную звукоконструктивную систему языка.

В результате проникновения в авангардные произведения элементов театра,  ритуального действа слушатели вовлекаются в ход исполнительства. Примером «театрализации» авангардной музыки являются сочинения М. Кагеля "Для сцены",  Дж. Кейджа "Театральная пьеса", Первая симфония А. Шнитке и др. Восприятие элементов театрального в авангардной музыке также невозможно без осмысления тех знаний, которые автор придает произведению.

Взаимодействие между направлениями и стилями, а также жанрами и формами в авангардной музыке породило такое новшество, как полистилистика. Полистилистику широ­ко использовали в своих произведениях Л. Берио,  С. Губайдулина,  А. Шнитке  и  др.  Теоретическое обоснование полистилистики осуществлено А. Шнитке, который связал ее с восприятием авангардной музыки человеком XX века, обладающим плюрализмом сознания, повышенной информи­рованностью.

Для авангардного стиля в музыке характерным стало появление хронометрической записи времени - в секундах, а не в тактах. Конструктивной основой во многих случаях выступила мономерность (понятие, введенное В. Холоповой): нетактовый вид рит­мики, организуемый пульсацией какой-либо одной длительности – целой, половинной, четвертной, шестнадцатой и т.д. Примером использования мономерности в авангардной музыке являются произведения Э. Денисова, П. Булеза, Л. Ноно, К. Штокхаузена, А. Шнитке, А. Пярта и др.

В авангардных произведениях появляется термин "параметра экспрессии". К ним можно отнести "Семь слов" С. Губайдулиной – произведение для виолончели, баяна и струнного оркестра, где у виолончели и баяна – диссонанс экспрессии (трели, тремоло, скачки, паузы), у струнных – консонанс экспрессии (легато, континуальность, узкие интервалы, моноритмия).

Итак, особенности восприятия авангардной музыки заключаются в усилении рационального начала в понимании музыкального образа. Для понимания авангардной музыки необходимо иметь достаточные знания не только в области музыки, но и философии, искусствоведения и некоторых областей науки.