Л.Я. Солодовниченко, О.В. Шимельфениг
ПОЛИСИНТЕЗ ИСКУССТВ И НАУК
Взгляни, среди снежных корон в горах,
среди гор,
стреляющих почти до небес, стоит
Человек.
Под ногами его облака покрыли всю землю.
Тишина…
Кругом удивительно белые прекрасные короны
из хрусталя и алмазов, из опалов и малахитов,
а среди них стоит Человек. Смотрит и
ждёт…
Обещал он, что на восходе Солнца
в час хаоса красок и танца лучей
запоёт он Гимн Солнцу! Гимн Солнцу!
М.К. Чюрлёнис
Вселенная представляется мне большой
симфонией;
люди - как ноты…
М.К. Чюрлёнис
Центральной темой человеческой культуры
всегда был поиск образа Целого как в
религии, так и в философии, науке,
искусстве. Одним из результатов этого поиска можно считать разрабатываемую нами
(с 1983г.) сюжетно-игровую картину мира, на которую мы опирались в наших
работах по теме «Человек и свет»: «Синтез
света, цвета, музыки и поэзии в
творчестве авангарда XX века» (Журнал «Известия Саратовского университета», серия
Физика, 2012, вып. 1, сс.
70-72); «Возможно ли образование без духовного света?» (Круглый стол «Человек и свет в естественно-научной и художественной
картинах мира». Секция «История, методология и философия оптического
образования». 27 сентября 2012, Саратов); «Светомузыка – интеграция
оптики, музыки и цвета» (XVII Международная научная школа по оптике и лазерной
физике. СГУ, Саратов, 24-28 сентября 2013); «Светомузыкальная полифония –
тренд авангарда XXI века» (Международный
историко-научный симпозиум по оптике «История оптики и современность», 28-30
октября 2013 года, Санкт-Петербург, с. 60-61). В них мы показали, что выдающаяся плеяда творцов авангарда дала
новый мощный импульс интеграционным процессам не только в художественном, но и в научном познании XX-XXI веков, и
предложили позитивную программу
интеграции научных знаний и технологий с духовными представлениями и практиками
на примере суфийской традиции (Суфизм –
глобальная картина мира. Философские
и практические аспекты: Руководители проекта, составители и редакторы:
Солодовниченко Л.Я., Шимельфениг О.В. - Саратов. «Научная книга». 2013.-586
с.). Эта книга является частью большого проекта «Религии мира».
XX век стал
временем интеграции различных областей научного знания и искусства. Одним из
проявлений такой интеграции явилась светомузыка (цветомузыка - см. СЭС, 1980),
формирование которой началось многими столетиями ранее и привело к грандиозным
открытиям современности. В течение XVII-XIX веков над проблемой синтеза звука и
света работали физики и психологи, изобретатели и конструкторы, художники и
музыканты.
В ряду выдающихся явлений авангарда XX века стоит творчество гениального литовского
композитора-художника, «поэта звёздных ритмов» М.К. Чюрлёниса, который также
обладал цветным слухом. Он синтезировал в своём творчестве свет, цвет, музыку и
поэзию, явившись не только основоположником литовской музыки (первая литовская
опера «Юрате», первые симфонические, камерные, органные и фортепианные
произведения связаны с его именем), но и выдающимся собирателем литовских
народных песен, как в России М. Балакирев (весьма ценным вкладом в область
русской музыкальной этнографии является его «Сборник русских народных песен»,
изданный в 1866 году (всех песен 40),
П. Чайковский (один из наиболее любимых композиторов Чюрлёниса), Н. Римский-Корсаков (обладавший, как и
Чюрлёнис, цветным слухом – именно с ним мечтал встретиться поэт звёздных ритмов
Чюрлёнис, но композитор умер в 1908 году).
Чюрлёнис создаёт хоры,
выступает в качестве дирижёра, собирает, исследует и гармонизирует народные
песни, а иногда выступает и как пианист-солист, например, в 1909 году он дал
два сольных концерта в Петербурге. Им было гармонизировано для мужского,
смешанного и детского хоров и переложено для фортепиано около 60-ти народных
песен. Он является автором новаторских
графических работ (техника флуорофорта или фторофорта – травленое стекло,
иголка), основоположником музыкальной живописи, передавая
музыкальный ряд в цветовых образах, его картины носят музыкальные названия («Прелюд»,
«Фуга», «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд», и т.д.
Живописные сонаты Чюрлёниса тоже состоят, как правило, из 4-х частей, которые
имеют аналогичные названия, что и музыкальные сонаты: «Аллегро», «Анданте»,
«Скерцо», «Финал»), передавая цветом
даже структуру музыкального произведения. Перу Чюрлёниса принадлежат
поэтические фрагменты, напоминающие стихотворения в прозе.
В своём творчестве гениальный
композитор-художник предвидел приход новой космической эры, которую возвестили
русские учёные и философы (например, картины Чюрлёниса «Мысль», циклы
«Сотворение мира», "Знаки Зодиака", «Сказка. Станствия королевны»).
Мечтой художника о мировой гармонии и красоте
и рождены эти циклы
картин. Вид меняющейся
космической панорамы (в цикле «Сотворение мира») делает зрителя соучастником
величественных движений материи и духа разума. Мир начинает жить, сверкать,
цвести. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты
мира. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
Сотворением мира можно назвать всё
творчество Чюрлёниса. За какую бы тему он не брался, всё принимало под его
кистью печать космичности. Даже окрестности соседнего с родным Друскининкаем
Райгрода превращались у него в какую-то первозданную землю древних эпосов.
«Сюжетами» своих произведений Чюрлёнис берёт сущие от века силы мироздания:
Землю и Небо, Воду и Огонь, Ветер и Звёзды, Дали и Высоты. И всё это – в
наиболее планетарном, стихийном и звуконосном проявлении.
Ромен Роллан с восхищением писал: «Трудно
выразить, как взволнован я этим замечательным искусством, которое обогатило не
только живопись, но и расширило наш кругозор в области полифонии… и музыкальной
ритмики, каким плодотворным было бы развитие такого содержательного искусства в
живописи широких пространств, монументальных фресок. Это - новый духовный
континент, Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис».
Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в
Чюрлёнисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи
произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения
волнуют именно своей "музыкальной живописью". Известна реакция
Максима Горького на его живописные
произведения: «…быт, жанр и прочее – всё это хорошо. А где же мечта? Мечта где,
фантазия где, – я спрашиваю? Почему у
нас Чурлянисов нет? Ведь это же музыкальная живопись!» (Богородский Ф.
Воспоминания. Полгода в Сорренто. Ж. «Октябрь», июнь 1956 г.).
Во многих трудах начала века утверждался
принцип взаимодействия и взаимопроникновения искусств; стала характерной
тенденция к расширению традиционно замкнутых границ видов и жанров. Считалось,
что музыка наиболее полно и широко отражает духовную жизнь и гармонию мира.
Чюрлёнису как профессионалу-музыканту, только еще приступающему к живописи,
чтобы высказаться недостаточно одной картины. Он строит замысел
"Похоронной симфонии" по законам временных искусств как частей
музыкального сочинения. Это величественный Реквием, могучий разлив безнадёжной
скорби, совершенно симфонический по сложности и глубине вызываемых им чувств.
Равного этому Плачу о всех ушедших по проникновенности и звучности нет в
живописи.
Художественное объединение и журнал «Мир
искусства» – значительные явления в русской культуре Серебряного века, ярко
выражавшие одну из существенных эстетических тенденций своего времени.
Существенной характеристикой этого «века» (XIX-XX вв.) явилась
идея космизма в ряде религиозно-философских, художественно-эстетических и
естественнонаучных течениях, в основу которых положены представления о космосе
как о структурно-организованном упорядоченном мире и о человеке как о
«гражданине мира», а также о микрокосмосе, подобном макрокосмосу. С точки
зрения философии, понятие космизма связано с представлениями о космосе как
противоположности хаосу, сформированными уже в период становления первых
философских школ Древней Греции (киники, стоики).
В религиозных системах космизм является
неотъемлемой частью теологии. В эзотерических и оккультных системах, таких как
гностицизм, каббала, теософия и другие, космизм связан с представлением о
Вселенной, управляемой невидимыми сверхъестественными силами, и соотносится с
астрологическими представлениями о взаимосвязи звёздного неба с духовным и
телесным аспектами человека. С точки зрения науки, космизм подразумевает
космогонию — использование теорий о рождении и эволюции Вселенной – от Канта до
Эйнштейна.
В середине XIX века в России в результате
взаимовлияний естественных и гуманитарных дисциплин на почве самобытной
культуры России возникло своеобразное течение мысли (или по выражению Н. Н.
Моисеева — умонастроение), получившее определение «русского космизма».
Духовный, научный и творческий потенциал русского космизма, его проективная
направленность и оптимистический взгляд на будущее делают это течение все более
привлекательным для наших современников. Русский космизм — течение русской
религиозно-философской мысли, основанное на холистическом мировоззрении,
предполагающем телеологически определённую эволюцию Вселенной. Характеризуется осознанием всеобщей
взаимообусловленности, всеединства; поиском места человека в Космосе,
взаимосвязи космических и земных процессов; признанием соразмерности микрокосма
(человека) и макрокосма (Вселенной) и необходимости соизмерять человеческую деятельность
с принципами целостности этого мира. Включает в себя элементы науки, философии,
религии, искусства, теософии, эзотеризма. Данное течение описано в значительном
количестве российских публикаций по антропокосмизму, социокосмизму,
биокосмизму, астрокосмизму, софиокосмизму, светокосмизму,
космоэстетике, космоэкологии и другим близким темам. Выражения «космическое
мышление», «космическое сознание», «космическая история» и «космическая
философия» (фр. philosophie cosmique) встречались ещё в оккультной и
мистической литературе XIX века (Карл Дюпрель, Макс Теон, Елена Блаватская,
Анни Безант, Пётр Успенский), а также в эволюционной философии. Термин
«космическая философия» употреблялся Константином Циолковским. В 1980—1990-х
годах в российской литературе первоначально преобладало узкое понимание
русского космизма как естественнонаучной школы (Николай Фёдоров, Hиколай Умов,
Николай Холодный, Константин Циолковский, Владимир Вернадский, Александр
Чижевский и другие). Однако впоследствии всё большее значение начинает
приобретать широкая трактовка русского космизма как социокультурного феномена,
включающая указанное «узкое» понимание в качестве своего частного случая,
наряду с другими направлениями русского космизма, такими как
религиозно-философское, поэтически-художественное, эстетическое,
музыкально-мистическое, экзистенциально-эсхатологическое, проективное и
другими. При этом исследователи отмечают разнообразие и условность
классификаций этого феномена по двум причинам: все «космисты» были одарены
талантами в различных сферах культуры, и являлись оригинальными мыслителями,
создававшими достаточно независимые системы, требующие индивидуального анализа.
Некоторые философы находят созвучие
главных принципов философии космизма со многими фундаментальными идеями современной
научной картины мира и их позитивный потенциал для разработки новой метафизики
как философского основания нового этапа развития науки. Сторонники видят актуальность идей космизма в
разрешении вызовов современности, таких как проблемы поиска нравственных
ориентиров, объединения человечества перед лицом экологического кризиса,
преодоления кризисных явлений культуры. Приверженцы считают космизм
оригинальным плодом русского разума, существенной частью «русской идеи»,
специфически национальный характер которой предполагается укоренённым в
уникальном русском архетипе «всеединства».
Ярким примером интеграции оптической
науки, техники и искусства является «экспериментальная эстетика»,
предложенная нашим современником,
«просветителем космического века», членом-корреспондентом Академии наук
Татарстана, профессором, доктором философских наук Булатом Махмутовичем Галеевым (1940-2009), - пионером светомузыки, автором большинства технических
и художественных проектов, лучшим
экспертом в области светомузыки в
России. Мне (Л. Солодовниченко) посчастливилось познакомиться и сотрудничать с
Булатом Махмудовичем и его женой и соратницей
Ириной Леонидовной Ванечкиной — заслуженным деятелем искусств Республики
Татарстан, кандидатом искусствоведения, профессором музыкального факультета
Татарского государственного гуманитарно-педагогического университета. Я
неоднократно участвовала в организуемых
ими конференциях на базе НИИ "Прометей" как знаток творчества Чюрлёниса. На этих творческих форумах была представлена
научная элита страны, и там я подружилась с
Юрием Владимировичем Линником —
искусствоведом, поэтом, прозаиком, доктором философских наук, приверженецем
идей Вернадского и космизма в искусстве, глубоким знатоком объединения русских
художников-интуитивистов «Амаравелла». Ю.В.Линник опубликовал: серию книг
"Моя биосфера" ("Прозрачность", "Параллельная
вселенная", "Птицы летят на Север", "Книга трав" и
др.), в которых сочетается экологическое мышление с этическим подходом к
природе; книги для детей ("Лесной
театр", "Лесная почта"); большой философско-мифологический цикл
"Крита Йога" (Издано 49 брошюр и книга
"Абсолютное"). Ю.В.Линник известен и как коллекционер русского
авангарда. На основании своей коллекции он создал Музей космического искусства
им. Н.К.Рериха в Петрозаводске.
Все знают, что земляк
Б.М. Галеева - Д.И. Менделеев, уроженец
Казанской губернии, создал периодическую систему химических элементов, увековечившую
его имя. Но мало кому известно, что руководителем студенческого конструкторского
бюро «Прометей» Б.М. Галеевым создана своя «периодическая система», только на
этот раз речь идет о «системе искусств». Конечно, она, быть может, не такая
точная, как у Менделеева, но и сама эстетика относится к разряду не самых
точных наук. Однако, судя по реакции ученых разных стран, предложенная Галеевым
систематизация достаточно убедительна и, главное, продуктивна. Он защитил
уникальную диссертацию по синестезии – межчувственной ассоциации. Казанский
коллектив «Прометей» с 1962 года прошел путь от самодеятельного студенческого
бюро до научно-исследовательского института экспериментальной эстетики КГТУ им.
А.Н.Туполева и АН РТ. Имя «Прометей», ставшее казанским брендом, неразрывно
связано с его бессменным руководителем – Б.М. Галеевым, его видеоинсталляции
демонстрировались на крупнейших фестивалях экспериментального искусства, а
светомузыкальные кинофильмы –
признанная классика авангардного кино
(«Светомузыка» («Маленький триптих»), на музыку Г. Свиридова, «Прометей»
на музыку А. Скрябина, «Вечное движение» с использованием музыки Э. Вареза и
др.).
Он дал теоретические прогнозы новых форм
искусств, основанных на освоении современной техники; создал необходимый
инструментарий; проверил прогнозы в конкретном художественном эксперименте. На
базе авторской методики им была предложена своего рода «периодическая
система» искусств. Галеев
рассматривал природу синестезии как
«межчувственной ассоциации», концентрированной и симультанной (синхронность,
одновременность, параллельность) актуализации в широком спектре её проявлений
(«умножение» сенсорности при посредничестве эмоций); исследовал роль синестезии
как сущностного свойства невербального (художественного) мышления (формируемого
в основном в подсознаниии), её функции в искусстве. Его видеоинсталляции демонстрировались на крупнейших фестивалях
экспериментального искусства, а светомузыкальные кинофильмы – признанная классика авангардного кино (Ванечкина И., Галеев Б. “Поэма огня”
(концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина).- Казань, 1981; Галеев Б. М. Светомузыка: становление и сущность
нового искусства. - Казань: Таткнигоиздат, 1976.- 272 с.; Галеев Б. М.,
Сайфуллин Р. Ф. Светомузыкальные устройства. М.: Энергия, 1978.- 176 с.; Галеев Б. М. Поющая радуга. Казань:
Таткнигоиздат, 1980. - 120 с.; Галеев Б. М. Содружество чувств и синтез
искусств. М.: Знание, 1982. -64с.; Галеев Б. М. Человек, искусство, техника
(Проблема синестезии в искусстве). — Казань: КГУ, 1987; Галеев Б. М. Советский Фауст (Лев Термен
пионер электронного искусства).-Казань, 1995.-96 с.). Галеев и Ванечкина
использовали аудиовизуальные средства при создании и исполнении
светомузыкальных произведений. У каждого музыканта в процессе обучения и
творчества складывается своя семантическая тональность, своя эмоциональная,
смысловая и символическая их оценка. Она зависит от эпохи, художественной
школы, стиля, в котором музыкант работает, иными словами, - от исторического и
художественного контекста, и, вместе с тем, конечно, от личных творческих
предпочтений. У каждого композитора то
же чувство может выражаться в разных тональностях. У каждого индивида
формируется своя семантика цветов. Скрябин был убеждён, что его ассоциации
универсальны: он сопоставлял «родственные» цвета (расположенные по спектру) и
«родственные» тональности (расположенные по так называемому квинтовому кругу).
Он вывел закономерность гаммы свето-звукового соответствия. Ноты являются
точным индикатором смены тональностей и гармоний, и «Luce» (строка для света), таким образом, является цветовой
визуализацией этого тонально-гармонического плана, тесно связанной с
философской программой «Прометея». Галеев и Ванечкина в своих творческих
экпериментах опирались на эту концепцию Скрябина. Светомузыка полифункциональна
- тесно связана со смежными
традиционными искусствами. В ней наряду со звуком используется свето-красочный
материал (связь с живописью), организованный в соответствии с законами
музыкальной логики и музыкальной формы (связь с музыкой), связанный
опосредованно с "интонациями" движения природных объектов и прежде
всего человеческого жеста (связь с хореографией). Этот материал может свободно
развиваться с привлечением возможностей монтажа, изменения крупности плана,
ракурса и т.п. (связь с кино). Различают светомузыку для концертного
исполнения, воспроизводимую с помощью музыкальных и световых инструментов;
светомузыкальные фильмы, создаваемые с помощью кинотехники; автоматические
светомузыкальные установки прикладного назначения, принадлежащие к образной
системе декоративно-оформительского искусства.
С 1915 года "Прометей"
неоднократно исполнялся со световым сопровождением. Среди работ других известных композиторов - "Счастливая рука" А. Шёнберга
(1913), "Нонет" В. Щербачёва
(1919), "Чёрный концерт" И. Стравинского (1946),
"Политоп" Я. Ксенакиса
(1967), "Поэтория" Р. Щедрина (1968), "Предварительное
действо" (по эскизам А. Н. Скрябина, А. П. Немтина, 1972). Все эти
художественные эксперименты, как и "Прометей" Скрябина, были связаны
с обращением к цветному слуху, с пониманием единства звука и света, а точнее -
слышимого и видимого как субъективно-психологического феномена. Именно в связи
с осознанием гносеологической природы этого феномена зародилась тенденция
добиваться при светомузыкальном синтезе образного единства, для чего
оказывается необходимым использование приёмов слухозрительной
полифонии (Скрябин в своих замыслах "Предварительного действа" и
"Мистерии", Л. Л. Сабанеев, В. В. Кандинский, С. М. Эйзенштейн, Б. М.
Галеев, Ю. А. Правдюк и др.). Направления деятельности НИИ «Прометей»: Светоконцерты;
Светомузыка на киноэкране; Светомузыка на TV-экране; Световая архитектура; Прикладная светомузыка;
Электроника, звук, пространство; Слайдо-музыкальные фильмы; Эксперименты с
лазерами; Эксперименты с компьютерами; Эксперименты с видео; Студия и музей
светомузыки; Конференции в Казани и
других городах; НИИ "Прометей" за рубежом; Книжные издания НИИ
"Прометей"; Статьи в энциклопедиях и др.
Таким образом, мы видим, что вся эта выдающаяся плеяда творцов авангарда,
действительно, дала новый мощный импульс
интеграционным процессам не только в художественном, но и в научном познании XX-XXI веков, и
вектор современного авангардного искусства идёт в направлении создания
новых сложных видов искусств на стыке художественного и научного познания и
технического творчества – полисинтеза,
полистилистики и полижанровости.