Музыка и жизнь / 3. Классическая музыка

Трапезников Д.Е.

Государственная классическая академия имени Маймонида», г. Москва

Традиции и новаторство в русском вокальном

классическом искусстве XIX в.

В академическом вокальном пении жёсткость и чёткость критериев позиционируется как условие соответствия стилю, жанру и форме произведения. И исполнителю, и слушателю необходимо знание основ языка музыки и эстетической традиции. Эталон вокального искусства должен стать критерием отбора выразительных средств как необходимого условия подлинности переживаний исполнителя и адекватности восприятия слушателем. Современная вокальная культура, ориентированная на массовую аудиторию и популярность, этический критерий в расчёт не принимает и апеллирует к эмоциям человека усреднённого. Академическое вокальное искусство противостоит этой тенденции.

С 60-х годов XIX века в русской музыке выдвигается целая плеяда замечательных композиторов: А. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн и ряд других. Ни один из них не прошел мимо вокальной му-зыки, и в творчестве подавляющего большинства опера и романсы занимают одно из главных мест. Развивая и обогащая традиции М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, эти композиторы привели русскую композиторскую школу к небывалому расцвету, вывели ее на мировую арену. Это было бы невозможно без участия исполнителей, в том числе певцов.

Композиторы второй половины ХIХ века внесли очень много нового в вокальную музыку. Опираясь на русскую музыкальную классику, на народное музыкальное творчество, на достижения зарубежного искусства, они сделали большой шаг в деле развития русского вокального искусства. Каждый внес что-то свое. И вновь русские певцы, постигая своеобразие творчества композиторов, вырабатывали новые приемы исполнительства, искали новые пути воплощения образов истинно русских персонажей, зачастую столь несхожих друг с другом, но выросших на одной почве.

Несомненно, к числу самых своеобразных и сложных в вокальном отношении композиторов относится М.П. Мусоргский. Вокальное творчество Мусоргского, пожалуй, наиболее наглядно показывает, что русским композиторам свойственно опираться не только на русский музыкальный фольклор, но и на народную речь, на ее интонации. «Работая над говором человеческим, я добрел до мелодии, творимой этим говором...», – писал Мусоргский в связи с созданием оперы «Хованщина».

Напевная русская речь так богата выразительнейшими и тончайшими оттенками самых различных чувств! Оперы Мусоргского, его романсы и песни ставят перед исполнителями очень трудные задачи. Разнообразные и часто речитативные, его мелодии в то же время песенны и очень насыщены эмоционально. Русские композиторы, и особенно Мусоргский, придавали огромное значение слову. Союз слова и музыки в их сочинениях особенно тесный.

Леонова была одной из первых певиц, пропагандировавших произведения русских композиторов за границей – в Вене и Париже, в Японии, Китае и Америке. Своим исполнением русских песен она приводила в восхищение крупных западных композиторов. Конечно, успех певицы был определен той исключительной школой, которую она прошла, в частности, влиянием Мусоргского. Мусоргский значительно помог Леоновой раскрыть глубоко национальные черты и яркие характерные краски в произведениях музыкантов того времени.

Мусоргский помог также творческому росту замечательной камерной певицы А. Н. Молас, чья острая и глубокая интерпретация всего яркого, характерного и жизненно правдивого в музыке выдвинула ее в число лучших исполнительниц и пропагандистов русской вокальной музыки.

В 1867 году в Мариинском театре в опере В. Беллини «Пуритане» дебютировал И.А. Мельников (1832 – 1906). Дебютировав в иностранной опере, Мельников прославился затем как выдающийся исполнитель ответственных партий в русских операх. По мнению современников, наиболее ценными в русском репертуаре Мельникова были роли драматические и трагические. Артисту были особенно близки сочинения, в которых ярко проявились устремления композиторов-кучкистов, их учителей и последователей к психологической глубине образов, острым конфликтам. Именно благодаря тому, что передовые певцы, такие, как Мельников, поняли и оценили подобные сочинения, нашли им верное вокальное и сценическое воплощение, они вошли в жизнь и были по достоинству оценены.

По примеру Глинки и Даргомыжского, русские композиторы Чайковский, Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, А. и Н. Рубинштейны работали вместе с певцами и боролись за расцвет русской музыкальной культуры.

Большой любовью пользовалась Мария Александровна Славина (1858 – 1951). Чтобы заслужить эту любовь, она не прибегала ни к каким искусственным мерам. Успех обеспечивали великолепный голос (меццо-сопрано), прекрасная фразировка, ясная дикция, безукоризненная интонация, исключительные внешние данные. Она была непревзойденной исполнительницей роли Далилы в опере Сен-Санса «Самсон и Далила». «Сколько неги в арии «Открылася душа, как цветок на заре», сколько страсти в последующей большой сцене с Самсоном, какие при этом обольстительные чары в тембре голоса, а в последнем акте что за ядовитый сарказм в речах, обращенных к ослепленному Самсону!» – так писал ее современник. Он же вспоминает: «...Встает в памяти совершенно другой образ: Ортруда в “Лоэнгрине”, мощный образ, вылившийся из героической фантазии Вагнера... В вагнеровском репертуаре у Славиной были еще три ро-ли – Фрика в “Золоте Рейна”, Фрика в “Валькирии” и Вальтраута в “Гибели богов”. Во всех трех с особенной привлекательностью сказалось ее большое мастерство музыкальной речи…

Сущностью академического вокального искусства XIX в. является создание эталона вокального искусства, определение роли и предназначения музыкального искусства, понимаемого прежде всего как средство формирования личности человека, его духовно-нравственных качеств. Это обусловило характер развития русского вокально-исполнительского искусства в данный период, способствовало усилению философско-эстетической направленности всего художественного творчества.