Досанова У.Ж. – академ. доцент Казахский национальный педагогический университет имени Абая

Алматы, Республика Казахстан

МЕТОДИКА ВЫБОРА РЕПЕРТУАРА СТУДЕНТА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ДИАПАЗОНА

Задача подбора репертуара в КазНПУ имени Абая облегчает разработанные программы по сольному пению, включающих репертуарные списки. Эти списки составлены для всех типов голосов по курсам. Они отражают нарастание трудности произведений от курса к курсу, по мере роста музыкального и вокально - технического мастерства. Они ориентируют педагога в отношении того, какой степенью развития в вокальном и исполнительском отношении должен обладать студент на данном курсе университета. Эти репертуарные списки ориентировочны, ибо в обучении пению слишком много зависит от индивидуальности студента. Если для одного голоса оно доступно на младших курсах, для другого остается недосягаемым и при окончании учебы. Основное в репертуаре певца должно быть заложен еще на школьной скамье. Произведения казахских, русских, западных композиторов - они должно быть изучены, в небольшом количестве, в классе педагога по специальности.

Одаренность студента, его вокально-техническая уровень и музыкально-артистическое развитие определяют то, на каком курсе, какие авторы в основном представлены в его репертуаре. Более правильно строить репертуар, следуя историческому развитию музыки, то есть по мере усложнения музыкального языка, исполнительских требований и эволюции вокальной техники. Музыку ХIХ века следует, в основном, проходить на средних и старших курсах, произведения ХХ и ХХI веков – на старших. Молодое поколение певцов должны их исполнять. Легкие в музыкальном и вокальном отношении произведения должны включаться в репертуар раньше, чтобы слух привыкал к новым гармониям, к сложному языку новой музыки. За время обучения эта музыка должна быть понятной, близкой молодому певцу.

Однако в выборе произведений современных авторов следует быть очень осторожным, так как многие пишут сочинения, не учитывая особенностей голоса, не считаясь с ним даже в самых элементарных требованиях, без учета диапазона или тесситуры. Зачастую беря ноты произведения, не можешь понять, для какого голоса оно написано - для тенора оно низко , а для баритона высоко и тесситура явно не баритоновая. Многие современные композиторы не умеют писать для голоса, относятся к нему как к музыкальному инструменту фабричного производства, который способен выдержать все. Между тем голос – это особая и очень тонкая функция человеческого организма, и надо учитывать особенности, чтобы удобно писать для него. В педагогической практике произведения, написанные без учета особенностей певческого голоса, могут нанести несомненный вред. В связи с этим произведения современных авторов должны включать в педагогический репертуар после глубокого анализа и отбора. Многолетняя педагогическая практика показала, что если сложная ария не была, хотя бы эскизно, пройдена в классе, она в будущем не достигнет совершенства.

Начиная преподавать студенту I и II курсов художественные произведения, следует ориентировать их на репертуар. Разучивание нового произведения является важным моментом, на котором следует обратить внимание студента. Необходимо узнать, знакомо ли это произведение студенту или оно ново? Если произведение известно студенту, если оно «на слуху», необходимо подойти к нему, как абсолютно незнакомому в смысле глубокого изучения нотного материала и текста. Именно те произведения, которые «на слуху» труднее выучить без ошибок, чем произведения новые, незнакомые. Бывают множество неточностей, от которых не так просто освободиться.

Если произведение вовсе незнакомо студенту, следует прослушать его в фортепианном или вокальном исполнении для того, чтобы составить себе представление о нем. Огромную пользу принесет знакомство с эпохой, в которой жил композитор, его биографией и творчеством. Это подскажет студенту стиль исполнения произведения, те средства, которыми оно воплощено. Следует знать, автора поэтического текста, который вдохновил композитора на создание данного произведения. К тому же следует запомнить тональность, в которой написано произведение, темп и ритм. Подробно изучить поэтический текст, на котором оно написано, временно отделив его от музыки. Если выучивать слова вместе с музыкой, то ошибочно смысл поэтического текста и часть его чисто поэтических красот пропадает, маскируясь музыкальным звучанием. Текст перестает восприниматься как самостоятельная ценность. Для охвата исполнителем содержания произведения он должен быть сначала прочитан и усвоен вне музыки.

Чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими кусками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Невнимательно разобранное произведение так и укладывается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Следует безошибочно закладывать в память новый материал. Повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока уложится твердо в памяти. Лучше внимательно и безошибочно усвоить одну страницу произведения, чем пробежать все. Память у студентов бывает разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного-двух повторений. Пока нет твердой уверенности в том, что произведение улеглось в памяти, надо петь по нотам. Лучше петь по нотам правильно, чем с ошибками без нот. По возможности, надо быстрее переходить на пение наизусть, не задерживаясь слишком долго на этапе заглядывания в ноты. Иначе, по закону рефлексов, создается привычка петь, глядя в ноты, и переход к исполнению наизусть будет затруднен.

Разучивая произведение, надо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. Если в процессе разучивания не обращать внимания на это, то вместе с усвоением текста будут усвоены неверные координации в работе голосового аппарата. Работая над произведением, следует ограничить задачу, концентрируя все внимание на разучивании отдельных фраз, в которых можно успеть проследить и за вокальной стороной. Народные артисты Республики Усенбаева Н., Жилисбаев Б., Абилов Ш. и Есимов Г. предпочитают полностью выучивать произведение наизусть, сидя за фортепиано, не включая в работу голосовой аппарат. Когда оно все усвоилось в памяти и не требует сосредоточения внимания, они начинают петь голосом, полноценно используя вокальные возможности, т. е. выпевая произведение со всеми нюансами, с достаточно полной эмоциональной отдачей.

Намеки вокально-исполнительского плана следует подсказать студенту после первого ознакомления с произведением, для того чтобы разучивание и впевание в голос произведения уже осуществлялось в связи с музыкально-исполнительскими задачами, а не формально. Полнокровное исполнение возможно тогда, когда выпевание текста не отвлекает исполнителя, когда произведение выучено наизусть и певец может сосредоточить свое основное внимание на воплощении творческих, исполнительских задач.

В процессе впевания произведения иногда бывает полезно провокализировать его на какой-либо гласный, наиболее удобный для студента, что позволит преодолеть вокально-технические трудности, которые не удаются ему при пении со словом. Наибольшую пользу приносят студенту произведения, которые он многократно слышал в исполнении какого-нибудь большого мастера вокала, например Серкебаева Е., Жамановой Р., Тулегеновой Б., Майра Мухамедкызы, Р. Боглановой, Р. Рымбаевой. Большую помощь могут оказать многократные прослушивания аудиодиска, пластинки и др. записей исполнения того или иного произведения большими певцами – Л. Паваротти, П. Доминго и др. Хорошее ощущение правильной вокальной формы звучания может помочь ученику в нахождении верной звуковой позиции, верного звукового образа. Разумеется, что речь о творческом освоении услышанного, о некотором «вокальном подсказе» со стороны большого мастера, подсказке, который должен быть применен певцом в соответствии с задуманной общей концепцией исполнения и особенностями его вокальных данных.

Правильно подобранный вокальный материал развивает музыкальность, исполнительское дарование и вырабатывает вокальную технику, развивает голос. Индивидуальность природных способностей и недостатков делают дело подбора репертуара творческим делом. Педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбирать, что наиболее полезно студенту.

Перед педагогом стоит сложная задача – не только научить ученика вокальной технике, верному подходу к разучиванию произведения, развить его музыкальность и исполнительские данные, но и привить ему высокую музыкально-исполнительскую культуру. За время пребывания в КазНПУ имени Абая студент должен научиться исполнять произведения различного стиля, освоить большой и разнообразный репертуар, необходимый современному певцу. Репертуар должен быть освоен в той последовательности и с таким выбором, чтобы максимально содействовать развитию вокально-технических и исполнительских способностей ученика.

Список источников:

1. Баймульдина Ж. Как овладеть голосом. – Алматы, 1995. – 109 с.

2. Әбікейұлы Қ. Кәсіби әншілік өнері. – Алматы, 2004. – 44 б.