Педагогические  науки/3.Методические основы воспитательного про­цесса

 

Литвиненко М.Г.

КГКП «Детская музыкальная школа №3» г.Караганда, Казахстан

Вопросы методической подготовки концертмейстера в ДМШ.

                                                                                                                                                                                                           

Система музыкального образования нашей республики, включает в себя начальное музыкальное образование (ДМШ), среднее специальное музыкальное образование (колледж), высшее музыкальное образование (Вузы). Такая система трехзвенного непрерывного музыкального образования в последнее время претерпевает изменения: создаются новые музыкальные формы обучения музыкальному искусству - лицеи, гимназии, частные музыкальные школы и т.д.

Рассматривая значение и роль методической подготовки концертмейстера в системе трехзвенного музыкального образования, следует отметить, что концертмейстерский класс входит в программу ДМШ. На нем я и остановлюсь подробнее. В шестом и седьмом классах, помимо фортепианного ансамбля, педагоги занимаются концертмейстерской подготовкой детей. В зависимости от  конкретного учебного плана, эти часы могут функционировать в качестве самостоятельной учебной дисциплины / концертмейстерский класс/ или совместно с дисциплиной фортепианный ансамбль.

Возможны занятия концертмейстерским мастерством и методической подготовкой концертмейстера на занятиях - предмет по выбору, ансамбль, чтение нот с листа, аккомпанемент. Часто педагоги ДМШ занимают учебные часы, предназначенные для занятий в концертмейстерском классе, уроками по фортепиано. Таким образом, комплексное концертмейстерское развитие юных музыкантов и главная задача современной музыкальной педагогики – «…совершенствование всестороннего комплексного воспитания учащихся» отодвигается на второй план. Первостепенное значение отводится узко профессиональным интересам – фортепианной подготовке. Зачастую школьник и не подозревает о своем ущербном музыкальном развитии, которое осуществляет на уроках его педагог, в удовлетворении собственных профессиональных амбиций, забывая что : «класс аккомпанемента – это прежде всего: 1. обогащение восприятия юного пианиста новыми звучаниями скрипки, виолончели, народных, духовых инструментов и особенно человеческого голоса, что потребует новых средств выразительности и приемов извлечения;2. Выработка чувства ансамбля, чего порой не хватает ученикам, привыкшим, в основном, к условиям индивидуального обучения;3. Изучение большого объема разнообразного материала, способствующего творческому росту ученика».

Комплексный подход в обучении музыке, основанном на историко – теоретической, методической, практической основах дисциплины концертмейстерский класс. Слияние музыкальных дисциплин, осуществляемых в этой дисциплине: сольфеджио, музыкальная грамота, музыкальная литература, хор, занятия по специальности и т. д., способствует развитию музыкального мышления, образного представления и воображения, осознанного восприятия музыкальных знаний на основе мыслительной деятельности учеников и применения полученных знаний и умений на практике. Занятия концертмейстерским классом раздвигают рамки привычного педагогического процесса и призваны, не только всесторонне развивать способности учащегося, но, главное, приобщить их к живой музыке.                                                                                                                                                                           В связи с этим особое значение в приобщении детей к музыке приобретает пение с аккомпанементом. Нотные примеры с фортепианным сопровождением являются для ученика связующим звеном между уроками сольфеджио, музыкальной грамоты, хора и занятиям по фортепиано, в которых происходит соединение игровых навыков с пением мелодий, анализом их строения и формы.                                                                                                                                          

Пение вокальных сочинений со словами  под аккомпанемент фортепиано, является одной из важнейших форм развития звуковыстного, гармонического, мелодического, полифонического, тембро-динамического слуха. Систематическое использование таких комплексных заданий, является основой для достижения положительных результатов в музыкальном обучении, развитии и образовании детей.

Основополагающим дидактическим принципом методического подбора музыкального материала, для занятий с детьми, является постепенное усложнение фортепианного сопровождения. В виду того, что вокальная партия на начальном этапе работе дублируется мелодией сопровождения, ее усложнение идет параллельно с усложнением аккомпанемента произведений.

При подборе музыкального учебного материала на начальном этапе, следует обеспечить органическую связь между развитием музыкально – художественного мышления учащихся, их музыкального слуха, чувства ритма с задачами овладения исполнительскими навыками, музыкальной грамотой и элементами строения музыкального произведения. Музыкальные сочинения необходимо располагать в порядке усложнения музыкально – исполнительских задач, от простых примеров пения мелодии со словами, до двухголосных мелодий с сопровождением.

Начинать обучение в концертмейстерском классе следует с произведений, в которых максимально простое изложение нижнего голоса аккомпанемента дает возможность ребенку направить все свое внимание на правильное и чистое пение мелодии с текстом, что на первых порах представляет известную трудность, но создает предпосылку к осознанной работе, выработке умения слышать одновременно два звуковых плана – мелодию и аккомпанемент. 

В дальнейшем первоначальные навыки пения с аккомпанементом усложняются за счет усложнения фортепианного сопровождения, в котором партия правой руки излагается двухголосно. Затем проходятся сочинения, где в сопровождающих голосах появляется средний голос, в дальнейшем выступающий в роли самостоятельного подголоска. Все это дает возможность педагогу перейти к четырехголосному изложению аккомпанемента, ритмическими трудностями во всех голосах аккомпанемента. Все это способствует ознакомлению детей с многообразием фактуры фортепианного сопровождения: введения шестнадцатых длительностей в разных голосах сопровождения, пунктирного ритма, триолей, синкоп в разных голосах и т.д.

Заключительный этап концертмейстерской подготовки учеников представляет собой овладение сочинениями, где вокальная партия не дублируется голосами фортепианного сопровождения. Таким образом, идет планомерное развитие восприятия музыки как искусства “многоплановых звучаний”: мелодии и сопровождения, выделения мелодии, филировки аккомпанемента и т.д.

При хорошо поставленной работе на отделении фортепиано концертмейстерским классом могут заниматься не только юные пианисты, но и учащиеся других специальностей: струнники, народники, духовики.

Другой путь, по которому может идти концертмейстерская подготовка на начальном этапе музыкального образования – это переход к собственно аккомпанементу и аккомпанированию от фортепианного ансамбля, в котором дети играют с первых уроков музыки. Этот путь некоторыми педагогами – практиками представляется безболезненным и органичным. Это происходит в виду превалирования ансамблевых взаимодействий учащихся только в фортепианной сфере звучания, от которой идет переход уже к разноплановым сферам звучания. «Четырехручная игра на одном или двух роялях объединяет, в отличие от смешанных камерно – инструментальных составов, музыкантов одной и той же специальности, что заметно облегчает их взаимопонимание: приемы звукоизвлечения, динамические возможности, характер звучания во всех регистрах – идентичны». Поэтому с первых уроков, на которых исполняется фортепианный ансамбль, в исполнении следует делать опору на точный и стабильный ритм исполнения, на гармоническую инструментальную вертикаль звучания. Необходимо подвести ученика к некоторой концертмейстерской самостоятельности и активности, которые позволили бы ему самостоятельно заниматься концертмейстерской деятельностью в клубе юных музыкантов, в детских музыкальных студиях и т.д., конечно под наблюдением педагога.

 

ЛИТЕРАТУРА:

1.Сборник нормативных документов и инструктивно – методических рекомендаций по деятельности школ искусств и системы народного образования Казахстана. 1991.

2.Рекомендации по вопросам методики преподавания и подбора учебного репертуара в классах аккомпанемента ДМШ.1988.

3.Г.Арцышевский, Ж.Арцышевская. Юному аккомпаниатору.1990.

4.А.Готлиб. Заметки о фортепианном ансамбле. Восьмой сборник статей.1973.