|
Концертмейстер балета – особая профессия, им может стать не каждый, даже
самый талантливый пианист. Кроме того владея совершенной техникой исполнения,
концертмейстер балета немыслим без умения исходить в своей работе из
образного содержания хореографических композиций, что требует от него
постоянного совершенствования чувства танцевальности, то есть отточенного
восприятия ритма, пластики формы, динамики движений. Концертмейстер – не тапер,
он полноправный участник творческого процесса, коллега, соавтор педагога. В
книге Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» кратко
сформулировано основное правило пианиста – аккомпаниатора «играя
аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая
индивидуальное своеобразие его трактовки и умея всеми исполнительскими
средствами содействовать наиболее яркому её выражению». Это правило важно для
концертмейстера балета в той же степени, как и для пианиста, аккомпанирующего
певцу или инструменталисту. А если понимать слова «видеть и ясно
представлять» буквально, то его нужно рассматривать как ключевой
исполнительский принцип в работе балетного концертмейстера.
Проблемы хореографического аккомпанемента по природе решаемых исполнительских
задач лежат на стыке двух видов искусствам – музыки и хореографии, но в силу
своей специфики на практике они обычно оказываются за пределами интересов и
музыкантов и хореографов.
Часто приходится слышать о том, что работа концертмейстера балета не может
быть ни творческой, ни интересной, поскольку аккомпаниатору приходится
постоянно выполнять рутинные требования педагогов-хореографов, придерживаться
их указаниям.
Многие думают, что если молодой музыкант начнет работать в балете, то он
обязательно дисквалифицируется, превратится в тапера, забудет всё, чему его
учили в музыкальном колледже и консерватории. И тем не менее, созидающий
элемент присущ и работе пианиста в балетном классе, - как и всякой другой
деятельности в сфере музыкального искусства.
Вопреки распространенному мнению, концертмейстерская хореографическая
специализация предъявляет высокие требования, прежде всего, к уровню
пианистического мастерства. Репертуар концертмейстера балета должен быть
огромным – включать произведения русской и зарубежной классики, современных
композиторов. Не нужно доказывать, что балетные клавиры Чайковского,
Глазунова, Прокофьева, Минкуса и других композиторов так же сложны, как и
оперные, при том, что балетный концертмейстер, играя по клавиру, исполняет
весь музыкальный текст, всю музыкальную ткань произведения, а не
аккомпанемент к вокальной партии.
Нет ни какого сомнения в том, что объем профессиональных требований,
предъявляемых к концертмейстеру при работе в хореографии, так4 же велик, как и
в других видах аккомпаниаторской деятельности. Для будущего концертмейстера
балета чрезвычайно важно получить представления об уроке классического танца,
его построении и основных методических принципах. Ведь именно урок
классического танца – в школе является живым арсеналом и лабораторией балета,
- поскольку в нем не только представлены сохраненные и приумноженные
традицией элементы языка танца, но и осуществляется современная интерпретация
классического наследия. Известно, что урок классического танца обычно и
становится «камнем преткновения» для пианистов, начинающих работу в балете.
Аккомпанемент к нему предполагает владение своего рода, «двуязычного» знания.
Оно основано на способности адекватно воспринимать хореографический материал
как «партию» солирующего голоса в музыкальном ансамбле и мгновенно исполнять
для неё аккомпанемент. Следует осознать различие между работой, например, в
вокальном классе, где в обязанности концертмейстера входит разучивания партий
с певцом, и хореографическим учебным процессом. Здесь всем руководит педагог
– хореограф, а концертмейстер лишь озвучивает происходящее, внося свое
недостающее «музыкальное звено». Казалось бы, задачи музыканта в этом случае
скромнее, однако на самом деле это не так. Концертмейстер балета –
«полноправный представитель» музыкального искусства в искусстве
хореографическом, он своего рода «музыкальный наставник» учащихся. Конечно,
свою важную роль ему нужно выполнять тактично и скромно. Со всем объемом
исполнительских и воспитательных задач концертмейстер может справиться только
в ситуации полноценного творческого контакта с педагогом. Концертмейстер
должен стремиться быть его верным, внимательным, дружески настроенным,
заинтересованным помощником, проводником идей.
Согласно традиции обучения в современной балетной школе, педагог-хореограф и
концертмейстер решают различные задачи, но цель у них общая – воспитание
артистов балета. Ответственность преподавателя в педагогической, методической,
репетиторской деятельности очень высока. Однако обучение танцовщиков,
подготовка их к выступлениям в балетных спектаклях могут проходить успешно
только в том случае, если концертмейстер принимает полное участие в
происходящем. Поэтому мера ответственности распределяется между педагогом и
концертмейстером в равной степени. А в определенных ситуациях – на экзамене,
концерте, конкурсе,- когда аккомпаниатор остается один на один с учащимися,
помогая им справиться со сложными исполнительскими задачами, поставленными
педагогом, огромная ответственность возлагается именно на него.
Для профессиональной работы на уроке классического танца в школе
концертмейстеру необходимо:
- понимать специфику хореографического аккомпанемента, осознавать роль музыки
в различных видах хореографической деятельности на уроке классического танца
– как подчиненную методическим и функциональным задачам;
- иметь ясное представление обо всех основных движениях классического танца,
осознано и профессионально воспринимать хореографический материал, уметь
запоминать достаточно большие его фрагменты;
- владеть импровизационным видом аккомпанирования, уметь понимать и
предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать образцы движения
выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание
хореографического материала;
- иметь представления о методике преподавания различных хореографических
дисциплин классического, дуэтно-классического, характерного танца,
исторического танца, актерского мастерства;
- владеть обширным репертуаром, включающим не только музыку балетов, но и
различные фортепианные, вокальные произведения русских и зарубежных
композиторов;
- уметь разучивать программу в короткие сроки, аккомпанировать с листа,
одновременно воспринимать движения исполнителей-танцовщиков;
- быть активным сотрудником, союзником и помощником преподавателя, стремиться
созданию плодотворной творческой атмосферы занятий;
- содействовать развитию музыкальных представлений педагогов и учеников,
восприятию хорошего вкуса;
- постоянно повышать свой профессиональный уровень, совершенствуя мастерство
музыканта-пианиста и аккомпаниатора, обогащать свои знания, пополнять
репертуар, слушать и контролировать себя, учиться у коллег, использовать
собственный накопленный опыт.
Воспитание и обучение профессиональных концертмейстеров – дело очень важное и
нужное. Самое главное здесь – трудолюбие, любовь к своей профессии и к
искусству балета, требовательное отношение к себе как к участнику ансамбля и
как к музыканту, готовность и желание учиться на собственных ошибках. Всё это
вместе будет способствовать творческому росту концертмейстера, а
приобретенное мастерство позволит выше поднять «планку» профессиональных
критериев оценки музыкантов, работающих в хореографии.
|