Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание

Доцент Сухиташвили Л.С.

ГБОУ ВО «Ставропольский государственный педагогический институт», Россия

Роль образных ассоциаций в воспитании у студентов творческого отношения к исполнительской деятельности в процессе музыкально-педагогического образования

Специфика развития педагога-музыканта заключается в том, что одной из основных целей музыкального образования является формирование способности у будущего учителя организовать среди учеников общение средствами искусства. В этом процессе музыкальное произведение становится главным участником деятельности, организованной педагогом. В настоящее время можно констатировать тот факт, что именно у студентов музыкальных факультетов педагогических вузов находятся на низком уровне или не сформированы совсем любовь к высокому искусству, потребность в общении с классическим наследием, понимание смысла искусства, его предназначения в современном обществе. Всё вышеизложенное свидетельствует об особой актуальности воспитания у студентов творческого мировосприятия, профессионального интереса и способности к исполнительской деятельности, любви к высокому искусству, потребности в нём.

В работе квалифицированного учителя музыки творчество проявляется в способности вовлечь учащихся в различные виды деятельности, вызвать к ним интерес, в умении интересно, заразительно проводить уроки музыки и внеклассные занятия, ярко, образно исполнять музыкальные произведения.  Вообще педагогический процесс связан с постоянным творческим поиском, поскольку учителю приходится действовать в изменяющихся условиях разнообразных педагогических ситуаций, уметь предвидеть и прогнозировать результаты своей деятельности.

 Творческая природа музыкального искусства открывает особенно большие возможности для творчества учителя музыки. Ведь она проявляется не только в сознании, но и в интерпретации музыкальных произведений на основе постижения композиторского замысла, идеи, художественного образа и смысла произведения. Решающую роль в этом процессе играют музыкально-слуховые представления, интеллект музыканта, его музыкальный опыт, владение средствами художественной выразительности. При этом следует подчеркнуть, что творческая деятельность в области занятий искусством требует от человека повышенной эмоциональности, образности мышления, богатства художественных ассоциаций.

 При восприятии и исполнении музыкальных произведений ассоциации возникают прежде всего под воздействием реально звучащей или слышимой внутренним слухом музыки, которая вызывает определенные музыкальные образы. Представления о характере и качестве звучания, о тембрах и динамике музыкального произведения ассоциируются у музыканта с представлением о том, как найти нужное качество звучания, какие использовать средства, чтобы передать возникший в воображении художественный замысел.

 Б.М.Теплов подчеркивал огромную роль музыкально-слуховых представлений для любого вида музыкальной деятельности, которая включает в себя понимание логики построения музыкального произведения, его формы, структуры и помогает эмоционально погружаться в музыкальное произведение и концентрировать все свои душевные силы, внимание, жизненный опыт, память. Умение «заражаться» музыкально-эстетическими переживаниями, способность передавать богатство и разнообразие художественных чувств - необходимые качества педагога-музыканта. Занятия в фортепианном классе предполагают овладение студентами навыками художественной интерпретации, индивидуального истолкования музыкального произведения. Исполнение - творческий процесс, оно должно быть психологически содержательным, убедительным, правдивым, эмоционально прочувствованным. В авторском тексте заложены ростки разных интерпретаторских решений, исполнитель же проникает в художественный мир музыки за пределы нот, творит дополнительную информацию , которая передается при публичном исполнении. Обращение к воображению, фантазии музыканта может оказать большую помощь в понимании им музыки. По определению Л.С. Выготского, воображение – это своего рода «эмоциональное мышление», наиболее характерное для искусства [2]. Почвой полета воображения являются ассоциации- связь между психическими явлениями, при которой актуализация одного из них влечет за собой появление другого. «Уже сама предметно- чувственная сторона произведения обычно связана с тем или иным закрепленным за ней человеческой практикой эмоциональным значением и вызывает поток ассоциаций,- пишет Е.Целмс [4, С.185]. Ассоциативная функция воображения уже давно использовалась для усиления художественного переживании учащимися исполняемой музыки. Примером может служить педагогическая деятельность А.Рубинштейна, Г.Нейгауза, Ф. Блуменфельда, К.Игумнова и других музыкантов-педагогов. Г.Нейгауз указывал на необходимость развивать у ученика «фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, …дополнять и толковать музыкальную речь произведения, …всемирно развивать у него любовь к другим видам искусств» [3, С.31]. При этом ведущая роль принадлежит актерскому мастерству педагога, умению зажечь ученика, расшевелить его творческую фантазию, создать атмосферу увлеченности, влюбленности в искусство. Опытный, постоянно ищущий педагог, обладающий даром образно говорить о музыке, импровизационно найдет именно то, что нужно данному ученику в данной ситуации. Так, например, Ф. Блуменфельд, стремясь всколыхнуть фантазию ученика, прибегал к каким-либо зрительным образным сопоставлениям. Молодому пианисту, игравшему пьесу К.Дебюсси, он сказал: «А вы представьте себе пепельную, дымчатую звучность: стелется туман, рельефность и резкость очертаний предметов исчезает…» [1, С. 68,91]. При работе над пьесами кантиленного характера во многом помогает использование на уроках по фортепиано вокально- хоровых навыков. Многие музыканты-педагоги (А.Рубинштейн, Ф.Лист, Ф.Шопен) советовали учиться пению на инструменте у хороших певцов. По поводу игры А.Рубинштейна Кашкин говорил: «Его «пение» превосходило исполнение певцов». Пианист, интонируя мелодию, чувствует ее вокальную природу, переживает упругость, напряженность мелодических интервалов, озвучивает мыслимое пространство между нотами с требуемой энергией, силой дыхания, ощущением объема. На музыкальном языке живописать - значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме- те или иные образы. Н.Римский-Корсаков говорил, что если в живописи непосредственно дан образ и по нему надо воссоздать эмоцию и мысль, то в музыке дана эмоция и по ней надо воссоздать образ и мысль [5, С.40]. Ученик, творческое воображение которого не развито, не сможет домыслить авторскую запись, прочесть «между строк», услышать за нотными обозначениями выразительную и содержательную музыкальную речь. Раскрытие творческого потенциала личности является одной из наиболее важных задач педагогической деятельности. Воспитанию творческой личности студента, формированию интереса к исполнительскому творчеству способствуют постоянное вовлечение, стимулирование и поощрение различных видов музыкальной деятельности во внеаудиторное время. Благоприятной средой для развития творческих способностей может стать атмосфера музыкально-художественного и человеческого общения, потребность слушать других людей, играть для них, делиться своими впечатлениями и творческими задумками. Студент должен пребывать в море музыки, поэзии, цвета и форм, в море творческих находок. Суть педагогического процесса состоит в том, чтобы это «море» было осмыслено педагогом.

Педагог должен использовать все возможности для становления личности музыканта - постоянно связывать задачи исполнительские с развитием его общих и музыкальных способностей, которые будут определять его профессиональное и творческое будущее.

Литература:

1.Баренбойм Л.Фортепианно-педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда в кн. За полвека. -Л.,1980. 58с.

2.Выготский Л.С.Воображение и творчество в детском возрасте. М.,1967. 93с.

3.Нейгауз Г.Г.Об искусстве фортепианной игры. Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»-2015. 299с.

4.Целмс Е. Художественное переживание и его роль в процессе восприятия произведений искусства (эстетические очерки).- М.: Искусство, 1979. 97с.

5. Чумичева Р.М. Ребенок в мире культуры. Ставрополь, 1998. 557с.