Строительство и архитектура / 1. Архитектурные решения
объектов
строительства и реконструкции.
Чеджемова З.М.
Южный федеральный
университет, Россия
Специфические
особенности использования цвета и света в различных архитектурных стилях
Каждая эпоха формирует свои принципы
гармонизации архитектурно-предметного ансамбля, свою меру связей в единстве
художественного образа, свою концепцию социального пространства, и во всем этом
отражается присущее каждой эпохе чувство порядка, стилеобразующие принципы,
общественный идеал. В том числе для каждого архитектурного стиля характерно
специфическое использование цвета и света для формирования архитектурной
композиции.
Размышления о
свете, а также стремление им управлять уходят корнями в глубокую древность. Архитекторы прошлого широко использовали световую и
темновую адаптацию и переадаптацию зрения. Так, египетские зодчие Нового
Царства рассчитывали на эффекты восприятия, обусловленные переадаптацией
зрения. В античной
культуре развивается понимание гармонии цветосочетаний. Возникает полихромия в
живописи, архитектуре, одежде, утвари, украшениях. В Европе сохранились ярко
окрашенные полихромные византийские мозаики первого тысячелетия христианской
эры. В греческой архитектуре солнечный свет использовался как средство
выражения тектоники храма. Светом и
тенью утверждается его структура и прежде всего его ордер – конструктивная и
пластическая основа греческого храма. Для зодчих барокко солнечный свет –
средство создания живописных эффектов, соответствующих стилю архитектуры.
Силуэтность храмов и ансамблей, их архитектурные формы, орнаментика,
пластические приемы в русской архитектуре гармонируют с преобладающим диффузным
освещением их облачным небом. Интерьер римского Пантеона – гармония архитектуры
и света. Свет акцентирует образ сооружения, создает настроение зрителя,
соответствующее назначению здания. Широко использовалась адаптация в
архитектуре барокко. Последовательное нарастание яркостей и контрастов
определяет последовательность восприятия, движения и характер впечатления. Большой
интерес представляет световая организация пространства древнерусских соборов и
церквей. Самая светлая часть интерьера – центр композиции. Этим создавалось
распределение яркостей и направление света, которое ассоциировалось с
«божественным» светом, льющимся сверху.
Всякому
архитектурному сооружению присуща та или иная цветовая гамма. Для фасадов русской архитектуры XII –XV веков типичен
белый цвет, для сооружений XVII века –
сочетание красных кирпичных стен с белокаменными деталями и разноцветными
керамическими (майоликовыми) фризами, вставками и др. Для русского барокко
середины XVIII века характерны сочетания
кобальтового голубого или фисташкового (общий фон) цвета с белыми деталями,
позолотой, темной бронзой; для классицизма XIX века – сочетания желтого с белым и серого с белым. В средневековой архитектуре, особенно восточной, так же как
и в живописи, цвет приобретает символический смысл. Бесспорно, символическое
значение имели потоки цветного света, проникающие через витражи внутрь готических
соборов. Символичен золотой цвет росписи внутреннего купола мазара Туркан-Ака
(ХV
в), или комплекса Шахи-Зинда (XV в., Самарканд), где на синем фоне изображены золотые звезды.
Каждая культура
имеет свою систему цветовых символов, свой язык цвета, по-своему
выражающий содержание произведений архитектуры и других искусств. В эпоху
средневековья в Европе отношение к цвету развивается под влиянием христианской
религии и догматов церкви. Цвета делят на «божественные» («богоприятные») и
«богопротивные» (некрасивые в соответствии с догматами церкви). Иконопись,
росписи в соборах, церквях были канонизированы. К «божественным» цветам
относились золотистый, красный, голубой, белый, зеленый, пурпурный. Они
считались прекрасными и почитались. Серые, коричневые, многие смешанные цвета
считались будничными, прозаичными и презирались.
Культура ислама в
странах Ближнего Востока также выделяла цвета благородные, считавшиеся
красивыми (в соответствии с Кораном, содержащим догматы веры ислама, начала
философии, этики и эстетики). К таковым относились белый, золотой, красный,
голубой, зеленый, жемчужный. Остальные цвета считались некрасивыми. Мавзолеи,
гробницы, храмы (мечети), богословские школы – медресе –
украшались цветочным орнаментом. Стены архитектурных сооружений по цветистости,
узорчатости напоминали ковры. Любимые сочетания цветов в колористике зданий,
одежды, утвари – это золотой, серебряный,
темно-зеленый, белый, шафраново-желтый, фиолетовый, синий, голубой,
оранжево-красный. Такая колористика была характерной с V – VI до XVI – XVII вв. в
материально-художественной культуре Персии, Ирана, Турции, Узбекистана,
Таджикистана и стран Средней Азии.
Рассматривая цветовую организацию среды в стиле «модерн», следует
отметить, что стиль «модерн» наиболее
ярко использует цвет в структурировании социального пространства,
характеризуется цветовым разнообразием, синтезом формы, цвета и фактуры
материалов. Главный критерий – красота и гармония. Идея модерна – это
самоценность искусства, его неповторимость. Стилевое единство предусматривает
интеграцию архитектуры, живописи и других пластических искусств. Точка, линия,
объем, пространство создают цельную цветовую ситуацию, они не воспринимаются
отдельно. Эта закономерность восприятия объемно-пространственных форм полностью
распространяется и на цвет, как одного
из его свойств. Композиция ансамбля,
здания, фрагмента строится в расчете на максимально выигрышный с точки зрения определенных
эстетических норм аспект восприятия. Главный объект – человек, вместе с
соотношением полезного и прекрасного, что достаточно полно характеризует
архитектурную форму стиля. стилевые особенности модерна. В постройках этого
стиля выявляется действенность взаимосвязи пространств, плоскостей, предметов,
новых принципов объемно-пространственного построения характеризующихся
определенной центричностью, следствием которой является живописная картинность
композиции интерьеров. Развиваясь и обогащаясь, создается пространство,
соединяющее цветом все между собой. Основные нюансные цвета обеспечивают
усиление цветовых акцентов.
В
отличие
от стиля «модерн» стиль «конструктивизм» характеризуется рациональным
подходом к использованию цвета в структурировании пространства, цветовая
палитра порой ограничивается применением чистых, контрастных цветов. Насколько
многогранно используется цвет в стиле модерн, с его любовью к тонам и
полутонам, настолько конструктивизм дает новое, конкретное представление о
цвете как одной из составляющей формы. Критерий правдивости в этом стиле
по-особому сопрягается с проблемой ее зависимости от функции и конструкции.
Усиливаются рационально-логические черты, которые потеснили
эмоционально-художественные приемы. Аскетизм деталей, фактуры, цвета в
архитектуре, в частности, 20-х годов,
компенсировался интереснейшими поисками пластики объема. Необычные по объемной композиции
проекты конструктивистов, простые цветовые взаимосвязи архитектурных форм,
объединялись в пространственно-планировочную структуру. Полихромия этих лет
несла черты, характеризующие форму в целом. Цвет обладал ясностью восприятия,
раскрывал силуэт и объем здания, ориентированность в пространстве, очищенный от
нюансов, от пластики насыщенной фактуры,
выявлялся с большей определенностью. Цветом обострялись грани объема,
фиксировались контуры. В архитектуре вырабатывалась новая палитра
выразительности социальной формы, основанная на применении той или иной
конфигурации, «движение масс» достигалось асимметрией плана, пластическим
выявлением объема, фиксирующего направление основного движения, цветовыми
характеристиками. Цвет рационально связывался с конструктивной формой и вызывал
определенные психофизиологические ощущения.
Визуальные характеристики архитектурных
форм предполагают разнообразное использование цветом. Монолитные формы скорее
«требуют» монохромию или полихромию низкой активности (цветовое единство),
формы средней расчлененности – наиболее активную цветность (мыслится как сумма
отдельных монолитных форм, имея индивидуальную цветовую характеристику), а
формы значительно более мелкие, как бы растворяющиеся в пространстве, снова
предполагают низкую активность (множество монолитных форм, имеющих собственный
цвет, выглядят обобщенными). Это подтверждение правила – цвет свойство формы.
Свет тоже выстраивает определенные зоны, в большом пространстве интерьеров,
подчеркивает горизонтали и вертикали линий, его игра на лаконичных прямых и
изогнутых линиях придает ощущение многообразия световых эффектов. Для
художественной выразительности архитектуры конструктивизма обнаруживается
тенденция его использования в качестве пространственных доминант.
Таким образом, при специфических особенностях
использования цвета разных стилей, выявляется преемственность принципов,
лежащих в основе цветоорганизации социальной среды. Несмотря на самобытность
цветового языка модерна, лаконичность цветопередачи конструктивизма, в целом мы
можем представить себе поступательное развитие цвета в архитектуре, убедиться в
развитии его формообразующего действия и констатировать, что социокультурное пространство всегда было полем его
приложения.
Литература
2.
Потокина Т.М. Цветовое
структурирование социального пространства. – Автореф. дисс. … канд. философ.
наук. – Волгоград, 2010.
3.
Филин В. А.
Видеоэкология. Что для глаза хорошо, а что – плохо. – М.: Видеоэкология. 2006.
– 512 с