Народное творчество - это историческая основа, на которой развивалась и развивается мировая художественная культура, одна из форм общественного сознания и общественной деятельности, явление социально обусловленное

Народное творчество: гобелены.

Джанахметов О.К., к.т.н., доцент, Байузакова Г.С., старший преподаватель, магистр, Рахимбердиева Г., магистрант.

РК, Таразский государственный университет им. М.Х. Дулати

Народное творчество - это историческая основа, на которой развивалась и развивается мировая художественная культура, одна из форм общественного сознания и общественной деятельности, явление социально обусловленное. Как и другие формы общественной деятельности и сознания, в частности философия, мораль, религия, политическая, правовая идеология, народное творчество развивается под влиянием конкретной действительности. Характер производственных отношений определяет общий уровень социального сознания, в том числе творческой деятельности народа.

Начиная с первобытнообщинного общества, на протяжении следующих веков люди совершенствовали домашнее производство вещей, которые удовлетворяли бытовые жизненные потребности. Огромным достижением познавательно-трудовой деятельности было то, что человек начал подбирать, подготавливать и обрабатывать нужное сырье. Мелкое ручное изготовление готовых изделий при отсутствии внутрипроизводственного разделения труда называется ремеслом. Согласно различным историческим этапам общественного производства и разделения труда, ремесла были домашними, на заказ и на рынок.

В разные исторические эпохи, в зависимости от изменения социальных организаций, претерпевало изменения и народное декоративное искусство. Однако всегда его определяющими чертами оставались коллективный характер творчества, наследственность многовековых традиций. Постоянно действовал метод обучения: учились работать как все мастера, но при этом сделали изделия лучше других. Ручной характер труда позволял импровизировать, творить неповторимое, иметь "руку", "собственный почерк". Но что бы нового не создавал каждый человек, он всегда оставался в пределах художественных традиций той ячейки, где работал. Художественная традиция - это устойчивая система создания образов, эстетических представлений, исторически сложившихся в определенной среде. Основное в традициях народного декоративного искусства - материал, техника его обработки, характер изготовления предметов, а также принципы и приемы воплощения образа.

Трудно сказать, когда возник ковроткачество в полесских селах, но своего развития оно приобрело в XVII - начале XIX в. Нужно отметить, что оно было не у всех полесских селах, а лишь в "благородных", то есть свободных от крепостной зависимости, и сравнительно богатых.

Гобелены изготовляли как для собственных нужд, так и на продажу. Ткали ковер три-четыре месяца вручную на кроснах или ткацких станках. Название "кросна" связывалась первоначально с вертикальным типом слой, который выглядел рамы с вертикальной основой. С течением времени Кросно заменил более совершенный горизонтальный станок ("станок"), хотя конструкция его также проста. Он рассчитан на ткачество полотна, поэтому почти все полесские гобелены были из двух полотнищ ("пулок"), которые затем сшивались посередине. Для изготовления гобелена использовали крашенную пряжу.

Художественное ткачество - это ручное или машинное изготовление тканей на ткацком станке. Ткацкое производство объединяет подготовку сырья, прядения нитей, изготовления из них тканей и заключительную обработку: отбеливание, покраска, ворсования, выбивание т.д..

Сырье для тканей: растительное (лен, конопля, хлопок) животная (шерсть, коконы шелкопряда), химические (искусственные, синтетические волокна) и металлические нити - сухослиток т.п.. Качество сырья, прядение нитей (ручное, машинное; тонких и грубых, равных, меланжевого типа зсуканих, скрученных) отражается на структуре тканей. Веками накопленные опыт такого понимания материала, знание всех этапов обработки волокон, нитей, умение подготовить, предусмотреть художественные эффекты будущей ткани. Важную роль играет хорошее владение технологическим процессами.

Нити готовили на основу и ткачество. Нити основы шлифовались, а ткани часто увлажняли, запаривали т.п.

Красота изделия часто зависела от цвета, использованных в процессе ткачества, поэтому окраске пряжи оказывали особую роль.

распространенные в полесских коврах: красный, зеленый, белый, желтый, черный, синий цвета. Краски изготавливались по рецептам, которые часто хранились в тайне и передавались из рода в род. Существовали и общеизвестные способы.

Наряду с символикой цвета важное место принадлежит символике орнамента. Распространенным на Полесье были ковры "кулак", "в круги", "у казака", а также вазонного композиции. "Козаком" народные мастера называют фигурку с ромбовидной головкой и опущенными руками, якобы сидит верхом на лошади. Название "казак" возникла бы позже, чем сам орнамент. Орнамент "казак" распространен на Полесье. Возможно, "казак" выступает как женское божество. Теперь его называют Берегиней - матерью всего живого, богиней плодородия, природы и добра.

Основные техники ручного ткачества: простое полотняное, саржевое (чиновате) перебирне и закладные.

Простое полотняное переплетение заключается в том, что на станке с двумя подножками нити утка проходят через зев, пересекая перекрестно нити основы. Важное при этом равномерное натяжение нитей челноком, размещение, соответствующая плотность взбивания крышкой т.п.. Выделяют разреженные полотна, сотканные простым переплетением - дымке полотна.

Человек живет в окружении красоты и разноцветности, утонченности форм природы, умеет видеть красоту в окружающем мире и сама создает предметы красоты. Искусство творить, украшать бытовые изделия появилось и совершенствовалось со времени появления человечества на земле. Умение украшать свое окружение развивалось во взаимосвязи с потребностями человека: создать свое жилище эстетичен, украсить посуда, одежда, различные бытовые вещи. Это искусство постепенно приобретало своих региональных особенностей, входило в национальную культуру, обычаи народа.

Предприятия легкой промышленности производят ткани, льняные, хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые, нетканые материалы, трикотажные, текстильно-галантерейные и другие.

Художественные ткани (ручнотканые или изготовленные с помощью машины) - распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Характеризуются качественным материалом, мастерством технического исполнения, высоким уровнем орнаментально композиционного, колористического решения.

Ткани делятся на льняные, холщовые, шерстяные, шелковые, лавсановые и др.; смешанные (льоноконопляное, с конопляным или льняным основами, с шерстяным утком, льнолавсановые) и другие.

Народное декоративно-прикладное искусство воплощает в себе талант народа, его мудрость, понимание красоты и добра, его жизнеутверждающее мировоззрение. Оно неразрывно сопряжено с магически-обрядовой и хозяйственной деятельностью человека. Между обычными бытовыми произведениями из дерева, глины, камня и предметами народного искусства не существует четкой границы. Если народный мастер сознательно и целенаправленно усиливает художественную выразительность формы, конструкции и целостности орнаментальных структур, то такое изделие воспринимается эмоционально-чувственно, становится не только предметом, а и произведением искусства.