«Пути развития творческих способностей учащихся на уроках ИЗО искусства и
черчения»
г.Караганда,ОСШ№50
Сегодняшнее время – это время
глубоких преобразований, перемен. А я люблю перемены, потому что это всегда
ожидания и надежды. Потому что я – учитель!
Для развивающегося общества
естественен интерес к образованию, признающему личность. Именно поэтому в
образовании следует осуществить переход от человека знающего к человеку
умеющему. Сегодняшняя социальная ситуация диктует потребность в выпускнике
школы как человеке, владеющем способами и средствами развития себя как
личности, преобразования общества и общественных отношений.
Одной из основных задач школы
является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса,
познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предметы
художественно-графического цикла на передний план, как основа благодатной почвы
для развития личности в целом.
Эффективность формирования и
развития творческих черт личности во многом зависит от умения педагога
организовать творческую деятельность учащихся. Другими словами, учитель должен
сегодня не только научить ученика способам познания и преобразования
окружающего мира, но и помочь найти свою «особость», свой индивидуальный путь в
культурном пространстве этого мира.
Индивидуальность – это всегда
особый мир мыслей, взглядов, идей и образов. Она может зародиться и развиться
только при возможности саморазвития, где учитель является ненавязчивым,
незаметным, но всегда стоящим рядом надежным спутником. Индивидуальность – это
всегда свобода выбора, поиск собственного пути.
Возможность соприкосновения с
творчеством не может быть и не должно быть уделом лишь избранных, обученных,
обучающихся в художественных школах и школах искусств. Творчество должно
начинаться в школах и стать основой в формировании личности, влияя на весь
учебный процесс.
Я учитель изобразительного
искусства и черчения. За годы педагогической деятельности и общения с учениками
сформировалась и окрепла моя позиция: уроки творчества (ИЗО, черчение) должны
занимать в школе одно из особых мест, так как эти уроки, которые позволяют
более, чем другие сочинять, фантазировать, творить. Все эти дисциплины
объединены одним и тем же содержанием. Это – человек в его отношении к себе,
обществу, природе, миру. Специфика предметов состоит в том, что каждый из них
описывает человека разными способами и своим собственным языком. При этом я
нисколько не отрицаю возможности творчески мыслить на других учебных предметах,
но только на уроках ИЗО реже применяется оценочный термин «правильно». В
искусстве нет такой оценки, а есть желание ребенка выразить себя и свое
отношение к миру.
«Научиться рисовать – это значит
научиться мыслить» - сказал великий ученый, художник, поэт и музыкант Леонардо
да Винчи. Это и послужило основой для моей системы обучения, в первую очередь
обучать изобразительной деятельности последовательно, систематизировано, с
учетом склонностей, интересов, возможностей, возрастных особенностей учеников.
В процессе обучения учащиеся
узнают, как зарождалось искусство, развивались ремесла, различные виды
искусств: архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, графика,
живопись, шрифты, начинают различать особенности мировосприятия различных
народов, становятся сопричастными с творчеством художников, творцов разных
эпох, все это способствует расширению кругозора учащихся, развитию творческих
способностей и интеллектуального потенциала.
Для решения этих задач использую
такие формы уроков:
1. Уроки – познания: учащиеся пополняют свой багаж новыми знаниями, терминами,
техникой исполнения, изобразительной грамотностью.
2. Уроки – конкурсы «конкурсы эрудитов»: на уроках ведется опрос в игровой
соревновательной форме. В ходе урока подводятся итоги, как усвоен материал
теоретический, практический. Играя, повторяют, запоминают, строят рисунки, ищут
ошибки, с помощью аппликации быстро справляются с заданиями.
3. Уроки –тесты: учащимся предлагается выбрать правильный ответ из 3-5
вариантов.
4. Уроки – знакомства с различными техниками: лепка, чеканка, металлопластика,
аппликация, витраж, граттография и прочее позволяют учащимся почувствовать материал,
создать свое, проявляя фантазию.
5. Урок – игра – это подведение итогов, полученных по определенной теме.
В
развитии мышления, воображения, нравственных и физических возможностей ребенка
центральное место имеет игра. Игра, кроме всего, показала каков интерес детей к
явлениям взрослой жизни, какие изменения происходят в сознании ребенка. Детям
нужна свобода выбора деятельности.
Игра – особо организованное
занятие, требующее напряжения эмоциональных и умственных сил. Игра всегда
предполагает принятия решения – как поступить, что сказать, как выиграть?
Желание решить эти вопросы обостряет мыслительную деятельность играющих людей.
Но что касается детей, игра для них, прежде всего – увлекательное занятие. Этим
– то она привлекает учителей. В игре все равны.
Она доступна даже слабым ученикам. Более того, слабый ученик может стать первым
в игре: находчивость и сообразительность здесь оказываются порой, более
важными, чем знание предмета. Чувство равенства, атмосфера увлеченности и
радости, ощущение посильности заданий – все это дает возможность ребятам
преодолеть стеснительность, благотворно сказывается на результатах обучения.
Незаметно усваивается материал, а вместе с тем возникает чувство
удовлетворения.
Игра, как один из методов обучения, широко рассматривается многими авторами,
так как проблема развития познавательной активности, творчества, одаренности
существовала всегда.
Также на уроках ИЗО использую
приемы, которые развивали бы глазомер, например рисование натюрморта с натуры,
расположение предметов по росту в пространстве, нахождение пропорции и т.д.
Рисование с натуры начинается с
непосредственного наблюдения. Ученик вначале зрительно знакомиться с натурой, а
я направляю его внимание на характерные признаки модели, на ее пропорции, на
особенности формы, цвета и освещения.
Рисование с натуры длительный
процесс, поэтому целесообразно давать задания на дом на кратковременные
наброски. Такие задания приучают внимательно наблюдать, анализировать и
сознательно строить изображение.
В качестве натуры используем местные художественные промыслы, предметы
народного быта.
Часто использую для развития
пространственного мышления задания на составление натюрморта из нескольких
предметов. Например: составить натюрморт из трех предметов.
Очень любят дети рисовать
несуществующих животных. Иногда в конце урока по желанию учащихся я выделяю 2-3
минуты на такую работу: одной группе я поручаю нарисовать голову животного,
другим туловище, третьим ноги и хвост и т.д. потом мы их соединяем как одно
целое. И получается у нас … всеобщий восторг, смех и радость. Дети уходят с
урока с приподнятым настроением.
Для развития зрительной памяти
используется рисование по представлению. Дети рисуют на свободную тему,
учитывается не только оформление работы, а также содержательность.
В среднем звене проводиться
сравнительный анализ картин художников, психологический настрой картины,
причины создания той или иной картины, то есть, описывая картину ученик
развивает свою речь, имеет возможность высказать свое мнение, использует в речи
термины изобразительного искусства.
А также для развития образного
мышления используется тема «Как изобразить иллюстрации по сюжету сказок, легенд
и по прочитанным отрывкам стих».
Сейчас во всех отраслях
промышленности широко используется художественно-творческая деятельность
человека – дизайн. В школьном курсе формируются простейшие навыки, которые
впоследствии станут необходимым «инструментарием» для создания художественных
проектов. Начинаем не с академического рисунка, а с абстрактного
«демократичного» пятна, которое не зажимает ребенка, а дает волю его фантазии и
с первых шагов формирует абстрактное мышление, что так важно в дизайне. Для
этого подготавливаем несколько пятен различных по форме и объему. Предлагаю
детям составить какой-нибудь силуэт, используя только те пятна, что выбираю я.
Цель – соединить эти пятна в выразительную фигуру.
Часто в жизни мы многого не
замечаем, не видим красоты форм деревьев, гармоничного сочетания красок
природы, но есть люди, которые умеют увидеть красоту в самых, казалось бы,
обычных вещах: в цвете осеннего неба, листвы, в синеве лесных далей. И это,
прежде всего художники, художники в самом широком смысле этого слова: поэты,
музыканты, живописцы. Они умеют не только увидеть прекрасное в жизни, но и
выразить свои чувства в художественно-образной форме и тем самым приобщить к
прекрасному других.
Чтобы дать возможность учащимся испытать это на себе и тем самым вдохновить их
на активную творческую деятельность, мне на своих уроках приходиться
использовать много наглядного материала – это магнитофонные записи из музыки
композиторов, репродукции с картин художников, отрывки стихотворений, работы
учащихся, поделки и раздаточный материал, наброски, карточки- задания,
дидактические материалы.
Творческие способности можно
развить у учащихся и на уроках черчения. Многим кажется, что черчение сухой и
скучный предмет. Однако, если к графическим заданиям подобрать индивидуальные
карточки, в которых есть задания на развитие логического пространственного
мышления, занимательного и конструктивного характера, графических навыков и
умений, то учащиеся более серьезно подходят к этому предмету, а некоторые даже
увлекаются выполнением чертежей, стараются выполнить правильно, чисто,
аккуратно.
И, конечно же, дети любого
возраста кроме оценок ждут от учителя похвалы, одобрения, на что не надо нам
скупиться, так это стимулирует, активизирует учащихся на уроке.
В заключении хочу сказать, что
творчество не возникает само собой, оно развивается под влиянием обучения и
воспитания. Надо помочь ребенку увидеть красоту окружающей действительности,
научить его живо, интересно передавать свои наблюдения, впечатления. Пусть
ребенок не станет художником. Важно другое, чтобы он уже в раннем детстве
испытывал волнующую радость творчества. Об этом думали лучшие педагоги
прошлого, заботятся педагоги и сейчас, создавая условия для всестороннего,
гармоничного развития личности.