Концертмейстер - первый помощник балетмейстера.

Искусство балета - синтетическое по своей природе - неразрывно связано с музыкой. Поэтому на любом этапе хореографической практики участие в ней музыкантов, будь-то композитор, дирижер или пианист, обязательно.

В средних и высших специальных заведениях концертмейстеры вносят свой вклад подготовки артистов балеты, педагогов и хореографов.

Помогая педагогам прививать и совершенствовать профессиональные навыки у учащихся, они выполняют и художественные функции: способствуют музыкально-эстетическому развитию будущих мастеров балета.

В музыкальных театрах и хореографических ансамблях концертмейстер - первый помощник балетмейстера.

Концертмейстер балета немыслим без умения в своей работе из образного содержания хореографических композиций, что требует от него постоянного совершенствования чувства танцевальности, т.е. отточенного восприятия ритма, пластики, формы, динамики движений. Концертмейстер обязан иметь обширный репертуар, включающий произведения как классической, так и современной музыки, причем этот запас следует постоянно пополнять.

Одна из основных задач хореографических школ - развитие общей музыкальности учащихся, направленная на овладение мастерством. А для этого необходимо совершенствовать методы и формы музыкального образования.

Музыкальное развитие учащихся должно проводиться на основе широкого ознакомления учащихся с лучшими образцами классической музыкальной литературы путем слушания музыки, анализа ее содержания и формы.

На уроке классического танца с самых первых шагов обучения дети впервые знакомятся с музыкой в ее связи с движением (в нашей школе на уроке ритмики). Поэтому дать учащимся с самого начала правильное представление о принципах и закономерностях этой связи крайне важно. В этом отношении очень велика роль урока классического танца, оформляемого музыкой. В развитии общей музыкальности учащихся он имеет большое воспитательное значение.

Чрезвычайно важно установление между педагогом-хореографом и пианистом-импровизатором творческого контакта, аналогично тому, который существует между балетмейстером и композитором при создании балета.

Тесное сотрудничество педагога классического танца и пианиста, создающего его музыкальное оформление на уроке, должно привести к наиболее эффективному воспитанию художественного мышления будущих балетных артистов, к развитию музыкальности учащихся и сознательному постижению ими принципов связи музыки и танца, к привитию им навыков согласованности движения с музыкой.

Музыкальное оформление урока классического танца должно организовывать все движения во времени, в условиях определенного темпа и ритма. Больше того, оно должно самой музыкой выявить особенности танцевального движения: его рисунок, характер, динамику, фразировку и все то. что в дальнейшем станет средством передачи идейно-образного и эмоционального содержания танца.

Наибольшей выразительности танец достигает при тесной согласованности с музыкой, в движениях и позах раскрывая ее эмоциональное и образное содержание. Лучшими произведениями хореографического наследия являются те балеты, в которых шедевры балетмейстерского искусства сочетается с классически совершенной музыкой.

В процессе урока классического танца, оформляемого музыкой, должно быть соблюдено то же единство движения и музыки, но, разумеется формы этого единства здесь проще, ибо элементарная задача: найти музыкальное выражение отдельных движений экзерсиса и их комбинаций, задаваемых педагогом в соответствии с его учебными целями. В тесном согласовании с этими движениями и должна на уроке компоноваться музыка.

Музыкальный материал для урока в любых случаях должен быть ярко танцевальным, и составление его - работа весьма трудоемкая. Она может быть успешно осуществлена, если концертмейстер основательно разбирается в выразительных средствах хореографического творчества, таких. как интонационный строй. метроритмические и типовые закономерности танцевальных движений, жестов и поз. и понимает их роль в создании пластического образа. ,

Сфера его деятельности - образная выразительность и интонационная характерность танцевального языка. Кто. как не музыкант, способен не только оценить эстетическое значение пластики движений, но и выразить в звуках свои впечатления!

Умение почувствовать интонационный и темпоритмический строй танцевальных движений позволяет ему, как никому другому, в целом осознать специфику художественной выразительности хореографического искусства, как показывает анализ работы концертмейстеров балета, объем хореографического материала, с которым должен познакомиться музыкант, настолько велик, что самостоятельно в короткий срок досконально изучить его интонационно- ритмическую основу невозможно. Учебный материал каждого класса насчитывает несколько десятков движений.

У каждого движения своя интонационно-ритмическая основа. В то же время каждому движению свойственна широкая палитра ритмических нюансов и оттенков. И все это должно найти соответствующее отражение в музыкальном сопровождении, иначе разрушится взаимосвязь выразительных элементов музыки и танца, что приведет к несогласованности звучания и движения.

На изучение различных аспектов предмета пианист - аккомпаниатор затрачивает немало времени и сил. Исходя из того, что специфика сопровождения учебных и сценических танцевальных композиций связаны с определенной манерой игры и характерной подачей музыкального материала, исполнение должно обрести здесь пластическую рельефность и хореографическую образность. Хореографическая образность аккомпанемента возникает при условии, когда в музыке ярко выявляется ее танцевальная сущность. Пластическая рельефность музыкального сопровождения связана с певучестью и слитностью звукоизвлечения, но, в то же время, с отчетливостью и выпуклостью «произношения» интонаций, мотивов, фраз.

Далеко не все, даже опытные, концертмейстеры балета могут утверждать, что полностью овладели искусством хореографического аккомпанемента. Молодые же музыканты, впервые столкнувшиеся с его спецификой, подчас оказываются в классе или на репетиции в весьма трудном положении. Дело в том, что наши музыкальные учебные заведения не готовят специалистов к работе в балетном театре. В учебной программе по классу концертмейстерского мастерства фортепианных факультетов консерваторий освещены задачи и методы подготовки студентов к практической деятельности лишь в области вокального и инструментального аккомпанемента. Более того, ни одно соответствующее учебное или научное учреждение не ведет не теоретических, ни методических разработок по искусству хореографического аккомпанемента, что тормозит профессионально- целенаправленное изучение его основ.

В результате - музыкант вынужден осваивать специфику предмета самостоятельно, что весьма осложняет нормальное течение и учебного процесса.

Все говорят о том, каким должно быть музыкальное оформление уроков танца, и что должен знать и уметь делать концертмейстер балета, а вот какими путями достичь соответствующих навыков в работе, овладеть спецификой предмета указаний нет и не может быть, потому что хореографы, естественно, и не ставят перед собой такой задачи. А на сколько бывает важно знать не только то, что надо делать, но и как делать - понятно каждому специалисту.

Стремление хореографов иметь квалифицированных аккомпаниаторов вполне понятно. От наличия хорошего помощника зависит успех всей учебной работы.

Профессия «концертмейстер балета» должна встать в один ряд с другими исполнительскими профессиями в системе музыкального образования.